Le plus grand pouvoir du film est peut-être sa capacité à nous faire comprendre. Avec un support aussi immersif, un film bien fait peut nous convaincre en seulement deux heures de nous soucier profondément des personnages de fiction extravagants et de leurs préoccupations. Tout ce qu'il faut, c'est un peu de cinématographie compétente et un jeu d'acteur engagé pour que le public comprenne et s'identifie à presque tous les protagonistes.
Alors qu'en est-il lorsque ce protagoniste dont nous voyons les yeux n'est pas le narrateur le plus fiable? De nombreux réalisateurs ont utilisé ce pouvoir singulier du cinéma pour amener le public à sympathiser avec les personnages non conventionnels, en particulier ceux qui souffrent de détérioration de leur santé mentale. La maladie mentale est une chose difficile à appréhender en regardant de l'extérieur vers l'intérieur, mais ces films parviennent chacun à dire quelque chose d'unique sur le sujet en nous mettant dans la peau d'un personnage au bord de la folie. Ce sont 15 films incroyables sur des gens qui deviennent fous.
15 Requiem pour un rêve
Le Requiem for a Dream de Darren Aronofsky, épuisant sur le plan émotionnel, présente une descente graphique dans la dépendance à l'héroïne et une performance sexuelle tristement humiliante, mais son segment le plus mémorable concerne une femme et son réfrigérateur. Ellen Burstyn joue Sara Goldfarb, une veuve vieillissante qui tire l'essentiel de sa compagnie grâce à des infopublicités télévisées et des jeux télévisés.
Un appel trompeur convainc Sara qu'elle apparaîtra bientôt dans son jeu télévisé préféré, alors elle se met à un régime strict pour perdre du poids à l'avance. Mais seule, elle ne peut pas résister - en particulier lorsque le réfrigérateur semble grogner contre elle. Alors qu'elle devient de plus en plus frénétique en attendant une occasion qui ne viendra jamais, un médecin sans scrupules donne à Sara une ordonnance pour des pilules amaigrissantes amphétamines. Sa psychose ne fait qu'empirer à partir de là, car elle éprouve des délires et est engagée dans un établissement psychiatrique où elle subit une thérapie électroconvulsive. Dans l'une des fins les plus dévastatrices de l'histoire récente du cinéma, Sara termine le film dans un état presque végétatif, rêvant toujours de son apparition imminente à la télévision.
14 Le brillant
Pendant la majeure partie de son temps, The Shining de Stanley Kubrick est une histoire de fantômes sans les fantômes. Au lieu de cela, nous voyons les activités quotidiennes de la famille Torrance, émotionnellement distante, alors qu'elle passe un hiver solitaire en tant que gardiens de l'hôtel Overlook. La matriarche fragile Wendy essaie de tout garder ensemble malgré le blocage de l'écrivain de son mari Jack conduisant à des explosions violentes, ainsi que les visions psychiques de son fils Danny et sa dépendance accrue à parler à travers un ami imaginaire appelé «Tony».
Tout l'enfer se déchaîne alors que les fantômes se révèlent lentement - ou peut-être que ce n'est qu'un effet secondaire de la santé mentale en déclin de la famille. Jack s'imagine parmi une salle de bal de mondains échangistes, mais c'est Wendy - précédemment notée comme une "fanatique de films effrayants" - qui voit l'essentiel du spectre en fuyant son mari nouvellement meurtrier au troisième acte.
13 Répulsion
Répulsion est un véritable film d'horreur psychologique, axé sur la paranoïa débilitante et finalement violente vécue par une magnifique manucure belge nommée Carol (Catherine Deneuve). Malgré sa beauté, elle est mal à l'aise avec les hommes et dérangée d'entendre les bruits de sa sœur en train de baiser dans l'appartement qu'ils partagent.
Comme cela arrive souvent, l'isolement est le catalyseur de l'aggravation de la psychose de Carol, alors que sa sœur part en vacances, la laissant seule dans l'appartement. Nous voyons des aperçus d'une forme d'abus sexuel dans son passé, et la réalisatrice Roman Polanski exprime ses craintes liées à l'intimité à travers une conception sonore troublante et des images hallucinantes en noir et blanc comme celle d'une douzaine de mains à tâtons émergeant des murs de l'appartement. Finalement, sa méfiance paranoïaque envers les hommes qui semblent ne la voir que comme un objet sexuel se transforme en rage meurtrière.
12 Le locataire
L'entrée la moins connue de "Apartment Trilogy" de Polanski, qui inclut Repulsion et Rosemary's Baby, est aussi drôle qu'effrayante. Polanski lui-même incarne le timide Trelkovsky, qui emménage dans un appartement parisien dont l'ancien locataire s'est suicidé. Il devient amoureux d'un ami de l'ancien locataire tout en endurant des harangues sans fin de la part de son nouveau propriétaire et de ses voisins pour avoir des amis la nuit.
Le film en grande partie sans intrigue trouve Trelkovsky sombrer dans la paranoïa si progressivement qu'il est difficile de déterminer quand sa perspective devient incertaine. Il semble que tout le monde le prépare à suivre les traces du suicide du locataire précédent, le café local lui servant ses repas et les voisins le regardant à travers des jumelles de l'autre côté de la cour. La fin énigmatique du film n'explique pas grand-chose, mais elle double sur le thème de se retrouver piégé dans une vie qui n'est pas la sienne et de ne pouvoir rien communiquer - au-delà d'un frénétique, et rapidement ignoré, crier à l'aide.
11 L'échelle de Jacob
Des flashbacks de violents combats vietnamiens reviennent à l'ancien soldat Jacob Singer (Tim Robbins) alors qu'il tente de devenir un civil ordinaire dans les années 1970 à New York. Mais les horreurs ne se limitent pas à ses flashbacks - ils sont dans la station de métro abandonnée qu'il découvre seul, les silhouettes sans visage qu'il aperçoit se cachant dans l'ombre, les brèves rencontres qu'il a avec son plus jeune fils, tué dans une voiture. accident plusieurs années auparavant. S'agit-il simplement d'un cas d'ESPT sévère ou de quelque chose de plus?
Les hallucinations de Jacob et une rencontre avec ses anciens copains de bataillon le conduisent à une conspiration concernant une drogue expérimentale augmentant l'agression que le gouvernement administrait secrètement à ses propres soldats. Ce n'est qu'après avoir enduré des visions austères de l'enfer et d'un hôpital submergé par la décomposition pourrie que Jacob parvient à comprendre et à accepter ce qui lui est réellement arrivé. Mais jusque-là, le réalisateur Adrian Lyne fait passer le public au crible des indices, tout comme Jacob, faisant de son mieux pour séparer la réalité de l'illusion.
10 cygne noir
Un danseur de ballet se préparant pour une production de Swan Lake ne ressemble pas à la configuration typique d'un thriller psychologique, mais il est incroyablement efficace en tant que danseur entre les mains du vétéran du Requiem Darren Aronofsky. Nina engagée de Natalie Portman est déjà fragile au début du film, et son désir d'être parfaite dans le rôle principal de la pièce ainsi que son sens de la concurrence avec la nouvelle danse Lily l'envoient bientôt dans le terrier du lapin.
Alors que Nina commence à se mettre une pression immense, elle entrevoit un sosie noir qui la traque, découvre des marques de rayures inexpliquées sur son dos et essaie de décoller un clou de la hanche qui ne cesse de peler. En racontant les conséquences physiques et psychologiques d'un artiste ambitieux en quête de perfection, Black Swan est bien plus qu'un simple ballet.
9 Le Babadook
Les meilleurs films d'horreur présentent des horreurs qui fonctionnent comme des métaphores ainsi que de vieux monstres. Le Babadook se qualifie certainement, car le film trouve une mère nommée Amelia s'efforçant de faire face à son fils strident et troublé Samuel à la suite de la mort de son mari. L'intrigue se déclenche lorsqu'elle découvre le livre pour enfants titulaire sur la bibliothèque de son fils et lit le haut-chapeau M. Babadook, qui tourmente les victimes qui tentent de nier son existence.
La privation de sommeil et une série d'événements étranges tournent la mère et le fils l'un contre l'autre, alors que Samuel blâme le Babadook et Amelia blâme le fils qu'elle en vient lentement à ressentir. Son refus de reconnaître le Babadook la rend vulnérable à la possession par celui-ci, et elle est très proche de nuire ou même de tuer son fils avant de reprendre le contrôle. En fin de compte, son apprivoisement du Babadook - probablement une métaphore du chagrin, de la mort et bien plus encore - donne une tournure pleine d'espoir à cette histoire d'apprendre à vivre après avoir subi une perte.
8 Corridor de choc
Le séjour d'infiltration d'un journaliste dans un établissement psychiatrique révèle les gens rendus fous par les circonstances politiques dans le Shock Corridor du réalisateur Samuel Fuller. Pour aller au fond d'un meurtre très médiatisé, Johnny Barrett s'enregistre dans l'hôpital psychiatrique où il a eu lieu, racontant des histoires d'une relation incestueuse avec sa «sœur», qui n'est en fait que sa petite amie se présentant comme telle.
Dans son enquête, il parle principalement avec trois patients - un ancien soldat soumis à un lavage de cerveau pour devenir communiste en Corée et qui se croit maintenant être un général confédéré, un second un scientifique atomique revenu à l'âge mental de six ans. -old après avoir vu les dégâts causés par ses inventions, et un autre homme noir poussé par des préjugés à se réinventer en tant que membre du Ku Klux Klan. Grâce à des entretiens avec ces victimes de maux de société, Barrett découvre l'identité du tueur, mais pas avant que son esprit ait été définitivement endommagé par son séjour dans l'institution.
7 séance 9
Les plus grandes frayeurs ne proviennent pas de l'imagerie mais des sons de Session 9, un film dans lequel une équipe de désamiantage entreprend de nettoyer un hôpital psychiatrique abandonné. Peu de temps après le début, ils découvrent une série de cassettes de session mettant en vedette des entretiens avec un patient souffrant d'un trouble dissociatif de l'identité.
Les tensions et le malaise s'intensifient au sein de l'équipage alors que l'un des leurs disparaît, et le chef de l'équipe Gordon - au milieu de problèmes conjugaux et financiers - joue à travers les enregistrements de la session menant à la dernière session titulaire 9. Peu à peu, cela devient clair que «Simon», la plus violente des différentes identités du patient, s'attarde toujours dans ces couloirs abandonnés. C'est une représentation plutôt convaincante d'une hantise, dans laquelle le passé tragique d'un décor se combine avec l'état mental affaibli de quelqu'un pour faire de nouveaux ravages.
6 Prenez un abri
La vision du réalisateur Jeff Nichols sur la folie est un peu plus modérée et, par conséquent, beaucoup plus effrayante pour être si plausible. Michael Shannon incarne Curtis, un mari et un père qui commence à éprouver des prémonitions inquiétantes d'une catastrophe naturelle imminente. Seuls lui et sa femme sont parfaitement conscients des antécédents de maladie mentale de sa famille, et en fait, la schizophrénie paranoïde de sa mère est apparue alors qu'elle avait à peu près l'âge de Curtis.
Pourtant, Curtis commence à mettre en péril son gagne-pain en empruntant des outils pour construire un abri contre sa tempête prophétisée, et encore plus gravement en péril sa famille avec sa volatilité et son engagement envers ses visions. Take Shelter a une autre fin qui jette tout dans le doute, mais il convient à un film sur l'incertitude impliquée dans la maladie mentale réelle.
5 Observer et signaler
Observe and Report a été publié au sommet de la célébrité naissante de la comédie de Seth Rogen, et vendu comme une autre câpre à propos d'un flic du centre commercial doofus la même année que Paul Blart: Mall Cop. Il a été publié avec des critiques mitigées et les pires retours au box-office de tous les grands films de la carrière de Rogen - probablement parce que le film s'est avéré être moins un câlin fou qu'une comédie noire de banlieue racontant Taxi Driver.
Rogen s'engage pleinement en tant que Ronnie socialement inadapté, un flic maniaco-dépressif du centre commercial avec une soif de pouvoir qui s'aggrave avec sa fragile stabilité mentale. Aussi ridiculement ignorant qu'il est véritablement dangereux, Ronnie échoue à l'examen psychologique pour devenir policier, et dirige ainsi ses illusions masculines de pouvoir ailleurs en essayant de tuer le méchant et de gagner la fille - dans ce cas, le méchant étant un mystérieux flasheur de centre commercial, et la fille étant l'employée du comptoir de maquillage insipide dont Ronnie est obsédé.
4 Antéchrist
L'Antéchrist n'est pas pour les faibles de cœur. Il s'agit d'un couple anonyme (Willem Dafoe et Charlotte Gainsbourg) dont le fils en bas âge rampe à travers une fenêtre ouverte pendant qu'ils font l'amour. La mère se sent responsable de sa mort et tombe dans une dépression, alors son mari psychiatre fait l'erreur de la soigner lui-même avec une retraite dans une cabane forestière isolée. Il a l'intention de rester célibataire tout en la soignant, mais elle souffre d'épisodes maniaques et de plus en plus violents et exige des relations sexuelles pour échapper à sa douleur.
De loin le film le plus inquiétant de la «trilogie de la dépression» du réalisateur danois Lars von Trier, Antichrist jette un regard sans faille sur le désespoir d'un monde chaotique à travers les yeux d'une personne souffrant de dépression, comme von Trier l'a admis pendant les années qu'il a passées à réécrire le script après que son producteur exécutif a révélé sa fin originale.
3 Barton Fink
Les frères Coen ont écrit ce lauréat de la Palme d'Or 1991 après que leurs progrès d'écriture sur un autre film (qui deviendrait Miller's Crossing) se soient ralentis - ce qui peut être la raison pour laquelle Barton Fink est si concentré sur le blocage de l'écrivain et son effet sur ce qui le film se réfère à «la vie de l'esprit».
Dans ce cas, cet esprit appartient au dramaturge prétentieux Barton Fink (John Turturro), qui déménage à Hollywood des années 1940 dans l'espoir d'écrire des films socialement responsables pour faire une différence. Au lieu de cela, il finit par rester coincé sur la première ligne d'une "image de lutte", fixé par les bruits mystérieux de sa minuscule chambre d'hôtel et le milieu de la classe ouvrière au niveau de la surface du nouveau voisin Charlie (John Goodman, peut-être au meilleur qu'il ait jamais été). Étant donné que les Coens ont été influencés par les films de Polanski tels que Répulsion et The Tenant susmentionnés, rien n'est certain dans Barton Fink, mais cela aide grandement les téléspectateurs à comprendre l'état mental fracturé de son protagoniste isolé.
2 chauffeur de taxi
Le portrait en film de Martin Scorsese d'un vétérinaire solitaire du Vietnam travaillant comme chauffeur de taxi dans les bidonvilles de New York reste l'étude définitive du personnage de quelqu'un qui devient fou. Robert De Niro charme d'abord le timide Travis Bickle, qui devient un peu plus effrayant quand, en toute sincérité, il prend rendez-vous au théâtre porno où il passe beaucoup de ses heures creuses. Finalement, l'isolement émotionnel de Travis et les idées d'héroïsme masculin - encore une fois, tuez les méchants et sauvez la fille - se combinent pour le conduire vers des fantasmes violents de sortir la «racaille» de la société.
La fin tonique a conduit certains à affirmer que la scène finale ne peut avoir lieu que dans l'esprit de Travis, mais la lecture la plus troublante peut être juste que la société sanctionnera ses tendances violentes tant qu'elles sont dans le bon contexte - que ce soit en train de tuer vient à l'étranger ou des membres de la sous-classe criminelle dans le pays.
1 tête de gomme
Tout comme l'Antéchrist pourrait être le monde vu par une personne souffrant de dépression, Eraserhead peut être une vision du monde moderne vue par une personne souffrant d'anxiété sévère et sévère. Le premier long métrage de David Lynch se déroule dans un immeuble d'appartements claustrophobe dans une friche industrielle en noir et blanc, où un homme (joué à la perfection par le vétéran de Lynch, Jack Nance) se trouve le père involontaire et le seul gardien d'un enfant mutant qui ne fait rien mais pleurez de douleur jour après jour.
Pris au piège dans cette misérable distorsion surréaliste de la paternité, il trouve sa future épouse avec un autre homme et fantasme sur un chant «Lady in the Radiator» lui faisant signe de la rejoindre «au paradis». Quand finalement il ne peut plus en prendre, il poignarde son fils contre nature et se retire apparemment dans ce fantasme pour de bon.
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