La partie la plus importante de toute histoire est les personnages. Les personnages sont ceux qui doivent gagner l'intérêt et l'investissement du public dans un film. Nos personnages préférés sont inséparables de l'histoire. Ils réagissent au conflit, servent de point de vue au public et nous laissent voir le meilleur de nous-mêmes en eux.
Mais quels personnages ont accompli cela le mieux tout au long de l'histoire du cinéma? Qui sont ceux dont nous nous souvenons et que nous pouvons regarder encore et encore parce que leurs histoires sont si agréables et les personnages eux-mêmes si résonnants? Pour cette liste, nous examinons des personnages de n'importe quelle époque, pas seulement ceux qui ont récemment capturé nos éloges et notre attention. De plus, nous nous concentrons sur des personnages, principalement des protagonistes, qui sont traditionnellement plus héroïques ou du moins admirables. Pas de méchants ni d'anti-héros.
Dans cet esprit, voici les 15 personnages de films les plus aimés de tous les temps!
15 PHIL CONNORS (JOURNEE DE LA GROUNDHOG)
Honnêtement, sans la partie où Bill Murray et Marita Geraghty se crient le nom de leurs personnages dans le film, nous ne ferions même pas la distinction entre Phil Connors et Bill Murray. Vous pourriez débattre entre Ghostbusters, Caddyshack et Groundhog Day en tant que films les plus célèbres de Bill Murray, mais Phil Connors de Groundhog Day est sans doute son personnage le plus intéressant et finalement admirable.
Phil Connors est une sorte de misanthrope lorsqu'il arrive pour la première fois à Punxsutawney, en Pennsylvanie, pour couvrir les festivités annuelles du jour de la marmotte de la ville. La journée se passe horriblement, mais ne fait qu'empirer. Après il va dormir le 2 Février e, Phil surpris de se réveiller au 2 Février deuxième fois. Et encore et encore et encore. Comment l'un de nous réagirait-il à être immortel et sans âge, mais coincé à revivre le même jour tous les jours indéfiniment? Pendant un moment, Phil profite de la situation, sachant qu'il n'y aura pas de conséquences à long terme. En fin de compte, il profite de la journée pour en apprendre le plus possible sur la ville, aider le plus de gens possible et convaincre sincèrement Andie MacDowell. Le sarcasme attachant de Bill Murray avec l'éventuelle maturité provoquée par sa situation en fait un grand personnage.
14 FORREST GUMP (FORREST GUMP)
Forrest Gump est né d'une mère célibataire moyenne à Greenbo, en Alabama, avec une colonne vertébrale tordue qui nécessitait des orthèses pour les jambes. À l'école primaire, il est sorti de ces accolades et a découvert son incroyable don pour courir très vite. La course lui a permis de faire ses études universitaires au Vietnam et de lui permettre de surmonter son passé troublé. La vie est une boîte de chocolats et nous ne savons jamais ce que nous allons obtenir.
L'une des choses les plus rafraîchissantes à propos du film est la perspective complètement inconsciente de Forest sur tous les événements politiques du décor. Forrest a vécu 4 décennies de certains des événements sociopolitiques les plus tumultueux de l'histoire américaine. Sans parler de nombreuses tragédies personnelles entre amis et famille. Mais cela ne l'a jamais vraiment touché. Il s'en tenait toujours à ce qu'il croyait être juste et le faisait quoi qu'il en coûte. Malgré son esprit sombre, son engagement envers ses proches et sa nature sincère le rendent sympathique et drôle, peu importe le nombre de fois que nous regardons le film.
13 ROCKY BALBOA (ROCKY)
Rocky Balboa a commencé comme beaucoup d'italo-américains de la classe ouvrière. Bien qu'il se soit battu lors de matches de club, il travaillait comme emballeur de viande ou agent de recouvrement pour un usurier dans les bidonvilles de Philadelphie.
Mais un jour, il a eu sa grande pause. Le champion de boxe poids lourd en titre Apollo Creed tient un match à Philly et ouvre le combat aux talents locaux. Après avoir vu des clips et des journaux de Rocky l'appelant l'étalon italien, Creed décide de lui donner une chance.
Il faut une sérieuse introspection et un feu sous ses fesses de Mickey Goldmill, mais Rocky se consacre à se préparer à ce combat unique dans la vie. Les séquences d'entraînement de tous les films Rocky sont parmi les scènes les plus inspirantes de l'histoire du cinéma. Cependant, la facilité de relation de Rocky et sa volonté de faire de son mieux le rendent facile à encourager tout au long du film.
12 JACK SPARROW (PIRATES DES CARAÏBES)
Le capitaine Jack Sparrow est, sans aucun doute, le meilleur personnage de Johnny Depp avec un drôle de chapeau. Il a volé la vedette dans la première trilogie des Pirates jouant sur les héros plus conventionnels de Will Turner et Elizabeth Swan. Vous ne savez jamais ce qu'il va faire ou sur quel plan il agit, ni même s'il est simplement totalement dérangé ou secrètement brillant.
Nous le voyons d'abord descendre d'un navire qui coule juste au moment où il pousse le quai et cela ne fait que devenir plus ridicule à partir de là. Il porte un pistolet avec un seul coup et une boussole qui ne pointe pas vers le nord. Il nourrit sa propre légende de désinformation et de fréquents affrontements avec autorité. Quand il fait équipe avec Will pour poursuivre Elizabeth kidnappée, il semble que sa seule préoccupation soit de récupérer le Black Pearl, son précieux navire. Finalement, nous voyons le côté plus noble de Jack Sparrow, qui ne laisse pas ses amis derrière et qui ne s'enfuit pas quand ça compte.
Il n'y a pas de pirate plus habile, plus drôle et plus farfelu dans les Caraïbes!
11 RALPHIE (UNE HISTOIRE DE NOËL)
La seule chose que Ralphie veut pour Noël est une carabine à air comprimé Red Ryder Carbine Action 200 coups avec une boussole dans la crosse et la chose qui indique l'heure. S'il ne tire pas les yeux dessus. En ce sens, Ralphie est tout à fait racontable en tant qu'enfant dans une famille américaine de la classe moyenne du début des années 1940. En tant que narrateur voix off, il est imprégné d'une sagesse rétrospective. Il fait des observations humoristiques sur l'enfance, les singeries familiales et les minuties auxquelles il a à la fois observé et participé.
Le caractère immédiat de l'enfance et la nature épisodique du film font d'une histoire de Noël presque comme un dessin animé. Nous avons des aperçus accidentels mais significatifs de la vie et de la famille de Ralphie autour d'un Noël en particulier. Les liens que Ralphie construit avec son père et sa mère pendant le film sont vraiment attachants, sans parler des séquences d'heroic fantasy de Ralphie. Nous avons tous soit acclamé Ralphie à la fin du film, soit souhaité avoir une saison des fêtes aussi enrichissante et affirmée que la sienne. Cela nous rappelle une enfance plus simple et plus heureuse.
10 ET (ET L'EXTRA-TERRESTRE)
ET The Extra Terrestrial est peut-être le meilleur effort de Steven Spielberg en ce qui concerne la narration émotionnelle impressionnante. Et une grande partie de cet appel est la réalisation d'ET à l'écran. L'introduction d'ET et ses interactions avec Elliot Michael et Gertie le rendent immédiatement sympathique. Il n'est évidemment pas de ce monde, pour ne pas le mentionner seul et impuissant.
Au fur et à mesure que la connexion entre Elliot et ET s'approfondit et que leurs plans pour ramener ET à son avance à la maison, ils se trouvent dans un danger de plus en plus grand - sans parler de maman. Les responsables gouvernementaux inquiétants dans leurs costumes semblent être les personnages les plus inhumains de l'histoire.
Mais il y a aussi la poursuite à vélo avec le panier d'équitation ET. C'est incroyable à quel point cette scène devient dynamique et engageante, avec l'aide de la partition spectaculaire de John William. Nous nous sentons aussi en conflit qu'Elliot de voir ET partir pour la maison.
"Mauvais
être
droite
ici."
9 GEORGE BAILEY (C'EST UNE VIE MERVEILLEUSE)
La canonisation de It's A Wonderful Life dans le cinéma dramatique américain est incontestable. Quelle que soit la date de sa sensibilité sociale ou morale, le film livre toujours une histoire inspirante et inspirante d'un homme qui trouve un sens à sa vie grâce à une introspection dure.
Nous apprenons dès le début du film que George Bailey envisage de se suicider la veille de Noël et qu'un ange gardien apprend la vie de George avant d'intervenir. Nous voyons tous ces moments frustrants et déchirants dans la vie de George et surtout comment ils se construisent les uns sur les autres. Il a sauvé son frère de la noyade à l'âge de 12 ans, mais la perte d'audition d'une oreille l'empêche de rejoindre l'armée et d'avoir la chance de voyager. Toutes ces tragédies successives et aggravées le conduisent à souhaiter ne jamais être né, mais l'ange Clarence lui montre à quel point la vie à Bedford Falls serait sans ressources et sans espoir s'il n'avait jamais existé.
Nous partageons la frustration de George. Cela rend la révélation que ses sacrifices pour sa famille et ses amis ont été significatifs après tout beaucoup plus satisfaisante. "Aucun homme n'est un échec qui a des amis".
8 JOHN MCCLANE (DIE HARD)
Yippee ki-yay, Mère F ** ker!
John McClane était un flic moyen de New York qui rendait visite à son ex-épouse à Los Angeles avant la veille de Noël. Ses plans de réconciliation ont complètement plu lorsque Hans Gruber et son escouade de criminels ont pris le contrôle de la tour Nakatomi Corp. et ont pris la femme de McClane en otage. Hans était préparé pour les équipes de police ou du SWAT, mais il ne s'attendait pas à ce que le streetwise McClane déjoue ses hommes de main et sape son opération avec des plaisanteries désarmantes et de la chance de la peau des dents.
Bruce Willis dans le rôle de John McClane était un héros d'action assez révélateur lorsque Die Hard a fait ses débuts en 1988. Il était pratiquement inconnu dans les principales versions d'Hollywood et travaillait contre le look populaire des plus grands héros d'action des années quatre-vingt, comme Schwarzenegger et Stallone. Mais son look et son comportement schlubby, tout le monde, combinés à son héroïque improvisée à l'ancienne, le rendaient immédiatement compréhensible. John McClane s'est avéré être l'un des héros de films d'action les plus transformateurs de la fin du 20 e siècle.
7 DOROTHY GALE (LE MAGICIEN D'OZ)
Nous avons tous été à la place de Dorothy Gale. Peut-être pas ses chaussons rubis, mais nous avons tous été coincés dans un endroit ennuyeux que nous ne voulions pas être. Juste au moment où elle commence à réaliser à quel point elle a vraiment besoin dans sa maison de ferme du Kansas, un twister l'emmène dans le joyeux pays d'Oz. Là, elle devient une sorte de pion involontaire entre Glinda la bonne sorcière et la méchante sorcière de l'Ouest. Mais avec la méchante sorcière déjà après elle pour avoir tué accidentellement sa sœur, elle n'a d'autre choix que de suivre la route de briques jaunes pour avoir une chance de rentrer chez elle.
Le Magicien d'Oz continue de capturer l'imagination du public, même aujourd'hui. Nous voyons comment Dorothy fait de son mieux pour aider tous ses nouveaux amis, comment elle se bat contre les méchantes sorcières et les puissants sorciers. En fin de compte, nous apprenons à travers les yeux de Dorothy que la maison est là où se trouvent les gens que vous aimez, que ce soit le Kansas ou Oz.
6 INDIANA JONES / HAN SOLO
Honnêtement, nous ne pouvions pas choisir entre ces deux personnages définissant la carrière d'Harrison Ford - nous ne l'avons donc pas fait! Notre aventurier wisecracking préféré se décline en deux saveurs de snark fatigué du monde. L'un a un bateau et un blaster, l'autre un fedora et un fouet.
À un niveau plus profond, Han Solo commence un peu plus cynique mais découvre une cause en laquelle il croit quand il rejoint l'Alliance rebelle et tombe amoureux de la princesse Leia. Son dévouement à ceux qu'il considère comme des amis se manifeste tout au long des films Star Wars. Indiana Jones est devenu de plus en plus compréhensible avec chacun de ses films successifs, mais il a toujours respiré la confiance occasionnelle et les moyens physiques pour nous emmener dans des aventures passionnantes de globe-trotter. Et cette marche à thème de John Williams donne toujours envie de siffler.
Ces deux personnages sont sans doute les beaux voyous les plus aimés des films, grâce aux performances gagnantes de Harrison Ford.
5 LE TRAMP (CHARLIE CHAPLIN)
The Tramp est le personnage à l'écran le plus célèbre de Charlie Chaplin. L'icône Silent Era a joué le personnage le plus communément appelé The Tramp dans plusieurs de ses films et des dizaines de courts métrages. Le personnage était imprégné du don de Chaplin pour la comédie physique, maladroit et parfois espiègle, mais s'efforçant toujours d'être un gentleman.
Le Clochard entre dans de multiples situations destinées à fournir des commentaires sur certaines des plus grandes questions de l'époque de Chaplin telles que le travail, le classisme, le capitalisme et la désillusion sociale. Ses difficultés répétées ont résonné avec les Américains de la classe ouvrière, en particulier avec l'exploration approfondie de la déshumanisation industrielle et la poursuite sérieuse du rêve américain. Peu d'autres acteurs ou personnages à travers l'histoire du cinéma ont capturé un aspect particulier des aspirations des Américains aussi complètement que The Tramp de Charlie Chaplin.
4 BLANC NEIGE (BLANC NEIGE ET LES SEPT NAINS)
Votre princesse Disney préférée est probablement déterminée par votre âge. Les enfants des années 90 pourraient dire Belle ou Ariel, les milléniaux pourraient dire Rapunzel ou Elsa. Mais la princesse Disney la plus aimée et la plus influente de tous les temps reste sans doute Blanche-Neige. Il est difficile d'imaginer à cette époque ce que c'était pour le public de voir pour la première fois le premier long métrage d'animation de Disney, Blanche-Neige et les Sept Nains. Cet humour musical immédiatement reconnaissable et ces grands moments d'émotion ont ravi le public de la journée.
En fait, nous aimons toujours tellement Blanche-Neige que nous continuons à revenir en arrière et à essayer de moderniser son personnage pour lui faire appel aux sensibilités contemporaines. Dans Blanche-Neige et le chasseur et ABC Il était une fois, Blanche-Neige est plus un leader de la résistance à la méchante reine, plutôt qu'une simple victime en fuite qui est un A + à la maison. Blanche-Neige en tant que personnage a peut-être perdu son lustre pour les téléspectateurs contemporains, mais elle a jeté les bases sur lesquelles chaque princesse Disney après elle serait construite ou renversée.
3 ATTICUS FINCH (POUR TUER UN OISEAU MOQUANT)
Atticus Finch de Gregory Peck dans To Kill A Mockingbird est probablement l'une des représentations les plus automatiquement associées à une source littéraire de l'histoire du cinéma, même si l'on considère que le roman bien-aimé de Harper Lee a fait ses débuts en 1960 et que le film n'est sorti que deux ans plus tard. Gregory Peck incarnait toutes les qualités que nous aimons et admirons chez Atticus Finch. Il est un père célibataire dévoué à ses enfants. Il les traite avec respect et ne les a pas condescendus.
Quand un homme noir, Tom Robinson, est accusé d'avoir violé une femme blanche dans les années 1930 à Maycomb, Alabama, Atticus Finch est nommé défenseur de Robinson. Lui et ses enfants souffrent beaucoup de harcèlement de la part des citadins pour ce rendez-vous. Néanmoins, Atticus relève le défi juridique et social parce qu'il est ferme dans ses convictions d'égalité de traitement et de civilité. Il s'installe même devant la cellule de Robinson et regarde une foule de lynches qui vient tuer Robinson avant son procès, tout seul.
Pour son héroïsme quotidien à défendre ce qui est juste, Atticus Finch est l'une des figures paternelles les plus aimées de tous les temps dans les films.
2 JAMES BOND
«Vodka Martini. Secouée pas bougé."
James Bond 007 d'Ian Fleming est l'un des personnages les plus anciens représentés dans les films. Entre 1962 et 2016, Eon Productions a produit 24 films de James Bond de Dr. No à Spectre. Comment cette franchise a-t-elle duré si longtemps, à travers cinq décennies de sensibilités d'action changeantes et six acteurs différents jouant le rôle? En termes simples, James Bond est l'un des plus grands fantasmes de pouvoir jamais conçus.
C'est un superspy international, un homme sans effort, un tireur d'élite, un pilote, un athlète et un artiste martial de haut niveau. Il conduit les voitures les plus élégantes dans les endroits les plus fascinants et les plus beaux du monde, s'équipe de toutes sortes de gadgets inventifs et sauve le monde quotidiennement des intrigues de méchants omnicidaires. Qui ne voudrait pas être James Bond pendant une journée, le gentilhomme le plus classe de la pièce?
1 SUPERMAN (SUPERMAN: LE FILM)
Le super-héros le plus emblématique de tous les temps. Cela fait près de quarante ans que la première incarnation hollywoodienne de Superman est apparue à l'écran, mais Superman de Christopher Reeve est toujours considéré par beaucoup comme la meilleure réalisation du personnage.
À présent, nous connaissons tous l'histoire d'origine de Kal-el. Voir le mélange étrange de drame familial et de personnages de science-fiction et de bandes dessinées de l'espace pulpeux sur grand écran était assez nouveau pour les cinéphiles en 1978. Superman: Le film a jeté les bases du genre de super-héros de long métrage qui est devenu omniprésent dans films aujourd'hui.
C'est en grande partie grâce à la performance légendaire de Christopher Reeve. Il montre tout le doute qui vient d'être différent et isolé à Smallville. Il dépeint toute la force rassurante et sage que nous attendons de Superman. Quand il dit qu'il est ici pour se battre pour «la vérité, la justice et la manière américaine», vous le croyez. Son caractère déplacé en tant que Superman et Clark Kent crée un humour naturel tout au long du film. Il traverse un arc relatable pour comprendre sa relation à l'humanité et les responsabilités de ses pouvoirs. Et encore une fois, la montée en flèche de John Williams met en évidence les thèmes de l'idéal le plus élevé de l'héroïsme.
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