Les générations futures considéreront l'histoire du cinéma comme une chose intéressante. Il attendait si longtemps - introduire le son dans les films muets, puis apporter de la couleur aux films en noir et blanc, et finalement passer aux effets générés par ordinateur et à la 3D - avant de regarder soudainement en arrière.
Les cinéastes modernes ont commencé à voir le noir et blanc comme un élément visuel dont ils disposaient pour raconter leurs histoires, par opposition à une contrainte technologique. Depuis que le noir et blanc est devenu obsolète, certains réalisateurs ont décidé que c'était la meilleure façon de tourner certains films. Alors, voici les 10 meilleurs films modernes tournés en noir et blanc.
Dix Frankenweenie
Tim Burton a adapté Frankenweenie à partir de l'un de ses premiers courts métrages d'animation. C'est une histoire simpliste qui donne une tournure saine au classique de Mary Shelley: un jeune garçon pleurant la perte de son chien, Sparky, mène une expérience scientifique qui ramène Sparky à la vie.
Dans l'adaptation du long métrage, sorti discrètement en 2012, d'autres habitants de la ville demandent à Victor de ramener leurs animaux de compagnie à la vie, et très rapidement, les enjeux de l'intrigue s'intensifient et la véritable horreur se révèle. Frankenweenie a été en fait animé avec des paramètres et des personnages en noir et blanc, pas en couleur et ensuite convertis, de sorte que le film a sa propre vision de la palette en noir et blanc.
9 Bonne nuit et bonne chance
George Clooney a co-écrit et réalisé Good Night et Good Luck en 2005, lorsque la campagne de réélection de Bush l'a inspiré à raconter une histoire qui évoquait «l'idée d'utiliser la peur pour étouffer le débat politique». L'utilisation du noir et blanc encadre cela comme un film noir post-11 septembre.
C'est un drame fascinant sur Edward R. Murrow (David Strathairn), le journaliste qui a animé la série de documentaires d'actualité de CBS See It Now, et ses relations avec son coproducteur Fred W. Friendly (Clooney) et le correspondant de CBS News Joseph Wershba (Robert Downey, Jr.). Clooney était tellement passionné par la réalisation du film qu'il n'a facturé au studio que 1 $ pour chacun de ses emplois sur le film, après qu'une blessure sur le plateau de Syriana l'ait rendu non assurable.
8 souvenir
Christopher Nolan s'est fait un nom avec ce néo-noir acclamé par la critique qui allie la prise de vue en noir et blanc à la prise de vue en couleur. C'est un thriller mystérieux sur la quête d'un homme amnésique pour revenir sur ses pas et comprendre ce qui est arrivé à sa femme sur la base d'indices qu'il a écrits sur lui-même, et si ce n'est pas assez déroutant, la moitié de l'intrigue est également racontée à l'envers.
Le noir et blanc est utilisé pour différencier les deux intrigues parallèles du film. Les séquences de couleurs sont dites à l'envers, tandis que les séquences en noir et blanc sont classées par ordre chronologique. À la fin du film, ils convergent et tout a du sens (enfin, en quelque sorte).
7 Ed Wood
Bien que son sujet obscur et son style visuel inhabituel suffisent à décourager la plupart des téléspectateurs grand public, Ed Wood est un film fantastique. Tim Burton a fait quelque chose de vraiment inventif avec ce biopic du réalisateur légendaire du film B éponyme: il l'a allumé, l'a encadré, l'a tourné et l'a monté dans le style d'un des films de son sujet.
Ed Wood est l'histoire de la vie du réalisateur titulaire, mais grâce à la cinématographie à couper le souffle de Stefan Czapsky (le gars de Burton à l'époque), cela ressemble et se sent comme Plan 9 de Outer Space. Burton a dit qu'il n'y avait aucun moyen que ce film puisse être fait en couleur, et il a raison.
6 commis
Kevin Smith n'a tourné les commis qu'en noir et blanc parce que c'était moins cher que le film couleur et qu'il avait déjà épuisé au maximum dix cartes de crédit pour financer la production. Mais lorsque le film est sorti à Sundance, il est ressorti à cause de son sens du lieu. Il existe vraiment dans un monde qui lui est propre (qui sera plus tard appelé «le View Askewniverse»), avec des indigènes du New Jersey parlant comme de vrais indigènes du New Jersey.
Ce qui rend les greffiers si formidables, c'est que cela sonne vrai. Vous pouvez dire qu'il a été écrit et réalisé par un gars qui travaillait encore dans ce dépanneur, vivant cette vie banale. Il n'a aucune fake Hollywood; il est ancré dans sa propre identité. Le noir et blanc contribue à souligner cela avec un style visuel minimaliste.
5 Frances Ha
Noah Baumbach et Greta Gerwig sont deux des rares cinéastes travaillant aujourd'hui à raconter des histoires humaines sur de vraies personnes avec de vraies émotions, alors quand ils unissent leurs forces, le résultat est vraiment merveilleux. Et ainsi va Frances Ha, qui a été réalisé par Baumbach, met en vedette Gerwig, et a été tiré d'un scénario que les deux ont écrit ensemble.
Le film n'a pas d'intrigue perceptible ou de structure traditionnelle; il suit plutôt le rythme imprévisible de la vie de son personnage principal en tant que danseur de vingt ans. Le noir et blanc donne à Frances Ha la sensation d'un film de Jim Jarmusch ou d'un film de François Truffaut.
4 Roms
C'est le film qui a finalement amené l'Académie à prendre au sérieux les originaux de Netflix. Roma était un film incroyablement personnel pour l'écrivain-réalisateur Alfonso Cuarón, car il a une histoire semi-autobiographique tirée de l'enfance du cinéaste et est profondément enraciné dans sa ville natale, Mexico.
Pour vraiment s'assurer que le film était aussi magnifiquement personnel qu'il le souhaitait, Cuarón est allé au-delà de l'écriture et de la réalisation, car il a également coproduit et co-édité le film, et surtout, a fait sa propre cinématographie. Tourner en noir et blanc était une décision très consciente, car Cuarón voulait faire «un film moderne qui regarde dans le passé».
3 Nebraska
Alexander Payne n'était pas étranger aux road movies lorsqu'il dirigeait le Nebraska, après avoir fait un voyage hystérique à travers la région viticole avec Paul Giamatti et Thomas Haden Church à Sideways, mais ce véhicule vedette en noir et blanc de 2013 pour Bruce Dern ressemble à quelque chose de complètement différent.
Dern joue le rôle d'un vieil homme amer qui est déterminé à se rendre au Nebraska pour réclamer un prix qui est presque certainement une arnaque. Chaque fois qu'il est ramené à la maison, il recommence à marcher sur l'autoroute. Ainsi, son fils, Will Forte, accepte de le conduire. Cela agit comme un catalyseur pour que toute la famille se reconnecte en cours de route.
2 Liste de Schindler
En plus de souligner les horreurs sombres de l'Holocauste, l'utilisation du noir et blanc par Schindler's List tourne autour d'un moment incroyablement puissant. Ces dernières années, certains snobs de cinéma ont tourné les plans de la fille au manteau rouge, les trouvant trop sur le nez, mais c'est indéniablement émouvant. Quand ce manteau est revu sur un tas de corps, c'est assez choquant.
La vie d'une petite fille en jeu inculque la vie d'un million de petites filles. Parce qu'elle nous a fait remarquer, tout le monde dans cette pile est aussi unique qu'elle. Il sert également de catalyseur pour qu'Oskar Schindler parvienne à la même réalisation. En supprimant simplement la couleur de tous les autres plans du film, Steven Spielberg a raconté son histoire d'une manière beaucoup plus percutante.
1 taureau enragé
La principale raison pour laquelle Martin Scorsese a prévu d'utiliser un film en noir et blanc pour tourner Raging Bull - sans conteste, le meilleur film post-noir et blanc tourné en noir et blanc jamais réalisé - est simplement qu'il a décidé que le les gants de boxe seraient plus beaux en noir et blanc. (Il a également reconnu le problème de la décoloration du stock de couleurs et voulait différencier Raging Bull des autres films de son époque.)
Mais qu'elle soit consciente ou inconsciente, des dizaines d'autres raisons y ont été lues. Il pourrait être considéré comme représentant l'étroitesse d'esprit de Jake LaMotta, par exemple. Raging Bull est un film vraiment déchirant, et le noir et blanc martèle cette maison.