Le terme «blockbuster ennuyeux» sonne comme un oxymore. Habituellement, ces grands projets sont faits pour être passionnants et occuper des places. On s'attend parfois à ce que les blockbusters soient ringards, mais il faut un type particulier de cinéaste pour faire d'une production de 200 millions de dollars un festival de répétition. Les studios comptent généralement sur des explosions et des armes pour plaire au spectateur moyen, mais lorsque les ingrédients communs ne plaisent pas aux masses, il est temps de revenir en arrière et de vérifier ce que vous avez mal fait.
Ces films ne sont pas nécessairement mauvais (l'un est même considéré comme l'un des meilleurs films jamais réalisés), mais certains d'entre eux peuvent être terriblement ennuyeux, ou du moins ils vous endormiront si vous n'êtes pas dans le bon état de esprit. Qu'il s'agisse de leur durée de vie exponentielle, d'une intrigue sèche ou peut-être simplement d'un rythme léthargique, ces films peuvent être une corvée à traverser et peuvent même nécessiter plus d'une séance pour le faire.
Ce sont 14 blockbusters hollywoodiens qui vous endormiront
14 Le Seigneur des Anneaux: Le Retour du Roi (2003)
Maintenant, avant de ne pas tenir compte complètement de cette liste, sachez que Le retour du roi n'est pas ici car il est considéré comme un mauvais film. En fait, c'est loin de là. Mais pour les non-fans de fantasy, le film peut être une tâche difficile.
À une durée de 3 heures et 21 minutes, il faut beaucoup de dévouement pour s'asseoir et profiter pleinement du film en une seule séance, et ce n'est que l'édition théâtrale. L'édition étendue dure 250 minutes (fermeture dans environ 4 heures et demie) et est un nouveau défi à lui seul. Les images ajoutées répondent à des questions qui tourmentaient les fans depuis trois ans mais qui n'avaient pas d'importance pour un public occasionnel.
Bien que Le Seigneur des Anneaux soit toujours considéré comme une grande œuvre d'art, parmi les rangs du Parrain et du Citoyen Kane , l'édition étendue est exagérée pour quelqu'un qui veut juste se détendre et se détendre, à moins qu'il ne veuille vraiment se détendre.
13 Interstellaire (2014)
Dès la sortie de la première bande-annonce, les gens étaient déjà ravis de la beauté du film de Christopher Nolan. Après être sorti de la trilogie Dark Knight, c'était un tour tellement différent qu'il prenait. Interstellar n'est pas qu'un film; c'est une expérience. C'est une course cinématographique mieux vue dans les théâtres, qui montre à quel point la technologie cinématographique est arrivée. L'univers se sent sans fin avec les étoiles saupoudrées partout comme des paillettes.
Nolan a fait un excellent travail en canalisant sa vision, mais l'influence de Steven Spielberg a été suggérée tout au long du film. La phrase «L'amour transcende toutes les dimensions» se répète sous différentes formes et devient le thème clé du film. Malheureusement, le thème embourbe l'histoire, la rendant moins sur l'espace et plus sur la famille.
Pour un film censé être entièrement consacré à la science, il faut prendre du recul en ce qui concerne la relation de Matthew McConaughey avec son fils et sa fille. La plupart du temps, la science est mentionnée, c'est une pseudoscience ridicule qui n'a aucun sens, quel que soit le nombre de visionnements auxquels vous assistez. Nolan essaie d'expliquer les trous de ver et d'autres dimensions, mais il finit par frustrer Neil deGrasse Tyson.
12 Apollo 13 (1995)
Apollo 13 est l'histoire vraie de la mission audacieuse du 13e Apollo qui se lance dans l'espace. Après l'explosion des réservoirs d'oxygène, les contrôleurs de vol de la NASA abandonnent la mission et font tout ce qui est en leur pouvoir pour ramener les astronautes à la maison. Ron Howard a fait de son mieux pour rendre le film aussi précis que possible, même avec des consultants de la NASA sur le plateau. Cependant, la précision peut parfois signifier qu'une grande partie du mumbo-jumbo scientifique passera au-dessus de la tête du public.
Howard a essayé de rendre le film accessible à tous les publics à travers le dialogue et les personnages, mais les deux éléments étaient plutôt secs au départ. Comparé aux récentes missions de sauvetage spatial telles que Interstellar et The Martian , c'était la plus simple car elle n'avait aucun humour ou drame secondaire que ces films avaient. Cela peut être préférable pour certaines personnes, mais pour d'autres, c'est l'aide naturelle parfaite contre l'insomnie.
11 Alice au pays des merveilles (2010)
La célèbre histoire de Lewis Carroll semble avoir été écrite juste pour que Tim Burton la dirige. Avec des couleurs vives et des éléments fantastiques, cela aurait dû être facile à réaliser pour Burton. Cependant, ce terrier de lapin mène à une terre de pur ennui. Alice tombe dans le monde d'Underland (uniquement appelée Wonderland par elle-même) et se lance dans une aventure que nous connaissons un peu. Burton propose une interprétation différente du conte classique en ajoutant deux reines au lieu d'une, et le chapelier fou comme acolyte d'Alice. Bien que cela semble intéressant sur le papier, Johnny Depp semblait plutôt ridicule. Il ne pouvait pas trouver une personnalité appropriée, alors il faisait tout ce qu'il voulait et espérait que cela se passerait comme excentrique et enfantin.
Le ton fantasque de Burton a seulement aidé à mettre en scène le décor plutôt qu'à améliorer l'histoire. Le voyage d'Alice était compliqué et compliqué pour montrer à quel point Burton pouvait être «différent». Il s'est débarrassé du récit minimal du roman et l'a remplacé par un éblouissement et de grandes quantités de CGI. Cela aurait été bien si cela n'avait pas conduit à une bataille CGI générique à la fin du film. Puis c'est devenu un film fantastique oubliable.
Dix Godzilla (2014)
Godzilla est devenu une icône culturelle au fil des ans. En 2014, il semblait y avoir promesse que Godzilla détruirait à nouveau les villes. Mieux encore, il semblait que Bryan Cranston serait la star qui aiderait à affronter le célèbre dinosaure. Mais malheureusement, les studios avaient juste un très bon coupeur de bande-annonce entre les mains. Ils ont réussi à transformer un célèbre film de monstres en un mélodrame familial.
Le film s'est principalement concentré sur la relation tendue entre Joe Brody (Cranston) et son fils Ford (Aaron Taylor Johnson). Après une expérience qui a terriblement mal tourné il y a des années, Joe essaie obsessionnellement de trouver une raison à l'explosion alors que son fils est un soldat aux prises avec ses propres problèmes familiaux. Lorsque les monstres attaquent, ils font équipe pour essayer de l'arrêter. Ce serait intéressant si Godzilla venait juste après, mais ce n'est qu'en seconde période qu'il fait même une légère apparition. Et même quand il est là, la caméra se concentre davantage sur les personnages humains et donne à Godzilla l'impression d'être un personnage d'arrière-plan.
Pire encore, Cranston meurt dans les 30 premières minutes du film et nous sommes coincés avec Johnson, qui est à peu près aussi intéressant qu'un mur de briques. Gareth Edwards avait beaucoup de potentiel pour en faire un film de pop-corn amusant, mais la tentative d'aller plus loin dans les personnages a été accueillie par un bâillement géant.
9 Robocop (2014)
Quand il a été annoncé que le remake de Robocop allait être PG-13, les gens étaient inquiets. Il n'y avait aucun moyen qu'il y ait la même quantité de violence, ce qui fait partie de ce qui a fait du Robocop original un classique. Et ils avaient raison.
Le Robocop de 2014 était extrêmement édulcoré, s'adressant aux jeunes comme s'ils essayaient d'en faire une franchise de super-héros. Au lieu de se concentrer sur le côté vicieux d'Alex Murphy, ils se concentrent sur le côté paternel. Ils font de sa famille un élément moteur de l'intrigue et l'une de ses principales motivations, ce qui signifie que le film manquait d'action. Au lieu d'un voleur de banque sociopathe, Alex va à l'encontre de l'entreprise corrompue qui l'a créé et retourne finalement dans sa famille.
L'intrigue clichée et prévisible n'avait pas beaucoup de séquences d'action et le peu qu'elles avaient n'avait rien de spécial. Même Gary Oldman n'a pas pu organiser une performance digne de mémoire. S'il ne peut même pas essayer d'avoir l'air de se soucier de lui, alors cela dit quelque chose.
8 Une bonne journée pour mourir dur (2013)
Vous vous souvenez quand Die Hard était emblématique dans les années 1980? Tout le monde se souvient de Hans Gruber au Nakatomi Plaza, mais à mesure que les films avancent, les souvenirs commencent à devenir plus flous. Au moment où nous arrivons à l'ajout le plus récent, A Good Day to Die Hard , nous en sommes au-delà. John McClane est passé d'un flic normal qui était au mauvais endroit au mauvais moment à un drogué de destruction.
A Good Day to Die Hard est un excellent exemple de studios qui ne se soucient tout simplement pas de l'intelligence du public. Ils ont mis des explosions, des fusils et des espions russes pour compenser l'absence de l'histoire. Il tente d'introduire une réconciliation père-fils à travers John et son fils séparé, Jack (Jai Courtney). Mais c'est surtout passé avec John essayant de se repentir d'être un père horrible et Jack répétant qu'il le déteste encore et encore pendant quelques heures.
Cela enlève ce qu'était la franchise à l'origine et la transforme en un film d'action fade et oubliable qui s'efforce trop de plaire aux masses. Ce film aurait dû être celui qui aurait tué la franchise pour de bon, mais malheureusement, ils feront une préquelle.
7 Cloud Atlas (2012)
Les Wachowski sont connus pour leur succès dans la trilogie emblématique Matrix , mais aussi pour leurs bombes au box-office. Il est évident qu'ils ont des talents et présentent des styles ambitieux dans leurs films, mais ont des histoires faibles pour les compléter. Cloud Atlas en est un exemple. Stylistiquement, c'est une approche intéressante, qui a poussé les critiques à y aller un peu doucement. Le film présente six scénarios différents qui sont thématiquement parallèles et ont de petits liens les uns avec les autres. Indépendamment de toute intrigue, c'est principalement une scène pour les acteurs de montrer leurs compétences artistiques.
Le film lui-même est comme monter dans un avion. Cela vous emmène tout au long de ces rebondissements et vous ne savez pas où vous avez atterri à cause de votre vertige. Les scénarios sautent constamment les uns des autres sans aucun avertissement. Ce qui est censé être des moments profonds est vraiment banal. Le dialogue «philosophique» n'était pas original et ressemblait plus à des citations ringardes de Facebook qu'à un scénario. Les efforts ambitieux des Wachowski pour adapter le roman dense de David Mitchell se sont avérés être une forme prétentieuse d'Ambien.
6 Le retour de Superman (2006)
Étant donné le buzz dans l'air pour le prochain Batman V Superman, beaucoup de gens semblent oublier Brandon Routh dans Superman Returns de 2006. Honnêtement, ce n'est pas un gros problème car ce film est assez oubliable en général. Et c'est un peu triste que ce soit oubliable car il a eu des effets décents, Bryan Singer en tant que réalisateur et Kevin Spacey en tant que Lex Luthor.
Ce type de combinaison semble génial au début, mais le produit réel tombe largement à plat. Cela dure deux heures et demie, mais on a facilement l'impression qu'une heure supplémentaire a été clouée. Routh dit à peine quoi que ce soit dans le film, ce qui a du sens pour Clark Kent, mais pas en tant que Superman. L'intrigue est lente comme de la mélasse et rien ne se passe pendant la première heure. Le film ne sait pas s'il veut être un redémarrage, une suite ou un remake, ce qui le blesse en termes de rythme.
Singer s'attendait à ce que nous voyions les films précédents de Superman, donc il n'avait pas à se soucier de réexpliquer les événements et que nous l'obtenions comme par magie. Ce qu'il a eu était un désordre fade qui avait tellement de potentiel.
5 John Carter (2012)
Avec le budget de 260 millions de dollars dont il disposait, Disney s'attendait à un succès au box-office dans John Carter. Un vétéran de la guerre civile transporté sur Mars et avoir à combattre des extraterrestres ressemblait à une épopée de science-fiction amusante qui attendait de se produire. Mais même le fromage ne pouvait cacher à quel point John Carter était fade.
Le trope «l'homme sauve le monde et la princesse» a été complètement exagéré, et John Carter n'en a pas été épargné. Les personnages étaient immémorables et l'intrigue était douloureusement mécanique, rendant l'action sans inspiration. Les décors du désert donnaient l'impression d'avoir été volés à Star Wars. Même si le film avait tellement de potentiel, la faible écriture l'a empêché d'être passionnant. La dernière fois que nous avons combiné les genres western et science-fiction, nous nous sommes retrouvés avec Cowboys and Aliens - un autre film dont les gens se souviennent à peine.
4 Star Wars Episode I: La menace fantôme (1999)
16 ans après la sortie de The Return of the Jedi , George Lucas est revenu dans l'univers de Star Wars avec trois préquelles décrivant la vie antérieure de Dark Vador. Les débats sur ces films se poursuivent constamment, les deux parties étant passionnées par leur vision du sujet. Bien qu'ils n'aient peut-être pas été les pires films du monde, Lucas teste vraiment notre patience avec les traits ennuyeux … Le premier de la série, The Phantom Menace, montre son contrôle créatif en plein essor. Il essaie de garder notre attention à travers des courses de pods, un méchant maussade et des plaisanteries politiques. Cependant, il perd le public parmi le chemin lorsqu'il présente les Gungans et les Midichloriens.
Les personnages sont extrêmement caricaturaux, en particulier Jar-Jar Binks, une caricature ouvertement raciste qui fait souhaiter au public de regarder autre chose. De plus, les autres personnages, tels que Qui Gon Jinn et Obi Wan Kenobi, étaient unidimensionnels et n'avaient aucune substance pour eux (du moins dans cette itération). Et Anakin, le futur Darth Vader lui-même, est l'un des personnages les plus ennuyeux de l'univers Star Wars.
3 révolutions matricielles (2003)
Les frères et sœurs Wachowski ont fait un classique avec la première Matrix. Ils ont présenté au monde Neo (Keanu Reeves) et certaines des scènes d'action les plus emblématiques du cinéma. Ensuite, par Matrix Revolutions , ils semblaient regretter tout ce qui s'était passé dans les deux derniers films et les rendaient sans valeur.
Dans Revolutions , les scènes d'action sont remplacées par des conversations «philosophiques» et plus de temps dans le monde réel que la matrice réelle. Les gens sont si prompts à annuler les deux suites de The Matrix , mais au moins, Reloaded avait une scène d'action d'autoroute cool.
La plupart des révolutions se passent dans un vaisseau rouillé en attendant que des êtres mécaniques attaquent. C'était comme si les Wachowski essayaient de rendre leur intrigue moins compliquée, mais venaient de terminer leur franchise à succès avec un mauvais goût dans la bouche de tout le monde.
2 Star Wars Episode II: L'attaque des clones (2002)
L'attaque des clones est souvent considérée comme le film le plus faible de la série Star Wars. Cela a malheureusement fait connaître Hayden Christensen au public. Après avoir traité Anakin comme un esclave très chipper, nous devons maintenant le voir essayer douloureusement de flirter. La romance très maladroite de Padme et Anakin a pris trop de place dans le film et a fait de Star Wars un mélodrame de Nicholas Sparks. Lorsqu'il n'était pas axé sur eux, les projecteurs se sont tournés vers les réunions interminables de la Fédération du commerce. Il aurait été intéressant de comprendre la politique galactique si ce n'était pas si sec. Mais la majorité des scènes sont concentrées sur des personnages marmonnant des embargos commerciaux comme si Lucas était inspiré par un drame de salle d'audience à la vanille.
Le CGI n'était pas non plus très bon. Chaque personnage de CGI semblait ne pas exister dans la même réalité que les personnages humains. Les scènes à Kamino semblaient particulièrement fausses, en particulier chez les extraterrestres et les fausses pluies. Même les personnages humains se sentaient faux. Il était très difficile de s'investir dans leurs efforts quand ils ne montraient aucune émotion pour ce qu'ils faisaient.
1 Transformateur: l'âge de l'extinction (2014)
Même s'il serait facile de parler de la façon dont toute la série Transformers est pleine de dormeurs, celui qui se démarque vraiment est le dernier épisode: Age of Extinction . Avec Shia LaBeouf hors de l'image, il n'était pas clair si cela améliorerait ou ruinerait la série; Il s'avère que c'était ce dernier. À 164 minutes, Age of Extinction ressemble à une procédure dentaire douloureuse qui ne se termine tout simplement pas. Pendant ce laps de temps, il y a eu des explosions, des robots et pourtant aucun développement de personnage.
Il ne fait aucun doute que Michael Bay est un cinéaste talentueux, mais au cours de quatre films, il s'est davantage concentré sur le style que sur la substance. Il y avait beaucoup de complots qui ne se sont pas liés à la fin et ont créé plus de questions que tout. Le dialogue était, de loin, l'un des pires aspects du film. Ehren Kruger a essayé de créer des slogans mémorables, mais a seulement prouvé qu'il ne savait pas comment les gens normaux parlaient.
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Ces exemples sont la preuve que les studios comptent trop sur la popularité et les effets des franchises pour obtenir des sièges. Ils oublient que de nombreux téléspectateurs veulent toujours une histoire cohérente qu'ils peuvent suivre. Les explosions sont amusantes mais pas aussi amusantes que le développement du personnage.
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