En parcourant l'énorme pile de médias composés de nouveaux spectacles animés, de suites de dessins animés, de ramifications et de retombées sous licence, il n'est pas facile de comprendre les différents dessins animés qui détiennent en fait une sorte de mérite artistique ou une vision concise. Bien sûr, il existe des paris sûrs et influents dans lesquels vous pouvez trouver de la sagesse (voir: Les Simpsons, Adventure Time, Batman: The Animated Series). Mais qu'en est-il des outsiders de l'animation, ceux qui n'ont jamais vraiment fait les choses en raison de mauvaises notes ou d'une relative obscurité?
Eh bien, ici à Screen Rant, nous nous souvenons de quelques-uns de ces éléments animés sous-estimés, et nous en avons compilé une grande partie dans cette liste. Des retombées qui valent la peine aux émissions de courte durée dont vous n'avez probablement jamais entendu parler ou que vous avez tout simplement oublié, nous plongeons dans 15 des émissions d'animation les plus sous-estimées de la télévision. Faites un voyage dans le passé et découvrez la collection solide (et très sous-estimée) de séries que nous avons assemblées ci-dessous. Vous découvrirez peut-être un nouveau joyau pour votre collection multimédia!
15 Freakazoid
Après que l'animateur Bruce Timm ait travaillé sur le tristement célèbre Batman: The Animated Series, il a co-créé une nouvelle émission aux côtés de Paul Dini et Tom Ruegger pour le bloc de programmation Kids 'WB en 1995. Exécutif produit par Steven Spielberg, cette nouvelle entreprise était appelé Freakazoid !, et il a vu son personnage titulaire se moquer de la culture pop, un autre spectacle de la Spielberg, Animaniacs, tout en brisant le quatrième mur et en dégageant un humour burlesque comme aucun autre. Malgré ses mauvaises notes au cours de ses deux ans sur la WB, l'émission a suscité un culte grâce à des rediffusions sur Cartoon Network et ses sorties vidéo à domicile.
Freakazoid était l'alter-ego du ringard de 17 ans Dexter Douglas, qui a pu devenir sa forme de héros après qu'un bug informatique ait poussé Douglas à absorber tout Internet (oui, tout cela) dans son corps. Cela a donné à Freakazoid sa force, son endurance et sa folie évidente. Le héros était une parodie de la plupart des personnages de Marvel et de DC Comics à l'époque, bien qu'il ait également été qualifié par certains d'être une arnaque de la série de bandes dessinées Madman de Mike Allred, car les deux personnages portaient des costumes similaires et présentaient des pouvoirs similaires. Quoi qu'il en soit, c'était facilement l'un des meilleurs dessins animés du samedi matin lors de sa brève course.
14 Mission Hill
Bill Oakley et John Weinstein sont probablement mieux connus pour avoir dirigé Les Simpsons pour les septième et huitième saisons de la série et pour avoir écrit certains des plus grands épisodes de la série, tels que "Marge Gets a Job" et "Sweet Seymour Skinner's Baadasssss Song". Cependant, le couple de pouvoir a vraiment eu l'occasion de briller à travers l'éphémère Mission Hill - une série qui a été diffusée de 1999 à 2002 sur The WB et Adult Swim, respectivement, avec beaucoup de critiques mais de mauvaises notes. Le spectacle faisait suite aux aventures millénaires d'Andy et Kevin French, deux frères qui s'entendaient à peine, vivant ensemble dans un appartement branché de la ville de Mission Hill.
La dynamique du spectacle a été gérée avec minutie, chaque morceau de dialogue se démarquant de ses concurrents dans le genre animé. Le travail vocal pour la série a été assuré par Brian Posehn, Vicki Lewis, Nick Jameson et Tom Kenny, rendant chaque acteur presque inséparable de ses homologues caricaturaux. L'humour de la série a été livré d'une manière sèche et subtile inégalée par la plupart des dessins animés à l'époque, se présentant essentiellement comme une sitcom animée d'homme intelligent pour une génération pas encore prête à l'apprécier. Mission Hill était en avance sur son temps, et malheureusement, il reste encore considérablement sous-estimé (et annulé, évidemment).
13 La tique
De 1994 à 1996, Fox Kids, le bloc de programmation FOX du samedi matin pour les enfants, a diffusé une série de super-héros particulièrement ridicule appelée The Tick. Basé sur une bande dessinée du même nom de Ben Edlund, The Tick a suivi son personnage principal dans ses aventures de lutte contre le crime aux côtés de son acolyte, Arthur. Le duo combattrait des parodies de méchants de bandes dessinées, généralement absurdes. Ils se sont battus contre des personnages tels que The Forehead, un homme de main avec … un front massif, et Chairface Chippendale, qui a littéralement une chaise à quatre pattes comme tête.
The Tick a été un succès pour son époque, bien que le merchandising n'ait pas été un succès aussi important pour la série. Le spectacle a duré trois saisons et a été acclamé par la critique, nominé pour quelques Annie Awards et attrapé quelques Emmys. Il est considéré comme l'un des plus grands spectacles de super-héros animés de tous les temps, bien que sa popularité ait aujourd'hui diminué. L'humour absurde de premier ordre de The Tick dans le dessin animé de genre de super-héros est l'un des premiers spectacles du genre. Espérons que le redémarrage en direct d'Amazon de la série (prévu en août) suscite à nouveau l'intérêt pour la série animée - et dure un peu plus longtemps que son prédécesseur.
12 Le critique
Les scénaristes Al Jean et Mike Reiss ont été les showrunners des troisième et quatrième saisons des Simpsons, qui sont deux des séries les plus acclamées par la critique. En 1994, le duo s'associe à nouveau pour créer une série qui, selon ses créateurs dans une interview avec PopMatters, servirait de «lettre d'amour à New York». Cette émission est devenue The Critic, et elle diffusera 33 épisodes sur trois saisons, d'abord sur ABC et finissant finalement sa courte série sur Fox. Il a été annulé en raison de ses mauvaises notes en 1995, mais il reste un joyau sous-estimé pour les fans des Simpsons et de l'animation des années 90.
The Critic tourne autour du critique de cinéma Jay Prescott Sherman, exprimé par Jon Lovitz, et de son émission de critique télévisée Coming Attractions. Il est dur et élitiste, agissant comme une sorte de caricature des sérieux snobs cinématographiques de New York. L'humour spirituel de la série est mélangé à diverses parodies et références à des films hollywoodiens classiques comme Le Parrain, Apocalypse Now et Le Roi Lion. Le Critic a connu une solide course tant qu'il a duré, et il reste une montre essentielle pour les fans de cinéma.
11 Spider-Man: la nouvelle série animée
L'un des spectacles les plus uniques jamais créés par Marvel Entertainment est Spider-Man: la nouvelle série animée, une continuation lâche du film original de Spider-Man rendu complètement en CGI et cel shading. Il est largement négligé en faveur de la version animée (certes supérieure) de 1994 du slinger Web, mais le look unique et l'ambiance amusante de cette série tiennent plus que tout.
Dans la série, Peter Parker, exprimé par Neil Patrick Harris, tente de maintenir sa relation avec Mary Jane Watson, tandis que Harry Osborn prépare sa vengeance contre Spidey, qu'il blâme pour la mort de son père, Norman (le gobelin vert de la film original de Spider-Man). Pendant tout ce qui se passe, Peter essaie de mener une vie normale tout en travaillant au Daily Bugle et en fréquentant l'Empire State University. Comme d'habitude, c'est un mec occupé.
L'émission est bien écrite et sert de classique culte aux fans de Marvel. Il a été diffusé à l'origine sur MTV, créant une atmosphère détendue pour ses créateurs de séries et permettant plus de liberté avec ses scripts. Des méchants classiques comme Kingpin, Kraven the Hunter, Electro et Lizard ont tous fait des apparitions dans la série, les plans de Mysterio étant abandonnés lorsque la série a été annulée en raison de ses mauvaises notes après la diffusion de seulement 13 épisodes.
10 Stroker et cerceau
Stroker et Hoop ont été diffusés sur Adult Swim de 2004 à son annulation en 2005. L'émission était une parodie d'émissions de télévision et de films de copains copains comme Starsky & Hutch, Rush Hour, 48 heures et Miami Vice, associant deux enquêteurs privés nommés Stoker et Hoop ensemble pour résoudre les problèmes souvent ridicules pour lesquels ils sont engagés, comme empêcher le réalisateur Ron Howard d'entrer dans l'esprit d'un client ou regarder un événement privé organisé par le rappeur MC Homicidal Rapist.
Stroker est exprimé par la star de Delocated Jon Glaser, tandis que Hoop est joué par Timothy "Speed" Levitch. Les rôles principaux de la série sont basés sur deux personnages de Burt Reynolds, des films Stroker Ace et Hooper. A l'aide de leur voiture parlante "CARR", à la Knight Rider, les deux enquêteurs privés se saisissent des affaires et les résolvent maladroitement. Les deux hommes sont en fait des perdants et s'habillent toujours comme s'ils vivaient dans les années 70, mais la majeure partie de l'humour de la série vient du fait de se moquer de la façon dont les personnages gèrent les situations et les uns les autres.
9 Duckman: Dick privé / homme de famille
Duckman: Private Dick / Family Man est un spectacle créé par Everett Peck, basé sur sa bande dessinée Dark Horse du même nom. Une série animée pour adultes et une comédie noire diffusée de 1994 à 1997 sur le réseau USA, la série suit un canard anthropomorphe amer et se détestant nommé Eric T.Duckman, exprimé par Jason Alexander de Seinfeld, qui travaille comme détective privé et réside dans Los Angeles avec sa famille.
La série a été créée par Everett Pack, avec Jeff Reno, Ron Osborn, le co-créateur des Rugrats Gábor Csupó et l'ancienne animatrice des Simpsons, Arlene Klasky. L'animation de l'émission est similaire à des émissions comme Aaahh !!! De vrais monstres et des Razmoket, frappant une apparence super des années 90 et offrant définitivement aux téléspectateurs d'aujourd'hui une gifle de nostalgie. L'humour, cependant, ressemble plus à celui de Ren & Stimpy, bien qu'il soit un peu amplifié pour le rendre plus torride. La vraie force de Duckman réside dans sa série interminable de blagues burlesques et rapides (et de la musique de Frank Zappa, bien sûr).
8 Redémarrer
ReBoot peut sembler familier à ceux qui ont pris une capture d'écran de la série, mais ce que vous ne savez probablement pas, c'est que ReBoot est la première série animée d'une demi-heure à être entièrement rendue en CG. Le spectacle tourne autour de Bob, Enzo et Dot Matrix, qui travaillent à l'intérieur d'un système informatique appelé Mainframe. Les trois héros doivent constamment empêcher les méchants virus informatiques Megabyte et Hexadecimal de prendre le contrôle de Mainframe et de ruiner leur ville informatique.
ReBoot a en fait été conçu en 1980, mais il n'a pas pu obtenir le look qu'il recherchait jusqu'en 1991. L'émission a finalement été diffusée en 1994 après que le studio de production de ReBoot, The Hub, ait créé suffisamment d'épisodes pour raconter une histoire complète. L'animation 3D était complètement nouvelle pour cette société, ce qui rendait le processus de production ardu. L'émission a été diffusée sur ABC, Nickelodeon et Cartoon Network au cours de sa première diffusion, qui comprenait quatre saisons et 48 épisodes.
7 Ver de terre Jim
Basé sur le jeu vidéo du même nom, Earthworm Jim a suivi les aventures d'un ver de terre nommé Jim, et ses aventures protégeant l'univers des méchants qui envisagent de le conquérir. Tout aussi ridicule que le jeu vidéo, Earthworm Jim a souvent brisé le quatrième mur et présenté les mêmes méchants stupides que la série de jeux vidéo, comme Psy-Crow, Bob the Killer Goldfish et Queen Slug-for-a-Butt.
Semblable à Aqua Teen Hunger Force, il y a souvent peu d'explications fournies sur la façon dont Jim s'est exactement mis dans les situations dans lesquelles il est présenté au début de chaque épisode. Il n'y a pas vraiment de continuité non plus, à part l'apparition régulière de l'acolyte et ami de Jim, Peter Puppy. Mais la série semblait fonctionner comme une retombée cool du jeu vidéo bien-aimé des années 90, diffusé sur Kids 'WB de 1995 à 1996 pendant deux saisons.
6 commis: la série animée
En mai 2000, ABC a diffusé une série télévisée d'animation dérivée du premier long métrage de Kevin Smith, Clerks. Il est difficile d'imaginer pourquoi ou comment cette émission a été reprise, car Clerks n'était pas vraiment un nom bien connu dans le cinéma à l'époque, et l'attraction de Kevin Smith n'était pas aussi grande qu'après Jay & Silent Bob Contre-attaque. Mais contre toute attente, l'émission a été diffusée, quoique brièvement - seulement deux épisodes diffusés sur ABC avant d'être finalement annulée.
Clerks: La série animée se vantait de mauvaises notes et ne semblait pas bien s'accorder avec les autres sitcoms d'ABC à l'époque. Non seulement l'émission semblait hors de propos, mais la première diffusion de Clerks: The Animated Series s'est déroulée dans le désordre, le quatrième épisode de l'émission étant diffusé en premier (bien qu'il soit jonché de références au premier épisode de la série). Le duo original de Dante Hicks et Randal Graves a été exprimé respectivement par Brian O'Halloran et Jeff Anderson, Smith et Jason Mewes reprenant également leurs rôles de Jay et Silent Bob. La série était géniale pour son propre petit univers, mais malheureusement, peu de gens connaissaient cet univers pour commencer.
5 Le Maxx
Basé sur une série de bandes dessinées Image du même nom, The Maxx de Sam Kieth était une étrange et merveilleuse série animée diffusée sur MTV en 1995. L'émission suit The Maxx, un super-héros sans-abri qui vit dans une boîte en carton dans le monde réel et protège son amie / assistante sociale, Julie Winters. Lorsque The Maxx vit dans une réalité alternative, connue sous le nom de Outback, il est le protecteur d'un personnage nommé The Jungle Queen. Julie n'est pas au courant des aventures mondaines de The Maxx, ce qui en fait une étrange chimie et un arc d'histoire à traduire en animation.
La série télévisée a souvent changé sa perspective et ses styles d'animation, passant de l'action en direct, de la CGI et de l'animation 2D traditionnelle pour montrer un changement de personnages et de perspective. La plupart des scènes de la série sont basées uniquement sur les panneaux originaux de la bande dessinée, tandis que la série elle-même joue un regard fascinant sur les parallèles entre la réalité et un monde fantastique subconscient. La façon dont l'histoire est racontée ne ressemble à aucune autre émission de bandes dessinées disponible, donc si vous recherchez une nouvelle interprétation du genre, vous l'avez trouvée.
4 Clone élevé
Avant que Phil Lord et Christopher Miller n'écrivent et réalisent The Lego Movie et Cloudy with a Chance of Meatballs, le duo a travaillé sur une émission de télévision animée pour MTV appelée Clone High aux côtés du producteur Bill Lawrence (de la renommée de Scrubs). L'émission était une parodie de drames pour adolescents tournant autour d'un lycée dont les élèves étaient en fait des clones adolescents de personnages historiques. Le casting de l'émission se composait de quelques noms que vous pourriez reconnaître: Abraham Lincoln, Jeanne d'Arc, Mahatma Gandhi, John F. Kennedy et Cléopâtre.
MTV a dirigé l'émission de 2002 à 2003, suscitant la controverse à travers sa représentation de Gandhi, qui a conduit à des grèves de la faim qui ont fait la une des journaux en Inde. MTV a retiré la série, malheureusement, après 13 épisodes de l'émission, en raison de la protestation et des faibles notes. Ce n'est pas moins des années après son annulation que le spectacle a attiré son petit culte. Clone High était spirituel et hilarant, mais il abordait également des problèmes tels que la consommation de drogue et les troubles sociaux, comme l'ADD de Gandhi.
3 Moral Orel
Moral Orel était une comédie noire visant à satiriser d'anciennes émissions à l'esprit chrétien d'argile comme Davey et Goliath et les sitcoms de style Leave It To Beaver des années 50. La série met en vedette un petit garçon chrétien nommé Orel Puppington, qui vit dans la ville fictive de Moralton située dans l'état de la ceinture biblique de "Statesota". Chaque épisode suit un Orel naïf alors qu'il apprend une valeur chrétienne et emmène la leçon à un extrême dangereux, mais hilarant. Le créateur Dino Stamatopoulos a définitivement offensé certaines personnes avec cette série Adult Swim.
Le père d'Orel est un alcoolique cynique qui déteste son travail et sa femme, et bat souvent Orel à la fin de la plupart des épisodes. Sa femme, Bloberta, est une femme trop heureuse qui semble parfaitement inconsciente des problèmes autour d'elle. Orel admire le pasteur de la ville, le révérend Rod Putty, malgré son style de vie sexuellement frustrant et solitaire. La série associe ces personnages et crée une sitcom étrangement sombre, Orel interagissant joyeusement avec ces personnages pessimistes et bizarres à un effet hystérique.
2 Superman: la série animée
Après Batman: La série animée a fait ses débuts avec des critiques élogieuses au milieu des années 90, DC Comics et Warner Bros. ont suivi avec un autre spectacle basé sur l'un de leurs super-héros phares. Superman: La série animée était une interprétation mature du personnage, avec des thèmes complexes et un regard modernisé sur l'homme d'acier. Il a été merveilleusement écrit et magnifiquement animé, diffusé pendant trois saisons et 54 épisodes sur le bloc de programmation Kids 'WB.
Créé par Alan Burnett, Paul Dini et Bruce Timm, Superman: la série animée est considérablement sous-estimée par rapport à son homologue Dark Knight. Les méchants, la construction du monde et les personnages créés dans Superman: la série animée étaient assez remarquables pour l'époque, et Superman semblait aussi vulnérable et accessible que jamais dans cette itération des années 90 du personnage. Les apparitions de méchants comme The Joker, Lobo, Darkseid et Brainiac étaient des moments forts, tandis que Lex Luthor restait l'ultime ennemi juré de l'utopie connue sous le nom de Metropolis. Parallèlement à l'action en direct de Christopher Reeves sur le héros, cette série se présente à ce jour comme une itération définitive du dernier fils de Krypton.
1 The Venture Bros.
The Venture Bros.est une série animée Adult Swim qui parodie les genres de super-héros et de dessins animés d'aventure mieux que peut-être tout autre spectacle existant. Christopher McCulloch, un ancien écrivain de The Tick, a joué un rôle important dans la création de cette ode parfaite à la science-fiction, aux bandes dessinées et à tout ce qui est ringard. The Venture Bros.est une parodie d'un casting de personnages similaires à Johnny Quest, à la suite des aventures du Dr Venture, de son garde du corps incroyablement violent Brock Sampson et de ses deux enfants incompétents de type Hardy Boy, Hank et Dean Venture.
Chaque personnage de The Venture Bros.est un clin d'œil hilarant à une autre personne, personnage fictif ou héros / méchant dans les médias. The Venture Bros.ne cesse de créer des parodies étonnantes, comme l'ultime ennemi du Dr Venture, The Monarch, qui est un méchant obsédé par les papillons, ou le Phantom Limb, dont les membres sont entièrement invisibles, mais la tête et le torse ne le sont pas. Avec une liste importante de personnages mémorables, des rires non-stop et plus de 70 épisodes à frénésie, The Venture Bros.
-
Quelles autres émissions animées méritent plus d'amour de la part des téléspectateurs? Faites le nous savoir dans les commentaires.