Quentin Tarantino a un style qui lui est propre. Il participe à presque tous les aspects de la réalisation cinématographique, de l'écriture, la réalisation, la production à parfois jouer des petits rôles dans ses propres œuvres. Il n'est donc pas surprenant qu'il ait une forte contribution lorsqu'il s'agit de sélectionner les chansons qui se retrouveront dans le montage final.
Préférant généralement les classiques aux tarifs modernes, il associera souvent des airs étonnamment brillants à un carnage dramatique à l'écran. Le compositeur Ennio Morricone a plusieurs crédits dans ses films, a écrit la partition de Django Unchained et revient pour cette année en offrant, The Hateful Eight. Ce partenariat nous a mis dans l'ambiance de réfléchir sur la musique du passé de Tarantino, et de partager tous nos coups de cœur avec vous! Voici la liste de Screen Rant des 10 meilleures utilisations de la musique dans les films Tarantino.
11 Coincé au milieu avec vous - Stealers Wheel
Comme entendu dans: Reservoir Dogs (1992)
L'intégralité de Reservoir Dogs de 1992 est réglée sur «K Billy's Super Sounds of the '70s», une émission de musique pop rétro diffusée sur une station de radio locale. De temps en temps, le DJ (Steven Wright) intervient dans le récit, en poussant des anecdotes et en passant à la mélodie suivante dans un monotone désintéressé (mais captivant). Une scène en particulier se déroule sur "Stuck In The Middle With You" de Stealers Wheel, qui, nous dit-on, est composé de Gerry Rafferty et Joe Egan.
Il joue lors de l'interrogatoire (lire: torture) d'un flic par Monsieur Blonde (Michael Madsen). Madsen chante et danse, se tord et virevolte à l'acoustique groovy tout en faisant tourbillonner une lame de rasoir. Cette séquence est parfois appelée «la scène de l'oreille».
L'inclusion de la chanson dans Reservoir Dogs lui a donné un regain de popularité, et la scène est étayée par tout ce que le public aimerait à propos de Tarantino. A savoir, un méchant étrangement sympathique dans Mr. Blonde, la fondation de l'Univers Tarantino (radio K-BILLY, Big Kahuna Burger), un moment viscéral de violence et, bien sûr, ses choix musicaux excentriques.
Dix Vous ne pouvez jamais dire - Chuck Berry
Comme entendu dans: Pulp Fiction (1994)
Si Marsellus Wallace vous dit de sortir sa femme et de faire ce qu'elle veut, vous sortez sa femme et faites ce qu'elle veut. Même si cela inclut de payer 5 $ pour un milk-shake et de faire une torsion sans chaussures à «You Never Can Tell» de Chuck Berry. Ce n'est un secret pour personne que Tarantino a un faible pour les pieds, il n'est donc pas surprenant de revenir sur Pulp Fiction de 1994 et de voir les orteils nus d'Uma Thurman figurer en bonne place dans quelques plans.
John Travolta n'est pas étranger à la piste de danse, qui a été bien documentée tout au long de sa carrière dans des films comme Grease, Saturday Night Fever et, ahem
Laque pour les cheveux. De toute évidence, toutes les scènes de danse ne sont pas créées de la même manière, mais Tarantino réussit facilement celle-ci. Le boogie rebondissant de Mia Wallace et la confiance tranquille de Vincent Vega créent une chimie parfaite, le tout encapsulé dans cette danse unique.
Il est difficile de croire que Berry a écrit une chanson aussi optimiste alors qu'il purgeait une peine de prison pour avoir transporté une fille de 14 ans à travers les frontières de l'État au début des années 1960. Techniquement parlant, il a violé la loi Mann, qui interdit d'utiliser les femmes à des «fins immorales», et encore moins de les déplacer d'un État à l'autre pour le faire. Tout comme la chanson l'illustre, les apparences peuvent être trompeuses.
9 Lettre aux fraises 23 - Les frères Johnson
Comme entendu dans: Jackie Brown (1997)
Après une longue négociation sur le coffre de la voiture entre Ordell Robbie (Samuel L. Jackson) et Beaumont Livingston (Chris Tucker), Robbie se détend sur la basse éclatante de la reprise de The Brothers Johnson de l'original de Shuggie Otis, "Strawberry Letter 23." La caméra suit sa voiture alors qu'il tourne le coin, s'arrête et assassine Livingston avant de remonter et de repartir.
Produit par Quincy Jones, l'interprétation Brothers Johnson de "Strawberry Letter 23" a été pressée sur du vinyle rouge, et la rumeur dit qu'elle était parfumée à la fraise. La chanson est si habilement intégrée dans Jackie Brown qu'il est facile d'oublier son titre n'a aucun sens.
Le film a été une source de tension entre Tarantino et Spike Lee, qui ont contesté l'utilisation libérale d'épithètes raciales par le scénario. Plus précisément, "le n-mot" est prononcé 38 fois tout au long du film. Samuel L. Jackson s'est tenu derrière le scénario et Tarantino, contribuant à la contribution du personnage et organisant son emploi du temps pour tourner ses scènes le soir et le week-end tout en travaillant sur une autre production.
8 Bang Bang (Mon bébé m'a abattu) - Nancy Sinatra
Comme entendu dans: Kill Bill Vol.1 (2003)
Ne sautez pas le générique d'ouverture de Kill Bill en 2003 ou vous manquerez la reprise de Nancy Sinatra de «Bang Bang (My Baby Shot Me Down)». Interprétée à l'origine par Cher en 1966, la chanson a été écrite par Sonny Bono, et les deux versions sont sorties la même année. Dans sa version, Sinatra expose tout et raconte un amour qui a mal tourné. Le trémolo du gourou de la guitare Billy Strange hante l'arrière-plan comme un épais brouillard, alors qu'un simple texte blanc révèle la distribution des personnages. Bien qu'il s'agisse de la même chanson, sortie la même année, les deux versions des chanteuses sont complètement différentes.
La prise simple et obsédante de Sinatra est plus appropriée pour un film comme Kill Bill, dans lequel The Bride (Uma Thurman) cherche à se venger de ses anciens collègues, The Deadly Viper Assassination Squad. Au sommet de la pyramide se trouve Bill (David Carradine), et la mariée se fraye un chemin vers le sommet pendant deux films pour venger la mort de son enfant à naître.
7 nerf tordu - Bernard Herrmann
Comme entendu dans: Kill Bill Vol.1 (2003)
Grâce à Tarantino, de nombreux téléspectateurs connaissent cette entrée sous son nom plus informel "cette chanson sifflante effrayante". Ecrit pour le film du même nom, «Twisted Nerve» était une partie de la partition, composée par Bernard Herrmann en 1968. Reconnaissable dans les cinq premières notes de la chanson, la mélodie est obsédante et étrangement menaçante. Il est donc normal qu'il soit sifflé par une menace.
Bien que confinée dans un lit d'hôpital, The Bride reçoit quelques visiteurs, mais un seul peut être entendu avant d'être vue: Elle Driver (Daryl Hannah), alias California Mountain Snake, alias l'infirmière borgne la moins habillée de tous les temps. Envoyée à l'hôpital pour assassiner The Bride, Driver siffle la mélodie jusqu'à sa destination, pour être annulée à la dernière minute. Plus jeune, Driver s'est entraîné avec Pai Mei (Gordon Liu). Son maître a pensé qu'elle avait un problème d'attitude et a enlevé son œil droit, pour lequel elle l'a empoisonné en représailles. Hannah a dit qu'Elle n'avait aucune qualité rédemptrice et qu'elle était la moins sympathique de tous les assassins de Bill.
6 Bonne nuit lune - Shivaree
Comme entendu dans: Kill Bill Vol.2 (2004)
Près de la conclusion de l'histoire, Beatrix rattrape Bill et apprend que sa fille est vivante et vit avec lui. Après un dîner incroyablement civil avec leur enfant BB, Beatrix tue Bill avec la technique du cœur explosif à cinq points de paume, enseignée par Pai Mei des années plus tôt. Elle s'échappe avec sa fille et est de nouveau complète. Yay!
Le générique de fin revient à «Goodnight Moon» de Shivaree. Ambrosia Parsley sérénade la lune et suit le récit d'une femme prête à affronter les problèmes qui se présentent à elle. Dormir avec des fusils, de l'argent sur la table de chevet et des clous dans la porte sont tous à la hauteur du parcours. Tombant dans le genre du cabaret sombre, Shivaree a un son si tarantinoïde qu'on a l'impression qu'il a été écrit pour le film, bien qu'il ait été enregistré des années plus tôt en 1999.
5 Vers le bas au Mexique - Les sous-verres
Comme entendu dans: Death Proof (2007)
Lorsque vous regardez Death Proof, il y a plus souvent une femme badass à l'écran.
L'une se démarque dès le début du film et se présente sous la forme d'Arlene (Vanessa Ferlito). Avant une fête d'anniversaire, un ami annonce à la radio qu'un lap dance d'Arlene arrivera au premier homme à lui acheter un verre, à l'appeler Papillon et à réciter un passage poétique spécifique. Le cascadeur Mike (Kurt Russell) suit les dames jusqu'à leur destination. Il saute à travers les cerceaux et Arlene est à la hauteur de sa part du marché, sur l'air de «Down In Mexico» de The Coasters. Tournoyant et retournant les cheveux sur toute sa veste en soie, elle s'arrête parfois pour cligner des yeux, caracoler ou se synchroniser sur les lèvres.
Initialement sorti en 1956, "Down In Mexico" est le produit du parolier Jerry Leiber et du compositeur Mike Stoller. L'équipe a également collaboré avec Ben E. King et Elvis Presley, et avec The Coasters a sorti plusieurs singles R&B à succès commercial.
4 Tenez-vous bien - Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich
Comme entendu dans: Death Proof (2007)
Les conducteurs distraits tuent des milliers de personnes chaque année, et même les personnages de Tarantino ne sont pas immunisés. Après avoir quitté le bar, les filles appellent la station de radio et demandent à Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich «Hold Tight». Après un débat sur Pete Townsend, ils abaissent les fenêtres et se balancent sur la ligne de basse rebondissante alors que le cascadeur Mike se cache dans l'ombre. Alors que le dernier roulement de tambour de la chanson se termine, les filles se heurtent à Mike dans un accident de voiture sanglant, qui est rejoué 4 fois, chacune à partir d'une vue de personnages différente. Les yeux sur la route, mesdames.
Tarantino a exprimé son affinité pour Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich dans le passé, et admet que le dialogue autour de Pete Townsend quittant The Who est basé sur sa propre opinion. Enregistré en 1966, "Hold Tight" n'a jamais été enregistré aux États-Unis, mais a trouvé un nouveau public parmi les fans de Death Proof.
3 Cat People (éteindre le feu) - David Bowie
Comme entendu dans: Inglourious Basterds (2009)
Écrit pour le film du même nom de 1982, "Cat People" est une collaboration entre David Bowie et le "fondateur du disco" Giorgio Moroder, qui a écrit la bande originale de ce film. Moroder n'est pas étranger à Hollywood et a travaillé sur la musique de Scarface, Top Gun et Midnight Express pour n'en nommer que quelques-uns. Il ne s'est pas limité au grand écran cependant; Moroder a également écrit une pléthore de morceaux haut de gamme pour Donna Summer ("I Feel Love"), produits pour Blondie ("Call Me"), et a récemment collaboré avec Daft Punk sur leur dernière version, Random Access Memories.
Tarantino était fan de la chanson depuis la découverte du film de 1982, mais n'a jamais pensé que le film lui rendait justice en le reléguant au générique final. Il est donc normal que la chanson souligne la finale de son offre de 2009, Inglourious Basterds. La séquence se déroule en parfaite synchronisation avec la vengeance de Shosanna (Mélanie Laurent), alors que Bowie chantonne d'éteindre le feu avec de l'essence.
2 Qui vous a fait ça? - John legend
Comme entendu dans: Django Unchained (2012)
Django (Jamie Foxx) est un homme en mission. Vendu en esclavage et désespéré de retrouver sa femme, dont il a été séparé, il s'associe au Dr King Schultz (Cristoph Waltz) pour la sauver de Calvin Candie (Leonardo DiCaprio). Très apprécié par les critiques, Django Unchained 2013 est lourd de thèmes de l'esclavage, du racisme et du faux sang.
John Legend a écrit "Qui vous a fait ça?" avec le film à l'esprit, mais jamais lu le scénario. Chantant du point de vue d'un homme qui a soif de représailles, cela correspond à merveille à la fin du film. La musique originale est un territoire rare pour Tarantino, qui opte généralement pour la musique de sa collection personnelle. Mais après avoir reçu la chanson de Legend sur une cassette, il a contacté Legend et les deux ont travaillé ensemble, espérons-le pas pour la dernière fois.
1 Conclusion
Alors, que pensez-vous de notre liste? Quels sont vos moments musicaux préférés des films de Tarantino? Parlez-nous d'eux dans les commentaires ci-dessous.