Agir, diriger et écrire sont les trois rouages essentiels de la réalisation d'un film. Tout, des décors aux dialogues, est planifié pendant la phase de création et de pré-production pour que lorsque la caméra commence à tourner, tout se passe comme prévu. Bien sûr, les choses ne se passent pas toujours comme prévu. À l'occasion, le réalisateur peut vouloir modifier la direction ou le dialogue d'une scène particulière. Cependant, il y a des moments où un acteur détourne la scène et crée quelque chose d'iconique, qu'il le veuille ou non.
En plus d'une grande performance, un acteur peut laisser sa marque sur le cinéma avec une seule citation. Des lignes de films comme "Que la Force soit avec vous" et "Toto, j'ai le sentiment que nous ne sommes plus au Kansas" étaient, bien sûr, lues un script bien écrit, mais il y a aussi plusieurs citations, couvrant des décennies, qui ont été conçus sur place par des acteurs et actrices pleins d'esprit. Nous avons compilé une liste de quelques-uns d'entre eux qui pourraient surprendre même les plus grands cinéphiles.
Voici 15 séries de films incroyables que vous ne saviez pas improvisées.
15 Aliens - "Game over, man."
Bill Paxton est le dernier d'une longue lignée d'acteurs légendaires à décéder ces dernières années, mais son héritage en tant que l'un des plus grands acteurs de l'industrie perdurera. En tant que véritable homme de la Renaissance, il n'est tombé dans aucun piège de typage et ne s'est pas limité à jouer dans des films ou à la télévision. Il a tout fait et sa carrière s'est améliorée avec le temps. Récemment, il est apparu dans des films comme Nightcrawler et Edge of Tomorrow, ainsi que dans des émissions de télévision telles que Agents of SHIELD et Training Day, mais son rôle de soldat William Hudson dans Aliens de James Cameron sera toujours considéré comme l'un de ses meilleurs.
Dans la suite très acclamée d'Alien de Ridley Scott, le soldat Hudson de Paxton perd un peu de raison après que lui et ses camarades Space Marines aient été attaqués par les extraterrestres titulaires. Alors, étant le défaitiste qu'il est, il laisse échapper: "Ça y est, mec. Fin de partie, mec. Fin de partie! Qu'est-ce qu'on va faire maintenant?" La ligne originale n'incluait pas la partie "game over", que Paxton a inventée sur place, et est depuis devenue l'une des lignes les plus célèbres de l'histoire de la science-fiction. Et si jamais vous rencontrez quelqu'un qui remet en question la contribution de Paxton au genre, dites-lui qu'il est la seule personne à être tuée par un Terminator, un Predator et un Xenomorph. Combien de personnes peuvent dire ça?
Chauffeur de taxi - "Vous me parlez?"
L'acteur légendaire Robert De Niro est apparu dans d'innombrables films tout au long de sa carrière. Certains ont été bons; certains ont été, eh bien, pas si bons. L'un de ses meilleurs films, cependant, doit être Taxi Driver de Martin Scorsese, qui a été sélectionné par la Bibliothèque du Congrès pour être conservé au Registre national du film en 1994. Alors que le film et la performance de De Niro sont tous deux très appréciés pour leurs propres mérites, l'une des choses dont les gens se souviennent le plus est la phrase "Tu me parles?"
De Niro qui pose cette question non scénarisée tout en ayant une conversation avec une personne imaginaire dans le miroir n'est rien de moins que iconique. Cette ligne, avec le film, est devenue une partie du zeitgeist des films américains dans les années 70 et 80, et elle reste une partie importante de la popularité de De Niro auprès des nouvelles générations de cinéphiles. C'est une phrase que les gens connaissent même sans avoir vu Taxi Driver, et c'est quelque chose de rare pour les citations de films - surtout quand elles ne sont pas scénarisées.
13 Midnight Cowboy - "Je marche ici!"
La plupart du temps, une citation célèbre d'un film ne reste que cela - une citation célèbre. Cependant, il y a des moments où les lignes de films prennent une vie propre et deviennent largement utilisées dans la vie de tous les jours. Une de ces répliques provient du film Midnight Cowboy de John Schlesinger en 1969, dans lequel le personnage de Dustin Hoffman, Enrico Salvatore "Ratso" Rizzo, a crié: "Je marche ici!" à un chauffeur de taxi assertif qui s'était arrêté juste à côté de lui et de Joe Buck de Jon Voight, pendant le tournage.
Plutôt que de crier: "On tourne un film ici!" comme il le voulait, Hoffman lâcha, "Je marche ici!" au lieu. L'équipage n'a pas obtenu de permis pour fermer la rue pour le tournage, donc ce n'est pas entièrement la faute du chauffeur de taxi. Mais si vous vous êtes déjà demandé pourquoi les gens criaient ça aux voitures alors qu'ils traversaient la rue, Dustin Hoffman est l'homme responsable. Fait intéressant, mis à part la célèbre ligne, Midnight Cowboy est connu pour être le seul film classé X (plus tard changé en R) à avoir remporté le meilleur film aux Oscars.
12 Le Parrain - "Laissez le pistolet, prenez les cannoli."
La trilogie The Godfather de Francis Ford Coppola est sans doute l'une des plus grandes trilogies de tous les temps. Il regorge d'acteurs, de réalisateurs et de dialogues stellaires, dont certains sont reconnus par l'AFI parmi les meilleurs de l'histoire du cinéma. Cependant, l'une des plus grandes répliques du premier film ne provient d'aucun des grands personnages ou d'aucune des grandes scènes, mais plutôt de l'un des sous-jacents de la famille Corleone dans une scène apparemment sans importance. La raison à cela est due à une improvisation ingénieuse de Richard Castellano.
The Godfather est le prototype du film mafieux, et il ne peut y avoir de film sur la mafia italienne sans un ou deux meurtres. Après avoir frappé Paulie Gatton pour avoir manqué de respect et trahir Don Corleone, le scénario a demandé à Peter Clemenza de Castellano de dire à Rocco Lampone de Tom Rosqui de «laisser l'arme». C'est tout. Mais, racontant une scène antérieure dans laquelle la femme de Clemenza lui a rappelé de ne pas oublier de ramener à la maison des cannoli, un dessert italien célèbre, Castellano a ajouté la seconde moitié de la ligne désormais tristement célèbre, "Laissez le pistolet, prenez les cannoli."
11 Jaws - "Vous allez avoir besoin d'un plus gros bateau."
Steven Spielberg a été le pionnier du blockbuster d'été avec son thriller de requins Jaws en 1975, quelque chose que son ami George Lucas a perfectionné quelques années plus tard avec un petit film intitulé Star Wars. Jaws est devenu le film le plus rentable à l'époque, et la prémisse d'un requin tueur en série est quelque chose que plusieurs films ont essayé de recréer, mais toujours avec un effet moindre. Sa bande-son obsédante et pleine de suspens, sa distribution stellaire et son excellente réalisation sont ce qui a conduit le film à être considéré comme l'un des plus grands films jamais réalisés.
À part le requin, la chose dont les gens se souviennent le plus à propos de Jaws est la phrase: "Vous allez avoir besoin d'un plus gros bateau." Pendant que le chef Brody de Roy Scheider grognait l'eau, le grand blanc a pris l'appât et a refait surface juste devant lui. Surpris, Brody recula, regarda Quint de Robert Shaw et prononça la citation désormais célèbre. Cette ligne, qui est peut-être l'une des lignes les plus reconnaissables de l'histoire du cinéma, était une ad-lib de Scheider, ce qui signifie qu'elle ne figurait pas du tout dans le scénario.
10 Casablanca - "Je te regarde, gamin."
Des milliers de films sont venus et sont partis à l'ère du cinéma hollywoodien, et la plupart ont été oubliés au fil des années. Mais il y a une poignée de films que tout le monde connaît, tels que Le magicien d'Oz, Autant en emporte le vent et Casablanca. Ce dernier film regorge de citations célèbres, mais il y en a une qui se démarque de toutes: "Je te regarde, gamin." C'est ce que Rick Blaine de Humphrey Bogart a dit à Ilsa Lund d'Ingrid Bergman peu de temps avant de la mettre dans un avion pour les États-Unis, sachant qu'il ne reverrait plus jamais son amour.
Bien sûr, comme vous l'avez probablement déjà déduit (étant donné sa présence sur cette liste particulière), cette ligne ne figurait dans aucune version du script. Bogart apprenait à Bergman comment jouer au poker pendant le tournage de Casablanca, et il lui disait souvent: «Je te regarde, gamine». Pour une raison quelconque, il a décidé d'utiliser à nouveau la ligne, sauf cette fois pendant que les caméras tournaient. Non seulement la ligne a fait la scène, mais elle a également décroché la cinquième place sur la liste 100 Years … 100 Movie Quotes de l'AFI. Ce n'est pas la seule citation de Casablanca sur cette liste, mais c'est de loin la plus connue.
9 Terminator 2: Judgment Day - «J'ai besoin de vacances».
À en juger par sa brillante carrière de star d'action depuis des siècles, être M. Univers ne suffisait pas à Arnold Schwarzenegger. Mais il ne savait pas (ou nous) que certains de ses personnages allaient devenir parmi les plus emblématiques de l'histoire du cinéma, comme le T-800. À la fin de la suite de Terminator de James Cameron, Terminator 2: Judgment Day, le T-800 de Schwarzenegger est vu au sol, cogné et s'accroche à peine à la vie (s'il a une vie?). Alors que le jeune John Connor l'aide à se relever, il ironise: «J'ai besoin de vacances».
Outre l'injection d'une forme rare de soulagement comique dans une situation intense apparemment sans fin, la réplique elle-même est ironique étant donné que Schwarzenegger joue une machine et que les machines ne nécessitent généralement pas de temps libre. Il ne dégage aucune émotion et ne ressent aucune douleur. Donc, lui demander des vacances après une dure journée de travail peut être insensé, mais c'est ce qui rend la ligne géniale. Nous ne le réalisons peut-être pas, mais les gens ont généralement tendance à citer cette phrase plus qu'ils ne le font «Je reviendrai» ou «Hasta la vista, bébé».
8 Indiana Jones - "Elle parle dans son sommeil."
S'il y a un personnage qui pourrait être plus cool que Han Solo, c'est le Dr Henry Jones Jr., mais tout ce qui est génial dans la franchise Indiana Jones ne vient pas de Steven Spielberg et George Lucas. Parfois, les acteurs prennent les choses en main et créent certaines des meilleures scènes de la série. Nous connaissons tous la scène de Raiders of the Lost Ark dans laquelle Indy, malade et fatigué de chercher Marion Ravenwood, tire sur le méchant brandissant l'épée plutôt que de le duel. Mais ce n'est pas la seule scène improvisée de la série.
Dans le troisième film, The Last Crusade, Indy demande à son père, joué par Sean Connery, comment il savait que le Dr Elsa Schneider était un nazi. Voici ce que Julian Glover, qui a joué le méchant Walter Donovan, avait à dire à propos de la scène et de l'improvisation de Connery: "Mon souvenir préféré est Sean qui invente cette réplique, 'Elle parle dans son sommeil.' C'était sur place. Harrison a dit: "Comment as-tu su qu'elle était nazie?" et il a dit ça, et ils ont dû arrêter de filmer. Tout le monde est tombé par terre, et Steven a dit: 'Eh bien, ça y est.'"
7 Le Fugitif - "Je m'en fiche."
Au moment où les années 90 ont tourné autour, Harrison Ford et Tommy Lee Jones avaient gagné le droit d'improviser leurs scènes de temps en temps. Ils étaient tous deux des hommes de premier plan bien établis à Hollywood, avec des filmographies substantielles pour étayer leurs revendications respectives de renommée. Ford avait déjà livré l'un des ad-libs les plus mémorables de Star Wars: Episode V - L'Empire contre-attaque, répondant au "Je t'aime" de la princesse Leia en disant simplement "Je sais". Ainsi, quand il a joué aux côtés de Jones dans The Fugitive, il était temps de laisser l'acteur né au Texas faire sa marque.
Dans le film, le maréchal américain adjoint de Jones, Samuel Gerard, est chargé de traquer le fugitif Dr Richard Kimble, joué par Ford. Après quelques quasi-accidents, le personnage de Jones rattrape enfin celui de Ford, et ils se retrouvent face à face au bout d'un égout pluvial au-dessus d'un barrage. Avant de sauter, Kimble de Ford affirme son innocence, essayant de convaincre le maréchal qu'il n'a pas tué sa femme. Au lieu de dire la phrase du script, "Ce n'est pas mon problème", Jones improvisa et dit: "Je m'en fiche." Dure, mais Gerard avait un travail à faire, et c'était capturer le Dr Richard Kimble.
6 Être John Malkovich - "Hé, Malkovich! Réfléchissez vite!"
Être John Malkovich est peut-être l'un des films les plus étranges jamais sortis, et cela n'est amplifié que par la performance de John Malkovich en tant que lui-même dans le film. L'histoire tourne autour d'un marionnettiste nommé Craig Schwartz, qui arrive sur un portail qui mène à l'esprit de l'acteur John Malkovich. Après avoir fait cette découverte, Schwartz a commencé à louer l'esprit de Malkovich aux gens. Irrité, Malkovich confronta Schwartz et lui demanda de fermer le portail dans son cerveau, ce que Schwartz refusa de faire.
Fumant de rage, Malkovich est parti en trombe, et alors qu'il marchait, l'un des figurants ivres a eu la brillante idée de lancer une canette de bière à Malkovich alors qu'il passait en voiture et de crier: "Hé, Malkovich! Réfléchis vite!" Être touché par la canette a fait hurler Malkovich de douleur. Ce n'était pas la première fois qu'un acteur criait de douleur devant la caméra, mais rien sur cette scène n'a été scénarisé. Plutôt que de tirer le supplément sur place, Spike Jonze a ajouté la scène dans le montage final du film.
5 Good Will Hunting - "Fils de pute, il a volé ma ligne."
Matt Damon et Ben Affleck font partie de la poignée de personnes qui ont fait irruption à Hollywood en se jetant dans leurs propres films. D'un seul coup, ils ont prouvé qu'ils pouvaient non seulement écrire un film convaincant, mais qu'ils avaient le talent nécessaire pour le concrétiser. Il est sûr de dire que Damon et Affleck ont réussi leur entreprise. Good Will Hunting a ensuite été nominé pour neuf Oscars, dont celui du meilleur film, et a lancé les carrières d'acteur et de réalisateur de Damon et Affleck. Regardez où ils en sont maintenant, chacun avec ses propres récompenses et franchises respectives.
Pour un film comme Good Willing Hunting, quelle meilleure façon de couronner le tout qu'avec une réplique incroyable, en particulier celle du légendaire Robin Williams? "Le meilleur ajout de Robin est la dernière ligne du film. Il n'y avait rien de scénarisé", a déclaré Damon au Boston Magazine. "Il ouvre la boîte aux lettres et lit la note que je lui avais écrite. Gus (Van Sant) et moi étions juste à côté de la caméra parce que chaque fois qu'il sortait pour une nouvelle prise, je lui lisais la lettre parce que c'est une voix off. … Quand il a dit: '(Fils de pute, il a volé ma ligne!'), J'ai attrapé Gus. C'était comme un verrou; c'était juste un de ces moments sacrés où, comme, c'est il."
4 The Warriors - "Warriors, sortez et jouez!"
Toutes les lignes de films emblématiques ne proviennent pas de films acclamés par la critique et primés. Certains sont en fait issus de films évalués négativement, comme The Warriors de Walter Hill. Mais c'est la beauté de celui-ci: ces films ont tendance à former une base de fans inflexible qui leur confère finalement un statut de culte. Dans le cas de The Warriors, une scène qui n'a pas demandé beaucoup d'efforts de la part de David Patrick Kelly est depuis devenue la scène déterminante pour l'acteur (et le film lui-même), ce qui est étonnant étant donné qu'il n'avait qu'un rôle de soutien dans le film..
Contrairement à la plupart des films sur les guerres de gangs, The Warriors a une prémisse relativement simple selon laquelle un gang blanchit son nom après avoir été accusé de meurtre par un autre gang. À un moment donné, le scénario exigeait de Kelly's Luther, le chef de gang des Rogues, de contrarier leur gang rival, les guerriers éponymes. Tout ce qu'il avait à faire était d'accrocher quelques bouteilles ensemble pour attirer leur attention, mais Kelly a poussé les choses un peu plus loin en criant: "Guerriers, sortez et jouez!" C'était certainement quelque chose que son personnage ferait, mais c'était aussi un impressionnant ad-lib de Kelly.
3 Zoolander - "Mais pourquoi des modèles masculins?"
Ben Stiller a beaucoup de comédies emblématiques dans lesquelles il a joué et réalisé à son actif, mais Zoolander restera toujours l'un de ses meilleurs. C'est un cas classique d'un film bien-aimé qui a essayé de capturer la foudre à deux reprises et a échoué. La suite de 2016, bien que médiatisée par les fans de l'original, a fait l'objet de critiques extrêmement négatives, et les cinéphiles n'étaient pas suffisamment intéressés pour propulser le film vers le succès au box-office. Les choses ne se sont pas mieux déroulées pour la série animée Zoolander qui a été créée au Royaume-Uni plus tard cette année. Néanmoins, certains trouvent l'original aussi drôle que lors de sa sortie.
Dans l'original, il y a un échange entre JP Prewett de David Duchovny et Derek Zoolander de Stiller, dans lequel Duchovny explique pourquoi des modèles masculins ont été utilisés pour des assassinats politiques. Ils étaient «génétiquement construits pour devenir des assassins. Ils étaient en parfaite condition physique», et ainsi de suite. Le fait est que pendant le tournage, Stiller a oublié sa ligne suivante. Donc, au lieu d'inventer quelque chose sur place, ou simplement de refaire complètement la scène, Stiller a juste répété sa dernière réplique, "Mais pourquoi des modèles masculins?" La réplique répétée a jeté Duchovny, c'est pourquoi il a répondu avec perplexité: "Vous êtes sérieux? Je viens de - je viens de vous le dire il y a un instant."
2 The Shining - "Voici Johnny!"
Il n'y a aucun moyen de minimiser l'influence de Stanley Kubrick sur le cinéma moderne, en particulier compte tenu de l'ampleur de ses films, tels que 2001: A Space Odyssey, A Clockwork Orange, et bien sûr, The Shining - basé sur le roman du même nom de Stephen Roi. Alors que certaines parties du film adhéraient au matériel source, Kubrick a choisi de modifier légèrement l'histoire, notamment avec la caractérisation de Jack Torrance, célèbre par Jack Nicholson.
Alors que la longue histoire commence à culminer dans l'acte final, Wendy et Danny Torrance se sont cachés dans la salle de bain pour échapper à Jack. Dans toute sa folie, il a commencé à abattre la porte de la salle de bain avec une hache. Il a créé un trou assez grand pour se faufiler la tête et a crié: "Voici Johnny!" Nicholson est venu avec la ligne sur place, en référence à l'introduction d'Ed McMahon sur The Tonight Show avec Johnny Carson.
Étant anglo-américain, Kubrick n'était pas au courant de la référence, mais il l'aimait suffisamment pour la conserver dans le montage final. C'est une bonne chose qu'il ait faite, car elle est depuis devenue l'une des lignes les plus emblématiques non seulement de la carrière de Nicholson, mais de toute l'histoire du cinéma. C'est aussi l'une des scènes les plus parodiées - du moins aux États-Unis.
1 Dazed and Confused - "Très bien, très bien, bien."
Pendant longtemps, Matthew McConaughey était connu pour ses comédies romantiques, mais les choses ont commencé à changer après avoir joué dans la boue de Jeff Nichols en 2013. Plus tard cette année-là, le "McConaissance" passa à la vitesse supérieure lorsqu'il apparut sous le nom de Ron Woodroof dans Jean- Le Dallas Buyers Club de Marc Vallée, un rôle qui lui a valu l'Oscar du meilleur acteur. Puis, en 2014, il a joué dans la première saison de la série à succès True Detective de HBO, ainsi que dans l'épopée spatiale de Christopher Nolan, Interstellar. Inutile de dire que McConaughey n'est plus le même acteur qu'il était autrefois.
Dans la mesure où il est venu, il y a simplement des choses qui ne changent jamais. Le premier rôle que McConaughey ait jamais eu était dans Dazed and Confused de Richard Linklater, dans lequel la citation, "Très bien, bien, bien", est passée de sa première réplique à son slogan personnel.
En fait, cette réplique improvisée a été inspirée par Jim Morrison qui a dit "bien" quatre fois entre les chansons d'un album live de Doors, que McConaughey écoutait juste avant que les caméras ne commencent à tourner. Alors, il s'est demandé: de quoi il s'agissait? "Il est à propos de sa voiture, il est sur le point de planer, il est sur le rock-and-roll, et ramasser des poussins", a déclaré McConaughey à George Stroumboulopoulos. «Je dis: 'Je suis dans ma voiture, je suis défoncé comme un cerf-volant, j'écoute du rock-and-roll. (Action!) Et il y a la nana.' D'accord, d'accord, d'accord."
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