Il n'y a pas un seul ingrédient qui rend un film d'horreur efficace. Chaque film de peur solide varie énormément dans son approche, utilisant différentes narrations et astuces cinématiques pour atteindre, espérons-le, l'objectif commun du genre - effrayer le plus grand nombre de téléspectateurs possible. Un moyen presque infaillible de le faire est d'utiliser un monstre efficace, à la fois troublant dans son concept et horrible en apparence. Il n'est pas facile d'imaginer un tel monstre, et encore moins d'en créer un à partir d'un tissu entier, ce qui le rend d'autant plus impressionnant et effrayant lorsqu'un film parvient à faire exactement cela.
Et dans une très grande majorité, les meilleures créatures de l'histoire des films d'horreur ont été créées sans utiliser de CGI, qui vieillit généralement ainsi que du lait laissé à température ambiante, mais plutôt avec des effets pratiques tels que des prothèses et des animatroniques. Qu'ils soient nouveaux ou anciens, ces classiques de l'horreur prouvent que le travail supplémentaire produit des dividendes en effrayants efficaces. Voici 15 films d'horreur si convaincants que vous ne croirez pas qu'ils ont utilisé des effets pratiques.
15 La cabane dans les bois
Nul autre que Heather Langenkamp, qui a joué l'une des rares victimes récurrentes de Freddy dans la série The Nightmare on Elm Street, a fait des effets spéciaux et des maquillages pour l'extravagance de méta-horreur Cabin in the Woods, avec son mari David Leroy Anderson. Le film, qui se révèle progressivement beaucoup plus que l'entrée standard du genre pour enfants partis en camping, présente une version de presque tous les monstres de films classiques dans son acte final explosif, dont beaucoup n'ont été aperçus que pendant quelques images.
Avec autant de créatures en liberté, on s'attendrait à ce que les cinéastes coupent les coins en utilisant l'imagerie numérique, mais non - Anderson a raconté pour EW ses expériences en créant les monstres les plus mémorables du film, y compris la ballerine avec un trou béant et croc pour un visage (tout le maquillage) et le merman, dont l'évent sanglant a été une percée majeure pour l'équipe d'effets dévoués.
14 Slither
Huit ans avant de faire son effet à succès avec Les Gardiens de la Galaxie, le réalisateur James Gunn a dirigé cette drôle de comédie d'horreur, dont les plaisanteries spirituelles sont contrecarrées par certains des effets de créature les plus bouleversants jamais mis à l'écran. L'intrigue concerne un extraterrestre qui infecte un concessionnaire automobile local (Michael Rooker), le transformant progressivement en un monstre tentaculaire qui utilise des citadins en incubateurs gloutons pour que des limaces extraterrestres en possèdent d'autres pour faire partie de cette forme de vie parasite. Le film parvient à continuer à montrer de nouvelles itérations de ce cycle de vie extraterrestre, toutes plus dérangeantes les unes que les autres.
En créant un pastiche de l'horreur des années 80, Gunn et l'artiste d'effets spéciaux Todd Masters ont cherché à retrouver «la crasse et la crasse des effets prothétiques anciens». L'équipe d'effets a commencé à travailler cinq mois avant le tournage pour créer des effets visuels mémorables comme des limaces extraterrestres fabriquées à partir de gel thermique et des moulages du visage de Michael Rooker à différentes étapes de sa transformation monstrueuse.
13 La conjuration 2
La première conjuration était efficace en grande partie parce qu'elle était démodée, s'appuyant sur des bosses dans la nuit et des changements subtils d'atmosphère pour raconter une histoire d'exorcisme standard mais captivante. Sa suite va plus loin dans le territoire de l'horreur effrayante avec certains de ses décors les plus remarquables, mais heureusement, le réalisateur de retour James Wan a le flair visuel pour tout faire fonctionner - souvent en évitant les effets numériques.
Selon Wan, CGI était principalement utilisé pour modifier les détails d'arrière-plan tels que les caméras de surveillance afin de rendre le film adapté à la période. Beaucoup ont supposé que le monstre le plus mémorable du film, le Crooked Man au chapeau haut de forme, devait également être un effet numérique, mais en fait, il a été joué par Javier Botet, dont la grande stature et la maîtrise des mouvements contre nature ont fait de lui une star de l'horreur dans son propre, présenté précédemment dans (REC). Pourtant, pour réaliser la marche troublante de Crooked Man, Wan a tweeté que "il a été tourné au ralenti avec @jbotet marchant en arrière, puis accéléré dans le montage et inversé."
12 La mouche (1986)
Le maestro canadien de l'horreur corporelle David Cronenberg a réalisé ce film tragique sur le scientifique Seth Brundle (Jeff Goldblum) transformé en monstre par sa propre technologie, une histoire qui ne serait pas deux fois aussi dévastatrice sans les effets oscarisés illustrant la douloureuse transformation de Brundle. Pour y parvenir, le concepteur d'effets Chris Walas a d'abord conçu la créature finale "Brundlefly" avant de revenir créer chaque étape intermédiaire qui montrerait Goldblum sur le point de devenir sa monstrueuse incarnation finale.
Goldblum a passé des heures à se maquiller pour avoir l'air suffisamment malade avec des lésions faciales, des poils de mouche grossiers, des plaques chauves, des dents prothétiques tordues et éventuellement des déformations physiques. Vers la fin du film, Brundlefly éclate à travers la peau détériorée de Brundle, ne ressemblant pas à l'énorme mouche domestique à laquelle vous pourriez vous attendre, mais vraiment à une expérience scientifique qui a mal tourné. La créature asymétrique a été fabriquée à l'aide d'une combinaison pleine grandeur contrôlée à l'aide de différentes tiges et câbles.
11 Vidéodrome
Peu de temps avant The Fly, Cronenberg a réalisé Videodrome, un film beaucoup plus idiosyncratique et déroutant dans sa narration surréaliste, mais non moins impressionnant pour son utilisation créative d'effets spéciaux. L'histoire tourne autour d'un programmeur UHF louche nommé Max Renn (James Woods) qui commence à éprouver des hallucinations bizarres après avoir été exposé à une fréquence expérimentale diffusant des scènes troublantes de violence sexualisée.
Comme pour tout film de Cronenberg, les effets les plus inquiétants concernent les transformations corporelles, et dans ce cas, une fusion de la technologie et de la chair humaine. Une télévision respire et vibre avec des veines disgracieuses comme un animal, tandis que l'estomac de Max Renn s'ouvre pour accepter une bande vidéo vivante, avant que sa main ne fusionne progressivement autour de son revolver pour créer une toute nouvelle sorte d'extrémité. Ces effets sont uniformément créatifs et dérangeants, précisément en raison de leur aspect pratique et tactile.
10 Extraterrestre
Le look de l'extraterrestre de l'horreur-science-fiction de Ridley Scott serait impressionnant juste pour le design industriel utilisé du vaisseau spatial de transport le Nostromo, mais c'est la créature extraterrestre titulaire qui vole vraiment la vedette, dans toutes ses réincarnations. L'artiste biomécanique suisse HR Giger a conçu tous les éléments extraterrestres du film pour donner aux créatures une apparence à la fois d'un autre monde mais organique, en utilisant une imagerie phallique pas si subtile.
Giger a aérographié des ensembles entiers à la main et a conçu des éléments emblématiques de l'univers extraterrestre, y compris l'œuf extraterrestre en fibre de verre et rempli de ventre de vache, et l'extraterrestre adulte dont il a moulé le corps à partir de pâte à modeler, utilisant également des vertèbres de serpent et un refroidissement Rolls Royce tubes. Et cela ne mentionne même pas la célèbre scène de poitrine, filmée à l'aide de crachats à haute pression et d'un torse artificiel, ou la tête animatronique créée pour la scène dans laquelle le personnage d'Ian Holm se révèle être un androïde.
9 La descente
La plupart du succès d'exploration des grottes de Neil Marshall, The Descent, ne repose sur rien de plus que la claustrophobie pour effrayer le public, mais quand il vire au territoire de l'horreur au troisième acte, Marshall a les monstres pour le faire fonctionner. Les "robots d'exploration" que nos protagonistes féminines rencontrent après des heures à essayer d'échapper à un système de grottes non cartographié sont particulièrement horribles pour être si humanoïdes mais pour leur peau grossière, leur posture semblable à celle de Gollum et leurs traits déformés.
Les créatures ont été conçues par le maquilleur Paul Hyett et gardées cachées des actrices jusqu'à leur révélation soudaine dans le film, à quel point la star Natalie Mendoza a déclaré qu'elle avait presque mouillé son pantalon. L'effet a été obtenu en utilisant rien de plus qu'un maquillage et des prothèses étendus, ainsi qu'un éclairage créatif de la grotte qui a permis aux créatures de rester terriblement obscurcies pendant leur passage à l'écran.
8 Ré-animateur
Cela ne devient pas beaucoup plus sanglant que Re-Animator, une comédie d'horreur de 1985 adaptée d'une histoire de HP Lovecraft et réalisée par le vétéran du théâtre Stuart Gordon. Jeffrey Combs joue Herbert West, un scientifique travaillant sur un sérum capable de réanimer des cadavres, mais les transforme inévitablement en créatures violentes ressemblant à des zombies. Les nombreux cadavres réanimés présentés tout au long du film sont montrés à tous les stades de la décomposition, y compris celui qui se promène brandissant sa propre tête décapitée.
John Naulin, qui a travaillé sur les effets de maquillage du film, a noté qu'il n'avait jamais utilisé plus de deux gallons de faux sang dans un film, sauf sur Re-Animator, où il a utilisé 24 gallons. Pour obtenir le bon look de la chair réanimée, il a étudié un livre de médecine légale et des photos prises à la morgue du comté de Cook de toutes sortes de cadavres.
7 Hellraiser
DansHellraiser, une boîte de puzzle ouvre notre univers à un univers alternatif habité par des monstres humanoïdes adorateurs de douleur appelés Cenobites, dont le plus emblématique est Pinhead fortement acupuncture de Doug Bradley. Mais il n'est que l'un des nombreux aperçus troublants et toujours créatifs que nous avons de cet univers alternatif tout au long du film. On retrouve également le Butterball gonflé et cueillant des plaies, le bavard sans visage et l'ingénieur insectoïde squelettique, tous créés avec le maigre budget d'un million de dollars du film.
Le designer Bob Keen et le reste de l'équipe d'effets Hellraiser ont également été chargés de concevoir la boîte de puzzle et un cœur humain battant (fabriqué à partir de tubes, de colle et d'un préservatif) à partir duquel le personnage Frank est progressivement reconstruit à partir d'un cadavre écorché. En raison de leurs effets pratiques, chaque morceau de chair du film est toujours tortueux 30 ans après sa sortie.
6 morts vivants
Bien avant qu'il ne se préoccupe de CGI pour les films Hobbit, Peter Jackson n'était qu'un réalisateur néo-zélandais réalisant des films d'horreur si excessivement sanglants qu'ils donnent à l'original Evil Dead un aspect apprivoisé en comparaison. Les effets gore sans fin sont essentiellement la vedette de son premier effort de splatstick Dead Alive (connu sous le nom de Braindead en dehors de l'Amérique du Nord), dans lequel une morsure de singe rat de Sumatra conduit à la transformation d'une ville entière en zombies.
Tout au long de l'exécution du film, Jackson montre son savoir-faire d'horreur tout en prouvant qu'il n'y a pas de ligne qu'il ne franchira pas - des membres désincarnés rampent sur le sol, une mère zombifiée tente de forcer son fils adulte à retourner dans son ventre gonflé comiquement, et un zombie le sexe conduit à un bébé zombie espiègle, qui éclate plus tard dans la cavité crânienne d'un personnage principal. Selon LittleWhiteLies, le film a largement utilisé des marionnettes pour certains de ses personnages grotesques, tandis que de la cire et d'autres matériaux souples ont été utilisés pour créer la chair éclaboussée des zombies.
5 Un loup-garou américain à Londres
La pièce maîtresse de la comédie d'horreur de John Landis en Angleterre Un loup-garou américain à Londres est sans aucun doute sa scène de transformation - toujours probablement la plus grande réalisation de la mythologie du loup-garou jamais mise à l'écran, pour laquelle l'artiste d'effets Rick Baker a remporté un Oscar pour sa réalisation exceptionnelle en maquillage. En fait, le prix a été inventé spécifiquement pour reconnaître son travail de vol de scène dans le film.
Il n'est pas étonnant que, alors que les effets fonctionnent (ainsi que la performance des lamentations de l'acteur David Naughton), illustre à quel point la transformation en loup-garou peut être angoissante. Nous voyons chaque nouvelle rafale de cheveux et la croissance douloureuse de chaque membre de lupin grâce à une combinaison de parties du corps animatroniques et de prothèses. Parmi les effets du film, il convient également de noter l'apparence mutilée de manière convaincante de plusieurs personnages qui reviennent parler avec le personnage de Naughton après leur mort.
4 L'autopsie de Jane Doe
Le monstre dans L'autopsie de Jane Doe ne semble être rien de plus qu'un cadavre non identifié, joué à la perfection aux yeux pâles et troubles par l'actrice irlandaise Olwen Kelly, qui a utilisé son expérience du yoga et de la respiration contrôlée pour rester immobile même pendant les tirs persistants. Bien que l'équipe ait passé des mois à parcourir des images de son corps à la recherche de contractions musculaires à supprimer pendant la post-production, ce sont à peu près les seuls effets numériques utilisés dans le film à budget modeste.
Les effets prothétiques sont impressionnants, d'abord pour montrer le corps comme d'un autre monde et sans défaut tout en restant fidèle aux détails grotesques de la médecine légale - la star Emile Hirsch a même visité une morgue de Los Angeles pour se préparer au tournage - puis plus tard pour la représentation macabre des blessures. corps mystérieux inflige à ses dissecteurs.
3 Tête de gomme
Le premier film de David Lynch reste probablement son plus troublant, ce qui dit quelque chose. Le film suit son protagoniste anxieux à travers un monde industriel gris tourné pour avoir l'air extraterrestre et sans espoir avant qu'une femme qu'il semble à peine connaître arrive et insiste sur le fait qu'il est le père de son nouveau-né muté.
Le bébé mutant est une créature convaincante aussi pitoyable qu'horrifiante, constamment râpée dans sa lutte pour respirer et regardant à travers de minuscules yeux noirs. C'est d'autant plus effrayant aujourd'hui, puisque Lynch a toujours refusé de révéler comment il a créé le bébé, ne laissant tomber que des indices taquins comme "il est né à proximité". Il est même allé jusqu'à bander les yeux du projectionniste qui a travaillé sur les quotidiens d'Eraserhead pendant la production. John Patterson de The Guardian suppose qu'il a peut-être été créé à l'aide d'un fœtus de lapin écorché, mais même cela n'aurait probablement pas l'air aussi étrange que le bébé Lynch créé pour ce premier film incomparable.
2 Jour des morts
Ses prédécesseurs Night of the Living Dead et Dawn of the Dead sont peut-être plus célèbres, mais cette finale de la trilogie Dead de George Romero montre que le réalisateur et son maquilleur Tom Savini atteignent leur apogée en termes d'effets morts-vivants. Des centaines d'indigènes de Pittsburgh ont été peints pour ressembler à des zombies à la peau verte nauséabonde, dont les plus grotesques sont vus avec des visages à moitié manquants et des organes pendants de leurs cavités thoraciques ouvertes. Chaque image est convaincante, malgré le fait que de nombreux accessoires de Savini ont échoué pendant le tournage.
Il convient de noter en particulier un zombie qui a en fait un nom - Bub, un membre des morts-vivants qui frôle la sympathie malgré sa soif de chair et son comportement lobotomisé, parfaitement réalisé par Savini et interprété par l'acteur Howard Sherman pour tracer la ligne entre humain et monstre.
1 La chose (1982)
Peut-être qu'aucun film n'a rendu un extraterrestre aussi convaincant que The Thing de John Carpenter, publié dans des critiques cinglantes le même week-end qu'ET. quelque chose fait des ravages sur les hommes paranoïaques habitant un avant-poste isolé de l'Antarctique. Le concepteur d'effets Rob Bottin a travaillé sept jours sur sept pour créer les effets de créature incomparables du film, qui montrent généralement l'extraterrestre comme une masse en constante évolution de tentacules et de chair dégoulinante, avec des caractéristiques humanoïdes sélectionnées appartenant à ceux qu'il tente d'assimiler.
Parmi les moments les plus choquants du film, il y a la tristement célèbre scène de "chomp poitrine", pour laquelle un double amputé a été embauché et de multiples moulages des acteurs faits pour vraiment vendre le moment. Cette scène, et une immédiatement après dans laquelle une tête décapitée pousse les jambes et rampe comme une araignée, montre exactement ce que les effets pratiques peuvent accomplir lorsqu'elle est accompagnée de la bonne quantité d'efforts et de créativité.
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