De nos jours, on a l'impression que chaque film qui réussit même à distance au box-office mondial se transforme en franchise. Il vaut la peine de souligner la partie «mondiale», car le paysage cinématographique a radicalement changé ces dernières années. Les films qui s'effondrent et brûlent dans le pays peuvent trouver une vie ailleurs, en particulier en Chine - qui est en train de dépasser rapidement les États-Unis comme ayant le plus grand marché de cinéphiles. Par exemple, Pacific Rim de Guillermo del Toro n'a rapporté que 101,8 millions de dollars sur le marché intérieur, mais a encaissé 309 millions de dollars à l'international, réussissant ainsi à générer des bénéfices si nous utilisons la règle du pouce d'Hollywood: doubler le budget de production officiel.
Bien que Pacific Rim ait gagné suffisamment d'argent à l'étranger pour justifier une suite, tous les films n'ont pas cette opportunité (à moins qu'ils ne soient basés sur un matériel source établi, ce qui est souvent le cas). Cependant, lorsque les studios hollywoodiens tombent sur ce qu'ils perçoivent comme un esprit d'or, ils traquent continuellement cette franchise pendant de nombreuses années. Le public a vu cela se produire avec des séries comme Saw, Transformers et Fast & Furious. Dans certains cas, les gens adorent obtenir plus de suites, mais il suffit d'un film pour mettre le dernier clou dans le cercueil proverbial des franchises. Cela s'est déjà produit et cela se reproduira. Voici 15 films qui ont tué leurs franchises.
15 Terminator: Genisys (et Salut)
La série The Terminator de James Cameron a influencé les films de science-fiction modernes à plus d'un titre, et il a également prouvé que tout ne mérite pas (ou ne nécessite) pas une expansion de la franchise. Terminator 2 était tout ce dont John et Sarah Connor avaient besoin pour empêcher le jour du jugement, mais Hollywood pensait le contraire. Terminator 3: Rise of the Machines de Jonathan Mostow a sous-performé au box-office mondial et a reçu des critiques moins que stellaires, mettant ainsi la franchise en attente.
La société Halcyon a tenté de produire une nouvelle trilogie Terminator après les événements de Judgment Day, en commençant par McG's Terminator: Salvation. Malheureusement, le film n'a pas réussi à produire ses suites prévues et, par conséquent, les droits de franchise ont été transférés à Skydance Productions. Terminator de Paramount: Genisys a servi de redémarrage en douceur de la franchise, mais ses performances médiocres au box-office, ainsi que sa réception critique négative, ont effectivement tué tous les espoirs que la franchise devait continuer. Au lieu de cela, Cameron revient au bercail pour développer un redémarrage complet de la franchise dans les prochaines années.
14 L'incroyable Spider-Man 2
Les films de la trilogie Spider-Man originale de Sam Raimi figurent parmi les meilleurs films de bandes dessinées jamais réalisés (à l'exception du dernier volet). Voulant capitaliser sur la tendance croissante des films de super-héros, Sony Pictures a redémarré la franchise avec The Amazing Spider-Man de Marc Webb en 2012. Une suite sortie deux ans plus tard, The Amazing Spider-Man 2, et c'est à peu près au même moment que le Le studio a annoncé son intention d'élargir la franchise avec deux autres suites ainsi que plusieurs films dérivés. Malheureusement, la réception critique et commerciale d'Amazing Spider-Man 2 a empêché la plupart de cela de se produire.
Plutôt que d'aller de l'avant avec ces suites prévues, Sony Pictures a plutôt signé un accord avec Marvel Studios pour partager le personnage, permettant ainsi à Marvel de redémarrer à nouveau le web-slinger, mais cette fois dans l'univers cinématographique Marvel. Bien que The Amazing Spider-Man 2 ait essentiellement tué la franchise Spidey de Sony, le studio prévoit toujours de faire ses films dérivés, à commencer par Venom de Ruben Fleischer, mettant en vedette Tom Hardy en tant que personnage éponyme.
13 Star Trek: Némésis
La franchise Star Trek a été la pionnière de la science-fiction dans le cinéma moderne (et la télévision), grâce à ses nombreuses productions au cours du dernier demi-siècle. Cela a commencé avec Star Trek: The Original Series de Gene Roddenberry et s'est poursuivi avec les six films de franchise originaux, mettant en vedette William Shatner dans le rôle de James T.Kirk et Leonard Nimoy dans le rôle de Spock. Cependant, ils n'étaient pas les seuls acteurs à diriger les films Star Trek.
Semblable à la série originale, après la conclusion de la série télévisée The Next Generation, Paramount Pictures a commencé à développer des films avec le casting de la série, en commençant par Star Trek: Generations. Le studio a produit trois suites, totalisant quatre tranches. Bien qu'il était initialement prévu de conclure la série avec un cinquième et dernier opus, Star Trek: Les mauvaises performances au box-office de Nemesis concernaient le studio que les fans souffraient de la fatigue de la franchise. Ainsi, ils ont abandonné le scénario de John Logan et Brent Spiner et ont mis la série de films en suspens indéfiniment jusqu'à ce que JJ Abrams arrive avec son redémarrage de Star Trek en 2009.
12 Alien: Résurrection
Alien de Ridley Scott est considéré comme l'un des plus grands films de science-fiction jamais sortis, et sa suite, Aliens, réalisé par James Cameron, se classe parmi les meilleures suites jamais créées; certains fans le considèrent même comme étant meilleur que l'original. Malheureusement, David Fincher n'a pas pu capturer la même magie avec Alien 3, mais pas faute d'essayer. Sa production confuse puait les interférences de studio et les problèmes en coulisses, à tel point que Fincher s'est distancé de la franchise de pratiquement toutes les manières imaginables. Cependant, ce n'est pas vraiment ce qui a tué la série.
Malgré des critiques majoritairement négatives, le film a encore eu un succès financier suffisant pour justifier un autre épisode: Alien: Resurrection de Jean-Pierre Jeunet. Malheureusement, le film n'a pas beaucoup amélioré par rapport à Alien 3, et les plans de suivi avec un cinquième film Alien ont rapidement échoué. Même après toutes ces années, Alien 5 proposé par Neill Blomkamp est tombé à l'eau en faveur de la série préquelle de Scott - jusqu'à présent composée de Prometheus et Alien: Covenant.
11 Flic de Beverly Hills III
Dans les années 80, Eddie Murphy s'est retrouvé en tête d'affiche de la série de comédie d'action Beverly Hills Cop, jouant le détective de Detroit Axel Foley qui continue d'enquêter sur des crimes bien en dehors de sa juridiction. Les trois épisodes de la série ont sans doute transformé l'acteur en la star que tout le monde a appris à connaître, et c'est pourquoi il réclame un autre épisode depuis que Beverly Hills Cop III est sorti en salles en 1994. Le fait est que, malgré une somme considérable à Au box-office mondial, tout le monde (y compris Murphy) considérait le film comme le volet le plus ennuyeux de la série.
Après toutes ces années, le quatrième chapitre tant attendu semblait finalement avoir échappé à l'enfer du développement et a commencé à avancer il y a trois ans. Beverly Hills Cop IV devait sortir en mars dernier, mais le studio s'est préoccupé du scénario et a donc retiré le film de son calendrier. Pour l'instant, il semble que Beverly Hills Cop III restera le dernier volet de la série. Il y a encore de l'espoir, cependant.
Dix Batman et Robin
Bien avant que Christopher Nolan ne présente au monde son interprétation réaliste du Caped Crusader, Tim Burton a présenté au grand public le côté sombre des films de super-héros avec son film de 1989, Batman, mettant en vedette Michael Keaton dans le rôle du super-héros éponyme. Il est devenu un succès au box-office incroyable et a même inspiré la création de l'univers animé DC. Burton a fini par diriger la suite, Batman Returns, bien que le cinéaste ait choisi de ne pas revenir pour le troisième volet.
Joel Schumacher a finalement signé pour la suite, Batman Forever, avec Val Kilmer dans le rôle du nouveau Batman. Bien que cela n'ait pas été aussi réussi que les sorties précédentes, Warner Bros. a poussé le réalisateur à faire un autre film - et c'est ainsi que nous nous sommes tous retrouvés coincés avec Batman et Robin, avec George Clooney dans le rôle du Chevalier noir. Le public et les critiques ont réprimandé le film au fil des ans, à tel point que Schumacher s'est récemment excusé d'avoir même réalisé le film. Grâce à sa sortie, la franchise Bat a été mise en attente indéfiniment jusqu'à l'arrivée de Nolan plusieurs années plus tard.
9 Meurs un autre jour
La série James Bond est l'une des franchises les plus anciennes de l'histoire du cinéma, remontant à Dr No de Terence Young du début des années 60, qui mettait en vedette Sean Connery en tant qu'espion britannique emblématique. Après que Connery a pris sa retraite de 007, plusieurs acteurs ont enfilé le costume-cravate sur grand écran: George Lazenby, Roger Moore, Timothy Dalton, Pierce Brosnan et plus récemment, Daniel Craig.
Brosnan a commandé l'écran en tant que Bond dans les années 90 et au début des années 2000, dépeignant le personnage dans quatre films: GoldenEye, Tomorrow Never Dies, The World is Not Enough et Die Another Day. Malheureusement, le studio a décidé de ne pas aller de l'avant avec un autre film (renforcé par le fait que Brosnan approchait de 50 ans) et de redémarrer la série quatre ans plus tard avec Craig dans le rôle principal. Plutôt que de s'appuyer fortement sur CGI comme ils l'avaient fait avec leurs versions plus récentes, EON a choisi de rendre Casino Royale en utilisant des effets plus pratiques, et les résultats étaient bien meilleurs - à la fois sur le plan critique et commercial.
8 Lara Croft: Tomb Raider - Le berceau de la vie
Ce n'est un secret pour personne qu'Hollywood a eu du mal à adapter les jeux vidéo au grand écran. Plusieurs studios ont essayé et, bien que la plupart des films aient un succès modéré, seuls quelques-uns ont réellement justifié des suites, notamment la série Resident Evil de Paul WS Anderson ainsi que les films originaux de Tomb Raider.
Angelina Jolie s'est essayée à devenir une star de l'action au début des années 2000 en incarnant l'aventurière emblématique du jeu vidéo Lara Croft dans Lara Croft: Tomb Raider de Simon West et Lara Croft: Tomb Raider - The Cradle of Life de Jan de Bont. Les deux films ont fait … bien au box-office mondial, bien qu'ils ne soient pas exactement des réalisations critiques (quelque chose qui a frappé pratiquement tous les films de jeux vidéo). Considérant que la suite a été bien pire que son prédécesseur, le studio a suspendu la franchise indéfiniment et le film a fini par devenir le dernier film de de Bont en tant que réalisateur.
Depuis que la série de jeux vidéo a récemment subi son propre redémarrage, Warner Bros. a également commandé une reprise sur grand écran. Avec Alicia Vikander dans le rôle de Lara Croft, le prochain redémarrage de Tomb Raider est réalisé par Roar Uthaug et sortira en mars 2018.
7 Spider-Man 3
Comme mentionné précédemment, la trilogie Spider-Man originale de Sam Raimi a contribué à inaugurer la tendance des films de bande dessinée moderne qui a dépassé Hollywood ces dernières années. Mettant en vedette Tobey Maguire dans le rôle de Peter Parker, le premier film de Spider-Man a été acclamé par la critique et a rencontré un énorme succès au box-office, rapportant 821,7 millions de dollars dans le monde. Bien que la suite, Spider-Man 2, n'ait pas gagné autant d'argent que son prédécesseur, les critiques ont quand même fait l'éloge du film. En fait, la suite se classe souvent parmi les plus grands films de super-héros jamais sortis. Malheureusement, on ne peut pas en dire autant de Spider-Man 3.
Plusieurs problèmes ont affecté la production du troisième opus, ce qui a donné quatre versions différentes du film. Le public a continuellement critiqué le film au fil des ans, se concentrant principalement sur la scène de danse absurde de Peter ainsi que sur la déformation de l'ennemi juré éternel de Spidey, Venom. En fin de compte, Sony Pictures a choisi de ne pas poursuivre une autre tranche (qui aurait présenté Mysterio et Vulture) et a plutôt redémarré la série avec The Amazing Spider-Man de Marc Webb en 2012.
6 Halloween: Résurrection
Les studios hollywoodiens ont tendance à prolonger (et à créer) des franchises de films d'horreur; ils sont non seulement bon marché à produire, mais ils attirent des fans de genre de longue date. Parmi les nombreuses franchises d'horreur / slasher, il y a la série Halloween, centrée sur le tueur en série Michael Myers. La franchise a commencé avec le film Halloween original de John Carpenter en 1978 et se poursuit encore aujourd'hui, avec le prochain redémarrage de David Gordon Green publié l'année prochaine, commémorant le 40e anniversaire de la série.
Compte tenu de la popularité du film original, plusieurs studios hollywoodiens ont produit leurs propres films d'Halloween, s'assurant ainsi qu'au moins un film sort toutes les quelques années - c'est-à-dire jusqu'à ce que Rick Rosenthal's Halloween: Resurrection sort en salles en 2002. Le film s'est terminé sous l'hypothèse qu'il y aurait une autre suite. Malheureusement, ses critiques négatives et ses performances modérées au box-office ont montré la fatigue de la franchise. Josh Hartnett avait même prévu de reprendre son rôle d'Halloween H20: 20 ans plus tard de Josh Tate pour la suite de Résurrection, bien que ces plans aient finalement échoué.
5 Lanterne verte
Ce n'est un secret pour personne que Warner Bros. était en retard dans la tendance de l'univers partagé, d'autant plus que le rival de DC Entertainment, Marvel Studios, avait déjà publié plus d'une douzaine de versements avant que le studio n'ait officiellement lancé l'univers étendu de DC - bien que ce ne soit pas le cas. t pour le manque d'essayer. Plusieurs années avant que Batman V Superman: Dawn of Justice de Zack Snyder ne lance officiellement le DCEU (et deux ans avant que Man of Steel de Snyder ne sort en salles), le studio avait l'intention de créer son propre univers cinématographique.
Warner Bros.envisageait d'utiliser le film Green Lantern de Martin Campbell, mettant en vedette Ryan Reynolds en tant que personnage éponyme, comme tremplin pour leur univers cinématographique DC. Peu de temps avant la sortie du film en 2011, Campbell a révélé son intention de développer une trilogie Green Lantern (avec la possibilité d'inclure le Sinestro Corps en tant que méchants principaux), ainsi que de potentiellement se lancer dans un univers cinématographique. Lors de la sortie, cependant, le studio a annulé ces plans et a depuis choisi de redémarrer Green Lantern dans l'univers étendu de DC en 2020.
4 Le prochain enfant de karaté
Les années 80 étaient pleines de films qui sont depuis devenus des favoris cultes et des classiques de bonne foi au sein du panthéon hollywoodien: des films comme Ghostbusters et Blade Runner au Breakfast Club et The Karate Kid - ce dernier a engendré plusieurs suites. Le succès surprenant de Karate Kid a convaincu le studio de poursuivre un autre volet: The Karate Kid Part II, qui a encore mieux performé que l'original.
Le troisième chapitre, cependant, The Karate Kid Part III n'a pas réussi à capturer le même enthousiasme que les deux premiers films. Il a fini par rapporter un maigre 38,9 millions de dollars (par rapport aux 115,1 millions de dollars de la partie II engrangés), ce qui en fait le dernier versement à présenter Ralph Macchio dans le rôle principal. TriStar Pictures voulait toujours donner une autre chance à la franchise et a donc sorti The Next Karate Kid, avec Hilary Swank en tant que "prochain Karate Kid". Bien que le studio ait tenté de faire tourner la série avec différents étudiants, l'échec critique et commercial du film était le dernier clou du cercueil proverbial de la franchise - jusqu'au redémarrage de Harald Zwart en 2010.
3 Charlie's Angels: à plein régime
En 2000, Columbia Pictures a produit le film Charlie's Angels de McG, basé sur la série télévisée des années 70 du même nom et mettant en vedette Cameron Diaz comme Natalie Cook, Drew Barrymore comme Dylan Sanders et Lucy Liu comme Alex Munday, avec Billy Murray jouant John Bosley et John Forsythe comme Charles "Charlie" Townsend. Le film a été un succès modéré auprès des critiques, bien qu'il ait obtenu des performances exceptionnelles au box-office mondial, ce qui a incité le studio à commander une suite, intitulée Charlie's Angels: Full Throttle.
Full Throttle n'a pas fonctionné aussi bien que le film original, bien qu'il ait réussi à générer des bénéfices. Pourtant, il n'y avait pas assez d'intérêt pour continuer la franchise au-delà de ce point, bien que les trois actrices aient précédemment déclaré leur intention de faire un autre film. Malheureusement, même le redémarrage de la télévision en 2011 n'a pas réussi à rejoindre le public moderne. Mais il semble que Sony Pictures donne une autre chance à la franchise après toutes ces années, avec Elizabeth Banks dirigeant le redémarrage à venir.
2 Cri 4
Le maître de l'horreur Wes Craven a créé certains des films effrayants les plus mémorables de l'histoire du cinéma, y compris la longue série Scream. Il a réalisé chaque épisode de la série depuis le début en 1996, bien qu'il n'ait jamais écrit les scripts. Peu de temps avant que Scream 4 ne sort en salles en 2011, Craven a révélé qu'il était attaché à deux autres tranches, si le quatrième chapitre s'avérait être un succès critique et commercial. Le film a fini par devenir un succès modéré, bien qu'il soit tombé en dessous des attentes de The Weinstein Company. Malgré l'intérêt de vouloir conclure la série avec un cinquième opus, les choses n'ont jamais fonctionné.
Au lieu de poursuivre un autre film, Dimension Films et The Weinstein Company ont choisi d'adapter la franchise à la télévision. Compte tenu du fait que Wes Craven est décédé depuis, il semble qu'il y ait peu ou pas d'espoir d'un autre film Scream. Là encore, c'est Hollywood dont nous parlons, donc on ne sait jamais.
1 La momie: Tombe de l'empereur dragon
La momie et le retour de la momie de Stephen Sommers ne sont peut-être pas des réalisations critiques ou commerciales, bien qu'ils soient devenus des favoris culte et suffisamment de succès pour justifier une trilogie entière. Cependant, il aurait pu y avoir plus de versements sans The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor de Rob Cohen. Brendan Fraser a repris son rôle de Rick O'Connell dans les deux premiers films, bien que Rachel Weisz ait choisi de ne pas revenir en raison de problèmes avec le scénario. Au lieu de cela, le studio l'a remaniée avec Maria Bello - et c'est devenu le premier des nombreux problèmes qui ont tourmenté le projet.
Plutôt que d'aller de l'avant avec un autre épisode (que les stars de Dragon Emperor Bello et Luke Ford ont dit qu'il allait se produire), Universal Pictures a décidé de redémarrer la série. De plus, ils ont finalement choisi d'utiliser le redémarrage comme tremplin pour leur univers sombre en plein essor - un univers cinématographique des monstres emblématiques d'Universal de l'âge d'or d'Hollywood.
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