Le racisme dans la bande dessinée est un sujet qui a vu une quantité d'encre surprenante ces dernières années. Ce qui a commencé comme des fantasmes de pouvoir pour les adolescents de sexe masculin est devenu un phénomène mondial qui représente un échantillon représentatif de la démographie sociopolitique et culturelle. En termes simples, tout le monde aime les bandes dessinées. Puisque les gens veulent invariablement se voir reflétés dans leurs choix de divertissement, la diversité dans la bande dessinée est un sujet au premier plan de la discussion sur la bande dessinée.
Les créateurs de bandes dessinées ont fait de grands progrès dans ce domaine et ont ainsi créé des personnages distincts et pleinement réalisés, aussi dynamiques et variés que les personnes qui lisent leurs histoires. Mais même avec tous les progrès accomplis vers l'inclusion, les stéréotypes parviennent toujours à se frayer un chemin dans le mélange. Alors que les images xénophobes des temps passés appartiennent au passé, il existe des éléments de racisme et de stéréotypes qui persistent encore aujourd'hui. Voici 15 stéréotypes racistes que vous ne saviez pas encore dans les bandes dessinées aujourd'hui.
15 La mort de Ryan Choi
Ryan Choi, alias l'Atom, rentre chez lui après avoir vaincu Floronic Man et son contrôle sur toute la vie végétale. À son retour, Ryan est attaqué par Slade Wilson et sa nouvelle équipe de Titans et brutalement assassiné de sang-froid dans Titans Villains For Hire Special # 1. La mort est inutile; il n'est pas lié à un fil d'histoire plus grand, et il est uniquement destiné à lancer le scénario de Villains for Hire en illustrant à quel point Slade et son équipe voyous de méta-humains ambivalents sont vicieux et capables.
L'un des tropes les plus clichés des deux dernières décennies a été le meurtre de personnages bien-aimés mais relativement obscurs pour souligner à quel point l'antagoniste de l'histoire est vraiment mauvais ou sadique. Le problème ici est que Ryan Choi n'était pas vraiment un personnage obscur. Il était l'un des très rares acteurs héroïques asiatiques dans toutes les bandes dessinées, et encore moins DC. Le fait que DC ait pu écrire si allègrement un personnage qui représentait bien plus qu'un simple repoussoir pour Ray Palmer, le «vrai» Atom, montre un manque de conscience assez important, en plus d'une mauvaise écriture. C'est la variation du trope «fille au réfrigérateur» qui est doublée ici - avec un côté d'insensibilité raciale.
14 Sooraya Qadir - «Poussière»
Dans New X-Men # 133, Wolverine sépare un groupe de terroristes du Moyen-Orient pour libérer une jeune femme qui est vendue à la traite des esclaves mutants. Après avoir pris une quantité infernale de coups de feu, Logan traque le mutant inconnu dans un camp dans les montagnes d'Afghanistan. Là, il trouve le super-soldat Fantomex tenant une jeune femme vêtue de burka qui se trouve être le mutant en question. Plus tard, lorsque les New X-Men retournent à leur quartier général de Mumbai, ils trouvent Wolverine endormi des effets de son facteur de guérison sur la quantité obscène de dégâts qu'il a subis, mais le jeune mutant est introuvable. Finalement, le mutant est découvert, alors qu'elle se reforme du sable éparpillé autour du siège de X-Corp, en disant seulement «Turaab» encore et encore. Wolverine murmure que le mot signifie «poussière», et que c'est tout ce qu'elle dit.Il se retourne ensuite avec un avertissement pour qu'ils le gardent pendant qu'il dort.
Pour commencer, créer un personnage musulman qui a un pouvoir qui lui permet de devenir du sable peut avoir été malavisé. C'est au mieux une décision discutable. Au pire, c'est une mauvaise blague. Bien que sûrement involontaire, c'est une gaffe sourde qui a été critiquée par les fans. Les tropes White Savior et Male Gaze qui provoquent la grimace qui infectent l'approche de Marvel envers ce personnage, ainsi que des représentations douteuses des autochtones et des asiatiques dans cette bande dessinée particulière, s'ajoutent à un désordre inconfortablement chaud.
13 Protégés noirs
Dans le tout nouveau Captain America # 1 de 2014, Sam Wilson est devenu le nouveau Star-Spangled Avenger, après avoir remplacé Rogers à plusieurs reprises dans le passé. L'événement est généralement considéré comme un mouvement positif par l'esprit de ruche de bande dessinée, majoritairement à gauche. Mais il y avait un tollé qui jouait principalement selon des lignes racistes prévisibles. Alors que Dick Grayson était plus que suffisant pour remplir le capot de Bruce Wayne avec un hoquet, l'idée de Sam Wilson, (noir) Captain America était un anathème pour certains fans.
Il y a eu des éclosions éparses de rage des fans, certains oubliant apparemment que le sérum de super-soldat avait été testé à l'origine sur des soldats noirs, et que le Captain America original était, en fait, un homme noir. Même ainsi, Sam Wilson était toujours considéré comme un remplaçant, un espace réservé pour maintenir le fort jusqu'à ce que le «vrai» Cap revienne. Steve Rogers est revenu au rôle de Captain America au moment d'écrire ces lignes, Marvel s'efforçant de poursuivre sur sa lancée en ayant deux titres Captain America séparés, l'un avec Sam Wilson et l'autre avec Steve Rogers.
12 personnages autochtones sont toujours liés au mysticisme
Si le personnage est indigène, attendez-vous à ce que des animaux spirituels, des totems, des plumes ou des franges en cuir apparaissent à un moment donné. Le personnage indigène n'est jamais un mécanicien automobile qui aime les cheeseburgers et qui tire des éclairs d'énergie de ses petits doigts. Red Wolf, Puma, Thunderbird, Shaman, Wyatt Wingfoot - si le personnage est d'origine indigène, leur caractérisation et leur représentation sont indélébiles à leur ascendance. Tout comme Sooraya Qadir, un tel traitement stéréotypé réduit l'identité et la spiritualité indigènes à des gadgets ou des trucs de salon, comme s'ils étaient en quelque sorte en dehors du domaine de l'expérience humaine commune. Bien qu'il existe des parallèles entre les caractères non autochtones, ils ne représentent qu'un petit pourcentage en comparaison.
11 Représentation
Certains sont remarquables en leur absence, et presque un trope inverse. Le seul insulaire du Pacifique connu parmi l'ensemble des personnages de Marvel est Mondo de la génération X, et il s'avère être un traître avant d'être assassiné dans la génération X v1 # 25. Il revient plus tard, le traître Mondo ayant été un clone envoyé pour infiltrer et détruire l'équipe de mutants naissante. Le vrai Mondo s'avère être un véritable antagoniste de la génération X # 61. Impressionnant.
10 Streetwise, personnages noirs antisociaux
Tout le monde attendait la nouvelle incarnation de l'homme qui avait été le troisième Scarlet Speedster à faire son apparition. Il y avait beaucoup de façons dont DC aurait pu aller avec la réintroduction d'un personnage aussi connu, et ce que les fans ont eu n'était pas l'un d'entre eux. Dans un effort pour introduire plus de diversité dans l'univers New 52, DC s'était frayé un chemin dans la propagation des stéréotypes raciaux. Lorsque les lecteurs rencontrent Wally West dans The Flash (2014) # 35, c'est un jeune Noir «troublé» et une corne d'abondance de tropes noirs. Qu'il s'agisse de porter le sweat à capuche omniprésent, de griffonner des graffitis sur un mur et d'avoir des démêlés avec la loi, Wally est un mélange de clichés «urbains» fatigués. Bien que cela visait sûrement à le rendre relatable, cela ne fait en fait rien d'autre que aspirer l'énergie ce qui aurait dû être un moment déterminant dans cette nouvelle continuité DC.
9 Havok et "Le M-Word"
Ensuite, Alex dit comment il considère le mot «mutant» comme un facteur de division, et que pour lui, le «mot M» est péjoratif. L'écrivain Rick Remender entre dans un terrain dangereux ici, et cela se transforme en une tempête de relations publiques qui le peint lui et la scène sous le pire jour possible. Les allusions à toutes les formes de discrimination comme étant analogues au racisme anti-noir sont un cliché douloureux. Les expériences ne sont pas du tout interchangeables. Indépendamment de la façon dont la scène a été conçue, on ne peut pas affirmer assez clairement que le terme «mutant» n'est pas et ne pourra jamais être considéré comme un corollaire du mot N. Cela se lit comme une tentative boiteuse de minimiser des centaines d'années d'oppression inhumaine et de génocide, maintenant et toujours.
8 Le préfixe «noir» pour les caractères noirs
Il ne reste plus que quelques personnages qui portent ce surnom, mais en son temps, le préfixe «Black» sévissait dans les bandes dessinées. Récemment, Invincible for Image Comics de Robert Kirkman présentait un personnage masculin noir nommé Black Samson qui a couru pendant plusieurs années avant que Kirkman ne tue le personnage. Kirkman a eu une course discutable en ce qui concerne la représentation des personnages minoritaires dans le passé, et en toute justice, il a ajusté son approche en réponse. Autre variante du trope «Captain Ethnic», ce cliché parvient encore à lever sa vilaine tête de temps en temps.
7 Le paramètre «par défaut» pour les super-héros est le mâle blanc droit
L'un des plus grands tropes de l'histoire du geekdom est celui du mâle blanc hétéro comme l'incarnation de l'héroïsme. Djimon Honsou, qui incarne le méchant Korath dans Les Gardiens de la Galaxie, l'a résumé en parlant de son fils, un passionné de super-héros. Selon Honsou, son fils lui a dit un jour qu'il souhaitait avoir la peau claire, afin qu'il puisse être Spider-Man - parce que Spider-Man a la peau claire.
L'enfant de M. Honsou parle d'une tradition qui remonte aux premiers jours de la culture pop. Bien sûr, le héros est un homme blanc, que serait-il d'autre? Ce trope a été attribué à de nombreux facteurs, mais il semble toujours se résumer à la commercialisation. Des chiffres du box-office international sur les films de super-héros aux ventes de figurines d'action, l'argument est invariablement une interprétation des chiffres en retard pour les projets mettant en vedette des personnes de couleur. Il y a fort à parier, cependant, qu'étant donné les milliards générés par les franchises de super-héros (et l'univers cinématographique Marvel en particulier), si l'industrie veut vraiment changer ce paradigme, elle peut certainement se le permettre.
6 Wong comme le serviteur de Stephen Strange
Doctor Strange de 2016 a été un autre succès réussi pour l'univers cinématographique Marvel. Le film et le personnage lui-même n'étaient cependant pas sans leur part de controverse. L'idée de figures héroïques blanches éclairées ou améliorées par les influences asiatiques est un cliché aussi vieux que les collines, et qui est encore utilisé aujourd'hui.
Ce trope n'est même pas le plus troublant du monde de Stephen Strange, Sorcerer Supreme. Le personnage de Wong est un point sensible dans les rangs des fans de bandes dessinées depuis de nombreuses années. Dans l'adaptation cinématographique bien accueillie du personnage de Marvel, mettant en vedette Bumpercar Creamycrud, Wong est un gardien de la bibliothèque de Kamar-Taj et un guerrier chevronné à part entière. Cela s'oppose au rôle d'acolyte ou même d'assistant modeste auquel Wong a été relégué dans les bandes dessinées pendant un certain temps, et dans une certaine mesure, il le reste aujourd'hui.
5 Amanda Waller - Femme noire en colère
L'un des stéréotypes les plus persistants dans le divertissement populaire est celui de la femme noire impertinente. Cela n'est pas plus évident que dans le portrait révolutionnaire d'Amanda Waller au fil des ans pour DC Comics. Empruntant à un large éventail de stéréotypes, Waller en tant que reine des glaces autoritaire est restée sa représentation standard. Malgré une histoire d'origine tragique qui joue le rôle d'un conte à succès de chiffons à la richesse, Waller est rarement, voire jamais, montré sous un jour définitivement positif. La trope forte et noire joue avec les débuts de son personnage en tant que veuve victime de violence à Chicago, en proie à la criminalité.
Malgré tout, la conception de son personnage a été remaniée, passant d'une Terre Mère plus âgée et de taille plus à un cliché décevant typique de «bombe au nez dur». Malheureusement, cela joue simplement dans plus de stéréotypes. Waller, en tant que grande femme, s'est au moins éloignée d'un paysage comique jonché de physiques masculins de classe M. Olympia et de femmes mannequins, toutes parées de spandex fin comme du papier.
4 Daredevil et la main
De la très réussie dirigée par Frank Miller et Klaus Janson à la série populaire actuelle de Netflix, les lecteurs ont droit à une variété de tropes asiatiques dans les intrigues de Daredevil. Matt Murdock est un homme blanc qui a été plongé dans les caprices de la spiritualité asiatique et des arts de combat. En doublant le gimmick pseudo-asiatique que Frank Miller a utilisé pour propulser l'homme sans peur au sommet des ventes, ses principaux ennemis comprennent une armée de ninjas mystiques vieille de 800 ans connue sous le nom de Main.
La Main en elle-même est un trésor de stéréotypes. Les corps asiatiques sont de la chair à canon sans visage qui peut être abattue avec abandon par le héros aveugle ou par son amour hyper-violent, Elektra. La philosophie et la spiritualité asiatiques jouent un rôle important dans les mythes de la bande obscure des assassins, et c'est invariablement la figure blanche et héroïque qui doit résister à la menace qu'ils représentent.
3 personnages asiatiques qui connaissent toujours les arts martiaux
Un autre exemple flagrant est le X-Man Psylocke. Depuis ses débuts en tant que personnage de soutien pour Captain Britain, Betsy Braddock n'a pas vraiment eu grand-chose à faire en termes de combat au corps à corps. En fusionnant son personnage avec un assassin asiatique nommé Kwannon dans Uncanny X-Men v1 # 256, Psylocke a immédiatement pu frapper la queue avec les meilleurs combattants de l'univers Marvel. Pour couronner le tout, Psylocke est sexualisé d'une manière que Shang-Chi n'a jamais été, s'adressant encore une fois au principal groupe démographique du fanatique de la bande dessinée - les hommes blancs et hétérosexuels âgés de 13 à 25 ans.
2 Le mâle noir effrayant
Aucun article sur les stéréotypes racistes dans les bandes dessinées ne pourrait être complet sans mentionner l'étalon-or des tropes raciaux, le seul et unique Luke Cage, Power Man. Cage est apparu pour la première fois dans Luke Cage en 1972 , Hero For Hire # 1, et était à peu près censé être un cliché dès le début. Luke représentait une tentative de tirer profit du succès de Shaft de Richard Roundtree et d'innombrables autres archétypes de blaxploitation qui vendaient des billets de cinéma au public blanc et noir comme des petits pains. Dans les années qui ont suivi, Luke a été développé en tant que personnage avec différents niveaux d'incitation à la grimace, selon l'écrivain.
Au centre de l'écrasante majorité des sujets centrés sur la race et les scénarios «urbains», Luke Cage est l'ambassadeur de la communauté noire dans l'univers Marvel depuis des années. La quintessence du mâle noir effrayant, Luke Cage "Sweet Christmas-ed" son chemin à travers les vingt premières années de son existence. Depuis lors, il y a eu plus de quelques tentatives pour aborder ce que Cage représente en termes de stéréotypes raciaux et de genre de bande dessinée, certains plus efficaces que d'autres. Mais le stéréotype de l'homme noir intimidant avec la tête rasée et l'attitude avisée de la rue reste un mouvement solidement cliché qui est en jeu depuis qu'Avery Brooks a dépeint Hawk dans Spencer: For Hire. Ça vieillit.
1 éclair noir
Le Black Lightning de Tony Isabella est un exemple d'un auteur de bande dessinée blanc qui obtient le ton et le thème. Initialement conçu comme un raciste blanc qui deviendrait un super-héros noir pendant les périodes de stress, le personnage a été remis à Tony Isabella pour être sauvé. Au lieu de cela, Tony a mis en œuvre sa vision d'un guerrier réticent qui répond à la souffrance de sa communauté même au prix de son propre bonheur. Le concept du Black Bomber tel qu'il a été lancé était manifestement offensant. Il était donc facile pour Tony de vendre l'idée de son personnage aux éditeurs de DC, qui cherchaient un super-héros noir à présenter. Jefferson Pierce représentait le renversement de ces douloureux stéréotypes ethniques.Il les a délibérément joués en utilisant le jive talk et le costume flashy pour déguiser son identité secrète de directeur d'école et d'ancien décathlète olympique.
Les efforts de DC ont été récompensés, et ces jours-ci, nous avons une série télévisée Black Lightning à espérer.
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Les bandes dessinées continuent de faire de grands progrès dans la création d'univers qui reconnaissent et célèbrent la diversité des fans qui les aiment. Bien qu'il y ait une tonne de travail à faire, les bandes dessinées ont fait d'énormes progrès vers l'inclusion et s'éloignent des représentations racistes de personnages minoritaires au fil des ans. Alors que les créateurs de bandes dessinées de couleur continuent de prospérer, les fans s'attendent à davantage de représentations de personnages qui leur ressemblent et reflètent leurs expériences sans être typés ou forcés dans des boîtes pour correspondre aux impressions blanches de ce que ces personnages devraient être. Quels sont quelques exemples de stéréotypes raciaux malheureux que vous avez rencontrés récemment? Parle-nous-en dans les commentaires!