Avis sur Ben Kendrick de Screen Rant Bienvenue chez les Rileys
Welcome to the Rileys est la deuxième incursion du réalisateur Jake Scott sur le marché des longs métrages hollywoodiens (son premier long métrage était la comédie historique britannique de 1999, Plunkett & Macleane), et est une entrée de deuxième année respectable, compte tenu du buzz qui est sorti de Sundance. Certes, le film fait beaucoup de choses bien: l'histoire est convaincante, James Gandolfini et Melissa Leo offrent des performances formidables, et le paysage urbain post-Katrina La Nouvelle-Orléans offre une superbe toile de fond visuelle.
Cependant, malgré les diverses forces du film, rien dans Welcome to the Rileys ne le différencie vraiment des autres drames indépendants de qualité.
Le film est centré sur Doug et Lois, un couple séparé qui, huit ans après la mort de leur fille, est toujours paralysé par le chagrin. Bien qu'ils vivent dans la même maison, ils sont entièrement divisés - jusqu'à ce que Doug entreprenne un voyage d'affaires à la Nouvelle-Orléans et rencontre une jeune fille troublée, Mallory.
Si vous ne connaissez pas le film, voici le synopsis officiel:
«Autrefois un couple heureux et aimant, Doug et Lois Riley (James Gandolfini et Melissa Leo) se sont séparés depuis la perte de leur fille adolescente huit ans auparavant. Laissant sa femme agoraphobe pour partir en voyage d'affaires à la Nouvelle-Orléans, Doug rencontre une fugueuse de 17 ans (Kristen Stewart) et les deux forment un lien platonique. Pour Lois et Doug, ce qui semble au départ être la goutte d'eau qui fera dérailler leur relation, s'avère être l'inspiration dont ils ont besoin pour renouveler leur mariage.
Si vous ne savez pas, Jake Scott est le fils du célèbre cinéaste Ridley Scott. Avant Welcome to the Rileys, le jeune Scott dirigeait principalement des documentaires ainsi que des vidéoclips (pour des groupes tels que U2, Radiohead, Oasis et Tori Amos) - les subtilités et la profondeur de son dernier film sont donc un peu surprenant. Considérant que le film parle d'un couple qui a du mal à s'ouvrir l'un à l'autre - et leur rencontre avec un adolescent bruyant sans filtre - Scott a fait un excellent travail pour équilibrer les deux extrêmes. Rileys présente un certain nombre de scènes simples et statiques - où des pensées et des émotions non dites ont la possibilité d'avoir un impact, au lieu de se précipiter dans une exposition ou un dialogue - tandis que, à d'autres moments, les films se déchaînent avec une énergie frénétique qui attire les personnages. de leurs zones de confort.
L'ensemble du temps d'exécution est extrêmement équilibré - jusqu'à un défaut. Il est difficile de s'inquiéter des personnages et de leurs situations car, après les 45 premières minutes, les cinéphiles comprendront totalement le rythme du film: pour chaque instant d'autodestruction brute, il y a une résolution tout aussi charmante - chaque non-dit amer est finalement révélé au grand jour avec un résultat positif. En conséquence, malgré le fait qu'il offre un certain nombre de grands moments de personnages, l'histoire du film ne met jamais le public au défi, suivant un chemin auquel tout cinéphile averti s'attendrait - jusqu'à la maison métaphorique du fixateur dans laquelle Mallory vit; que, bien sûr, Doug commence à réparer littéralement tout en tentant de réhabiliter Mallory.
Les performances, en particulier Gandolfini et Leo, sont l'aspect le plus surprenant du film - non pas que les deux acteurs ne soient pas excellents dans d'autres projets comme The Sopranos et 21 Grams, respectivement. Gandolfini, que nous avons vu comme un militaire, un chef de la mafia, un batteur de femmes et un dur à cuire, est charmant comme Doug, un mari de banlieue qui dirige une série de quincailleries. Gandolfini a connu un certain nombre de moments difficiles dans le film, confronté à la représentation d'un personnage beaucoup plus vulnérable et impuissant qu'il ne joue souvent - sans parler des nombreuses fois où Doug repousse maladroitement et poliment les avances de Mallory, seize ans.
Leo, qui jouait autrefois Det. Sgt. Kay Howard sur l'homicide procédural de la police: la vie dans la rue, est tout aussi convaincant - équilibrant la bizarrerie de Lois, une agoraphobe Susie-ménagère, ainsi que la route du personnage vers l'autonomisation. Étonnamment, les scènes de Leo avec Stewart sont particulièrement intrigantes.
Tous les cinéphiles qui s'attendaient à ce que la starlette de Twilight Kristen Stewart traîne tout le projet avec un mélodrame boudeur n'auront qu'à moitié raison. Il y a beaucoup de retournements de cheveux et de morsures de lèvres, mais le personnage anxieux et maladroit s'inscrit dans le répertoire de Stewart - ainsi que dans le film en question. Bien sûr, parfois, Stewart semble trop impatiente, comme si elle savait que des rôles comme Mallory sont essentiels pour être prise au sérieux en tant qu'actrice dans sa carrière post-Twilight. En général, elle réussit à maintenir le film ensemble, bien qu'il soit difficile de le considérer comme un rôle d'évasion pour elle - comme le suggérait un buzz trop impatient de Sundance.
Mis à part une excellente prémisse et d'excellentes performances, rien d'autre n'est surprenant ou frais à propos de Welcome to the Rileys. Cela ne veut pas dire que Rileys n'est pas un drame indépendant agréable ou un film techniquement compétent - car il existe un certain nombre de moments de personnage intéressants et divertissants pour les cinéphiles.
En général, le réalisateur Jake Scott a livré un film compétent; Welcome to the Rileys est un excellent film et facile à recommander, mais il est peu probable qu'il laisse beaucoup de traces aux cinéphiles à long terme.
Regardez la bande-annonce ci-dessous pour vous aider à vous décider:
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Notre note:
3,5 sur 5 (Très Bon)