Peu importe si vous préférez la version originale de Mary Lambert en 1989, ou le remake récent de Kevin Kölsch et Dennis Widmyer, l'un des éléments de Pet Sematary qui fonctionne toujours est "Church" the cat: un félin malodorant et réanimé et l'un des plus effrayants parties du roman et des films.
Mais Church n'est pas l'animal le plus dangereux, effrayant ou dérangeant du cinéma. Vous trouverez ci-dessous dix autres films mettant en vedette des créatures tueuses qui auraient le chat zombie de Stephen King dans sa litière.
Dix King Kong (1933)
Cet énorme gorille du grand-père rugissant de tous les films de monstres n'a peut-être pas tout à fait le même facteur de choc qu'à son époque, mais cette première vue de son visage lorgnant émergeant de la canopée de la jungle est toujours quelque chose à crier, comme Fay Wray pourrait attester.
Conçu par le pionnier du stop-motion Willis O'Brien pour inspirer à la fois la peur et l'empathie avec son mélange de férocité animale et de traits humains, King Kong a été le premier de son genre et chaque grand monstre cinématographique qui a suivi existe dans son ombre monumentale.
9 bêtes sauvages (1984)
Remarquable pour le fait que livre pour fourrure-livre il présente plus de chaos de créatures tueuses que tout autre, Wild Beasts de Franco Prosperi est un film d'exploitation italien certifiablement insensé dans lequel une cavalcade d'animaux de zoo affligés par le PCP s'échappe et fait des ravages sur un non spécifié. Ville européenne.
Mettant en vedette des rats vivants, des ours polaires, des éléphants, des tigres, des guépards et des hyènes, ce film d'attaque d'animaux incroyablement farfelu et irresponsable est aussi impressionnant qu'hilarant.
8 Creepshow (1982)
Deuxième long métrage de Romero sur la liste, le film d'anthologie Creepshow présente une vignette mettant en vedette l'insecte le moins préféré de tous: le cafard! Dans le segment (intitulé They're Creeping Up on You ), EG Marshall incarne Upson Pratt, un homme d'affaires cruel dont la peur pathologique de l'infestation le maintient hermétiquement enfermé dans son appartement.
Alors qu'il torture des employés et des concurrents sur son téléphone fixe, une panne de courant menace la sécurité de son appartement - conduisant à une infestation de cafards aux proportions monstrueuses. Rempli de suffisamment de bestioles effrayantes vivantes pour maintenir les démangeaisons des insectophobes pendant une bonne partie de l'année, Creepshow prouve que parfois la quantité bat vraiment la qualité.
7 Willard (1971)
Un jeune homme timide (Bruce Davidson) qui vit seul avec sa mère décrépite (Elsa Lanchester) développe une affinité pour les rats au lieu de se faire des amis humains. Solitaire et paria toute sa vie, Willard ne tarde pas à envoyer sa horde d'amis poilus à ceux qui lui font du tort et à les utiliser pour commettre des vols.
Jouant sur notre aversion naturelle pour les rongeurs en tant que porteurs de peste voraces, Willard est à la fois une étude de caractère sympathique et un exercice incroyablement macabre de terreur obsessionnelle et consommatrice (dans tous les sens de ce mot).
6 Cat People (1982)
Le remake de Paul Schrader du classique immortel de Jacques Tourneur sur une femme née à l'étranger qui craint que le congrès sexuel ne la transforme en féline assoiffée de sang renonce à la subtilité de l'original et se double des bonnes choses: le sexe et la violence.
Mettant en vedette Nastassja Kinski à son plus ravissant et un Malcolm McDowell typiquement menaçant, Cat People est un thriller farfelu dans une veine différente de la plupart des films d'attaque d'animaux, pliant la ligne entre l'homme et la bête dans une rafale surnaturelle de griffes et de dents qui claquent.
5 Razorback (1984)
Prenant une page du livre de jeu Steven Spielberg géant-animal-run-amuck, ce classique d'Ozploitation utilise avec parcimonie sa bête poilue titulaire - un sanglier géant et bave - pour un choc de l'Outback étonnamment efficace.
Mettant en vedette Gregory Harrison dans le rôle d'un homme à la recherche de sa femme reporter sur la faune disparue, Razorback est une image d'exploitation en roue libre, rude et tumultueuse avec des tonnes de style et beaucoup de violence brutale grâce à son cochon titulaire.
4 singe brille (1988)
L'une des œuvres les plus sous-estimées de George A. Romero, ce thriller à combustion lente voit un athlète en fauteuil roulant, Allan (Jason Beghe) se battre pour sa vie après que son singe de service hyper-intelligent, Ella devient meurtrier sur-protecteur.
Une configuration ridicule, certes, mais avec la main de réalisateur assurée de Romero, cela fonctionne extrêmement bien. Ella (joué par un capucin nommé «Boo») vole la vedette dans ce qui doit facilement être l'une des meilleures performances non humaines sur film, et la quasi-impuissance d'Allan face aux mains de son gardien de poche est vraiment une affaire de cauchemars.
3 Les oiseaux (1963)
Un thème central du sous-genre de «l'horreur naturelle» est l'indifférence cruelle de la nature à l'égard de la logique de l'homme, une idée dont Alfred Hitchcock s'est inspirée avec enthousiasme avec son récit fondateur d'une attaque apparemment coordonnée et brutale par des troupeaux aviaires contre une ville côtière de Californie.
En utilisant un mélange d'oiseaux vivants et d'effets spéciaux alors révolutionnaires, Hitchcock a créé un film d'attaque animale séminal qui règne toujours comme l'un des classiques les plus dérangeants du cinéma des années 1960.
2 Cujo (1983)
L'autocuiseur d'un roman de Stephen King a donné naissance à l'un des chiens les plus mémorables de la culture pop … et aussi l'un de ses plus meurtriers. Lorsqu'un Saint-Bernard au caractère doux devient enragé à cause d'une morsure de chauve-souris, l'animal massif emprisonne une femme malchanceuse (Dee Wallace) et son fils dans leur voiture en panne.
Cette impasse tendue constitue le cœur d'un film dans lequel le meilleur ami de l'homme devient son pire ennemi dans cette adaptation d'un roman assez médiocre de King. Le thriller dur comme des ongles du réalisateur Lewis Teague utilise à bon escient des canines en direct, des effets de maquillage et des marionnettes pour créer l'un des plus grands chiens de l'enfer du cinéma.
1 mâchoires (1975)
En tant que blockbuster estival prototypique et l'un des plus grands films de tous les temps, Steven Spielberg's Jaws est un classique américain où le mythe de sa création est presque aussi connu que le film lui-même. En proie à des problèmes de production et aux prises avec des requins mécaniques défectueux, Spielberg a pris la décision révolutionnaire de suggérer la présence du titulaire Great White avec un travail de caméra créatif et le score souvent parodié de John Williams.
Cette approche suggestive a fait le succès de Jaws lors de sa sortie et n'est pas moins effrayante près de 45 ans plus tard. Jaws a prouvé que ce qui n'est pas vu peut être beaucoup plus effrayant que ce qui est, et a donné au public un monstre de cinéma pour survivre à tous les autres.