Qu'il fasse tourner un bout de 18 roues dans une rue de la ville dans The Dark Knight ou qu'il organise des combats aériens intensément chorégraphiés à l'aide d'avions de guerre d'époque à Dunkerque, Christopher Nolan n'est pas un cinéaste connu pour faire des choses à petite échelle.
Le dévouement de Nolan à cette approche de la mise en scène consistant à «aller grand ou rentrer à la maison» est peut-être le plus visible dans la création du maître d'esprit de science-fiction de 2010, où il emmène le spectateur dans un voyage incroyable aux côtés du voleur de rêves de Leonardo DiCaprio, Cobb alors que lui et son équipe traversent le paysages d'esprit surréalistes et souvent physiquement impossibles de leurs différentes cibles. Les représentations d'entrer dans les rêves d'une autre personne ont chargé les cinéastes de présenter l'irréel aussi réel et impossible que possible.
Bien que l'approche ambitieuse de Nolan pour filmer des cascades et des décors crée des images vraiment spectaculaires, elle peut également poser de graves difficultés pour les acteurs et l'équipe, nécessitant des approches uniques, inventives et parfois apparemment irréalisables pour capturer les effets requis sur le film. Christopher Nolan n'est pas le genre de cinéaste à laisser de tels cauchemars logistiques entraver sa vision artistique.
Voici 15 secrets derrière la fabrication de la création.
15 L'explosion du café parisien a été tirée pratiquement
Bien qu'il puisse sembler insensé de proposer de faire exploser une vitrine avec deux des acteurs principaux du film assis au milieu du chaos, c'est exactement ce que les cinéastes d'Inception ont fait dans la scène des cafés parisiens.
Leonardo DiCaprio et Ellen Page sont assis autour d'une table dans une séquence de rêves lorsque le rêve devient instable et que les bâtiments et objets environnants commencent à exploser autour d'eux. Parce que Nolan voulait les acteurs réellement dans le plan, le superviseur des effets spéciaux Chris Corbould a conçu un système de canons à air qui lancerait en toute sécurité des débris autour des acteurs, simulant l'explosion du bâtiment derrière eux.
CGI a ensuite été utilisé pour polir les images et insérer une destruction supplémentaire, mais la majorité de ce qui est vu dans la séquence d'explosion a été fait à huis clos avec les acteurs dans la ligne de mire.
14 Ils ont en fait construit le couloir tournant et Joseph Gordon-Levitt a fait la plupart de ses propres cascades
Dans l'une des scènes d'action les plus cinétiques du film, Joseph Gordon-Levitt se retrouve à devoir combattre deux méchants alors que le couloir dans lequel leur bataille se déroule bascule, se tord et tourne en apesanteur.
Bien que ces effets puissent facilement être produits en utilisant strictement CGI, l'approche de Nolan était beaucoup plus compliquée.
L'équipage a construit le couloir à l'intérieur d'une centrifugeuse massive qui pourrait rouler à 360 degrés tandis que les acteurs ont leur scène de combat dans la structure en mouvement, leur permettant de courir sur les murs et au plafond pendant que le plateau tournait. Les caméras devaient être fermement montées sur le plateau pour donner l'impression que la gravité était déformée.
Gordon-Levitt a déclaré que la séquence était la plus exigeante physiquement de tout le film et a passé deux semaines à s'entraîner sur le plateau, se familiarisant avec son mouvement et perfectionnant son travail de fil afin qu'il puisse filmer lui-même la plupart de l'action.
13 Les cinéastes ont construit un canon à air qui pourrait lancer une camionnette
Dans une séquence à la fin du film, Cobb et son équipe se retrouvent à l'arrière d'une camionnette alors qu'elle tombe d'un pont dans l'eau en contrebas. Afin de reproduire l'effet sur plusieurs prises, l'équipage ne pouvait pas simplement laisser tomber la camionnette par-dessus le bord; ils devaient avoir plus de contrôle sur son mouvement et sa descente.
La solution était quelque peu ingénieuse dans sa simplicité: construire un énorme canon à air qui pourrait lancer la camionnette et aider à contrôler constamment sa vitesse et sa force pendant qu'elle plonge.
L'acteur Dileep Rao, dont le personnage était au volant de la camionnette, a déclaré que la séquence avait pris un mois à filmer, les acteurs et l'équipe partant pour tourner d'autres scènes avant de revenir pour s'attaquer à la séquence de la camionnette encore et encore avant de tout avoir. droite.
12 Nolan a travaillé sur le scénario pendant une décennie
Il n'est pas surprenant qu'un scénario aussi enivrant et dense prenne beaucoup de temps à Nolan. Le scénariste / réalisateur a déclaré que le scénario avait agité dans sa tête pendant une décennie avant de se sentir prêt à être réalisé.
Il a dit qu'il avait d'abord mis en place les règles internes du monde et comment le détournement de rêves pouvait fonctionner, mais que forger un lien émotionnel entre Cobb et le public l'empêchait de terminer le script.
Nolan a déclaré que ce n'est que lorsqu'il a concentré le script sur le voyage de Cobb pour renouer avec sa femme et ses enfants séparés qu'il s'est rendu compte qu'il était prêt à être établi, appelant ces connexions les dernières pièces du puzzle du scénario d'Inception.
11 Le film est une métaphore du cinéma
Bien que l'action à couper le souffle et les décors de cascades puissent être les stars de l'épopée de Nolan, le film est également impressionnant pour des raisons beaucoup plus subtiles. Véritable cinéphile, Nolan a écrit de nombreux rôles de l'équipe de pirates de l'air de rêve de Cobb pour être des métaphores pour les personnes dans les coulisses d'une production cinématographique.
Ariadne d'Ellen Page construit les mondes de rêve et sert de parallèle à un concepteur de production. Tom Hardy Eames est l'acteur qui peut assumer les identités d'autres propriétés dans les rêves. Cillian Murphy en tant que Fischer est la cible de l'opération et représente un analogue du spectateur. Le point man de Joseph Gordon-Levitt, Arthur, est producteur exécutif par procuration. Et Cobb, supervisant l'ensemble du processus et tirant les ficelles, est le directeur de l'opération.
10 Le processus de casting tourné autour de DiCaprio
Avant même que la préproduction du film ne commence, Nolan savait qu'il voulait Leonardo DiCaprio en tête. Pour cette raison, il a pris un soin particulier à remplir les rôles de soutien, en s'assurant qu'ils complimenteraient tous Leo aussi bien que possible.
Nolan a déclaré qu'il admirait le travail précédent de DiCaprio et estimait qu'il montrait la discipline, le dévouement et la relativité qu'il estimait être des traits nécessaires pour permettre au public de se connecter avec le protagoniste du film.
Au lieu de faire un casting basé uniquement sur le pouvoir des étoiles, Nolan a choisi des acteurs qui jouaient le mieux de DiCaprio et se sentaient juste autour de DiCaprio en tant que Cobb.
La distribution de l'ensemble a fini par inclure plusieurs lauréats et nominés aux Oscars, dont beaucoup - comme Michael Caine, Tom Hardy et Cillian Murphy - sont apparus dans d'autres projets de Nolan avant et depuis.
9 La scène de la bataille de neige présente un vrai blizzard
En se préparant à filmer la bataille décisive du film se déroulant sur une montagne couverte de neige, l'équipe était confrontée à un problème majeur à l'approche de la date de tournage.
La montagne n'avait pas de neige.
Le directeur de la photographie Wally Pfister s'est souvenu des quelques mois tendus qui ont précédé le tournage de la scène cruciale, l'équipe espérant que le plateau basé à Calgary obtiendrait la neige nécessaire pour que l'action se déroule. Malgré leurs espoirs, le département artistique envoyait des photos d'un flanc de montagne boueux au lieu de la couverture de neige dont ils avaient besoin.
L'équipe se préparait à fabriquer sa propre neige et à utiliser CGI pour améliorer les visuels à la place, mais cela s'est avéré inutile. Il s'est avéré que l'équipe avait peut-être obtenu plus que ce qu'elle avait prévu lorsque, la semaine avant le début du tournage, Calgary a été frappée par la plus grosse tempête de neige qu'elle avait vue depuis une décennie, ce qui a conduit à des jours de tournage extrêmement froids.
8 Tom Hardy a dû apprendre à skier
La montagne étant enfin recouverte de neige, l'une des stars du film, Tom Hardy, a dû faire face à un autre problème pour se préparer à tourner. Son personnage a été programmé pour participer à une passionnante poursuite à ski et en motoneige sur la montagne avec un groupe d'assassins sans nom. Le seul problème était que Hardy n'avait aucune idée de comment skier.
Hardy craignait que son manque d'expérience sur les skis ne lui coûte le rôle, mais dans une sorte d'épreuve par le feu, il a appris les compétences sur le plateau.
Nolan a attaché Hardy à l'arrière d'une motoneige et l'a envoyé en bas de la montagne à 40 milles à l'heure. En fin de compte, Nolan a été impressionné par l'acteur et par la rapidité avec laquelle il a pu acquérir de l'expertise.
7 Plusieurs vraies avalanches ont été créées pour l'apogée enneigée
Pour sa scène de chasse à la neige, Nolan s'est inspiré des films classiques de Bond comme Au service secret de Sa Majesté et voulait que la scène se termine par une avalanche massive. Pour obtenir cet effet à huis clos, les cinéastes ont recruté l'aide de fabricants professionnels d'avalanches, selon le coproducteur Jordan Goldberg.
Les professionnels de la démolition volaient autour de la montagne et larguaient des explosifs chronométrés à des endroits cruciaux des bancs de neige pour créer une avalanche une fois qu'ils avaient explosé.
Plusieurs avalanches contrôlées ont été déclenchées avant que les cinéastes n'obtiennent les plans dont ils avaient besoin pour le film final.
«Nous avons essayé de faire autant de choses à huis clos que possible, ce qui est très difficile lorsque vous êtes à Calgary, où il va faire un froid glacial et où il y aura des températures extrêmes et des conditions météorologiques extrêmes», a déclaré Goldberg à propos du tournage de la scène culminante.
6 Le train était une coque en acier construite autour d'un semi-camion
Un moment charnière de la création concerne un train de marchandises qui traverse une rue du centre-ville. Cependant, comme la route sur laquelle ils tournaient n'avait pas de voie ferrée et que Nolan essayait d'utiliser autant d'effets pratiques que possible, les cinéastes ont dû improviser pour obtenir l'effet.
Nolan a estimé qu'il était important de sentir que le subconscient de Cobb pouvait apporter des éléments vraiment dangereux dans les rêves et a estimé que le train devait avoir le poids nécessaire derrière lui. Ainsi, l'équipe d'effets a acquis un semi-camion et a prolongé le cadre.
Ils ont construit une coque en contreplaqué, en plexiglas et en acier qui s'adapterait au-dessus d'un camion et reproduirait un train de marchandises.
L'avant de la structure contenait environ 1,5 tonne d'acier afin qu'il puisse s'écraser et pousser les voitures hors du chemin sans se briser.
5 Le film a été tourné dans six pays sur quatre continents
Les scènes et les décors de Inception offrent une grande variété de décors et de lieux alors que les protagonistes globe-trotteurs parcourent le monde pour planifier leur mission.
Alors que la majorité du tournage a eu lieu à Los Angeles et dans ses environs, d'autres endroits étaient le Japon, le Maroc, la France, l'Angleterre et le Canada.
Certains des endroits étaient même des endroits familiers pour Nolan. L'immense couloir tournant présenté dans la scène de combat à gravité zéro était situé dans un complexe de hangars à dirigeables dans le Bedfordshire, en Angleterre, où Nolan avait déjà tourné des scènes pour Batman Begins et The Dark Knight, tandis que des plans intérieurs du château japonais dans l'ouverture du film ont été tournés sur une scène sonore Warner Bros.à LA
4 La partition est une chanson ralentie d'Edith Piaf
Un concept fondamental tout au long d'Inception est la façon dont le temps se déforme et se déforme lorsque les personnages naviguent dans les différents niveaux de rêves.
L'idée de la manipulation du temps fait tellement partie intégrante de l'intrigue du film qu'elle se fraye même un chemin dans la partition du film.
La chanson d'Edith Piaf "Non, je ne Regrette Rien" ("Non, je ne regrette rien") est utilisée comme signal audio qui signale un "coup de pied" à un autre niveau de rêve et le compositeur Hans Zimmer l'a utilisé pour aider à créer le score pour tout le film.
Zimmer a extrait les notes clés de la chanson et les a manipulées pour construire la partition et illustrer comment le passage du temps change en rêvant, en disant: «toute la musique de la partition est des subdivisions et des multiplications du tempo de la piste d'Edith Piaf.»
3 Les acteurs et l'équipe ont été enfermés dans une pièce juste pour lire le scénario
Il était important pour Nolan de garder autant d'informations sur son film un mystère avant sa sortie et il a pris des précautions drastiques pour s'assurer que rien sur le projet n'était divulgué au public avant qu'il ne soit prêt.
Peu de gens avaient lu le script complet lorsque DiCaprio s'est inscrit en tant que responsable et le reste de la distribution et de l'équipe ont dû être enfermés seuls dans une pièce pour le lire avant de rejoindre le projet.
Le superviseur des effets spéciaux Chris Corbould, qui avait déjà travaillé sur Batman Begins et The Dark Knight, a déclaré à propos du secret impliqué, «le scénario n'était pas autorisé à sortir d'une pièce. Vous entrez, et ils verrouillent la porte et disent: "Appelez-nous quand vous l'aurez lu.""
2 Un bar d'hôtel a été construit qui pouvait s'incliner à 25 degrés
Lorsque Robert Fischer de Cillian Murphy réalise pour la première fois qu'il est dans un rêve vers la fin du film, le bar dans lequel il se trouve commence à se déplacer et à s'incliner à des angles étranges tandis que lui et les autres clients du bar restent en grande partie intacts.
Pour créer l'effet surréaliste, Nolan devait s'assurer que les objets ne glisseraient pas autour de l'ensemble, mais que des choses comme le liquide dans un verre ou un luminaire inclineraient et se balanceraient de manière réaliste comme si la gravité s'était déplacée.
À cette fin, un ensemble de barres entier a été construit sur une plate-forme qui pouvait s'incliner à 25 degrés dans les deux sens à partir de son point central. Les caméras ont été boulonnées à l'ensemble pour maintenir un point de vue cohérent lorsque la pièce se déplaçait
Les extras pour la scène devaient être auditionnés, environ un tiers des candidats étant incapables de rester orientés alors que le sol en dessous d'eux se déplaçait sous différents angles.
1 Nolan a terminé le film avant la date limite et sous le budget
Malgré le tournage incroyablement ambitieux et techniquement compliqué qui a conduit à MakingInception, Christopher Nolan a quand même réussi à tourner le film tôt et à un coût inférieur au budget estimé à 160 millions de dollars.
Nolan a déclaré lors d'une conférence de presse que, «nous avons réussi à le marteler et nous avons terminé tôt et nous avons terminé en deçà du budget, donc nous avons vraiment réussi à résoudre le problème, ce qui était génial.
J'aime avoir la pression du temps et de l'argent et vraiment essayer de m'en tenir aux paramètres qui nous ont été donnés.
Nolan n'est pas étranger à un tournage incroyablement efficace. Parallèlement à Inception, au moins trois de ses autres offres majeures - The Prestige, The Dark Knight et The Dark Knight Rises - ont également été terminées tôt et sous le budget.
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