Si vous avez besoin de plus de conviction sur la rapidité avec laquelle le temps passe, pensez au fait que Men in Black fête ses vingt ans cet été. Sorti le 2 juillet 1997, le film a consolidé le statut de Will Smith en tant que star de cinéma. Peut-être plus impressionnant encore, cela a démontré que Tommy Lee Jones peut être drôle. Pas facile! Basé sur une bande dessinée écrite par Lowell Cunningham et illustrée par Sandy Carruthers, il raconte l'histoire de deux agents secrets vêtus d'un costume sombre, Jay (Smith) et Kay (Jones), alors qu'ils tentent de «protéger la Terre de l'écume de l'univers." Leur principal ennemi est Edgar the Bug (Vincent D'Onofrio), une créature extraterrestre qui prend l'apparence d'un fermier afin de faire des ravages.
Drôle et passionnant à la fois, MiB a engendré deux suites et une série télévisée d'animation, et son impact culturel perdure. Deux décennies plus tard, le film est tout aussi populaire qu'il l'était en 1997. Pour célébrer l'anniversaire de ce film extrêmement divertissant, nous vous proposons fièrement quelques faits à son sujet que vous ne saviez peut-être pas. Du casting alternatif à une intrigue secondaire supprimée, en passant par un peu de tromperie juteuse qui a affecté le casting du film, nous avons tous les scoops. Et la meilleure partie est que nous promettons de ne pas utiliser le Neuralizer sur vous après avoir fourni toutes ces informations top secrètes!
Voici 15 choses que vous ne saviez pas sur les hommes en noir.
15 Quentin Tarantino et John Landis étaient à l'étude pour diriger
La recherche d'un réalisateur de Men in Black était une tâche précaire. Cela nécessitait quelqu'un qui comprenait le matériel source et pouvait équilibrer les éléments comiques avec les séquences de science-fiction / d'action d'une manière qui semblait naturelle. John Landis, qui avait montré un talent pour le mélange de genres avec sa comédie d'horreur Un loup-garou américain à Londres, a été approché. Il le refusa, estimant que le ton était trop similaire à d'autres choses qu'il avait faites. (Landis a reconnu plus tard regretter sa décision.) La rumeur veut que Quentin Tarantino soit également à l'étude. Nous ne pouvons qu'imaginer ce que cela aurait été.
Finalement, les producteurs se sont installés sur Les Mayfield, qui avait fait la comédie farfelue Encino Man. Mayfield était prêt à partir, mais ensuite, de mauvaises critiques ont afflué pour son remake écrit par John Hughes de Miracle sur la 34 e rue. Cela a conduit à quelques doutes pour les gens qui dirigent l'émission, ce qui a entraîné son licenciement. Ensuite, il y avait l'homme qui avait effectivement obtenu le poste, l'ancien directeur de la photographie de Coen Brothers Barry Sonnenfeld, qui avait prouvé ses talents de réalisateur avec du matériel loufoque via sa version grand écran de La famille Addams et sa suite. Rétrospectivement, c'était un match parfait.
14 Le réalisateur a trompé Chris O'Donnell pour qu'il ne joue pas
Quand est venu le temps de lancer Men in Black, le producteur Steven Spielberg avait des idées fortes sur qui devrait jouer. Plus précisément, il voulait Chris O'Donnell dans le rôle principal de Jay. Le jeune acteur était chaud à Hollywood à ce moment-là, ayant trouvé le succès dans Scent of a Woman et en tant que Robin à la fois dans Batman Forever et Batman et Robin. Dans une récente interview avec le Huffington Post, Sonnenfeld a déclaré que Spielberg lui avait dit de dîner avec O'Donnell, dans le but de le convaincre de jouer le rôle. En fait, alors que le réalisateur aimait O'Donnell dans son ensemble, il voulait vraiment Will Smith pour Jay. Il a donc saboté le dîner-réunion, faisant exactement le contraire de ce que voulait Spielberg.
Sonnenfeld affirme qu'il a insisté auprès d'O'Donnell sur le fait qu'il n'était pas un très bon réalisateur, que le scénario n'était pas à la hauteur et qu'il serait préférable pour lui de prendre à peu près n'importe quel autre projet que de signer pour que un certain raté comme Men in Black. Le gambit a fonctionné, car O'Donnell a officiellement transmis le projet le lendemain. Sonnenfeld a ensuite fait son pitch pour Smith en tant que «remplaçant». Spielberg, ignorant qu'il avait été manipulé, a donné sa bénédiction au Prince Frais.
13 Le studio voulait Clint Eastwood pour le rôle de Kay
Toutes les personnes impliquées dans la production savaient que la chimie entre les deux fils serait le facteur décisif de Men in Black. Alors que Jay était le plus drôle, Kay devait être exactement le contraire - le plus hétéro des hommes hétéros. Un couple étrange charismatique pourrait fournir une vraie magie qui ferait gélifier tout. L'idée du studio pour Kay était le luminaire hollywoodien Clint Eastwood, un acteur connu pour être simple, sérieux et pas du tout associé à des films contenant une sorte d'élément fantastique.
Sonnenfeld, cependant, a préféré Tommy Lee Jones. Il a déclaré au Huffington Post qu'il savait que Jones serait «très intimidant». C'est en partie parce que, contrairement à Eastwood, Jones est tristement célèbre pour être légèrement irascible dans la vie réelle. C'est, après tout, l'homme dont les premiers mots à Jim Carrey lorsqu'ils se sont rencontrés pour filmer Batman Forever ont été (selon Carrey): «Je ne peux pas sanctionner votre bouffonnerie.» Les instincts de Sonnenfeld étaient corrects, même s'il dit que Jones n'aimait pas au départ son style de réalisateur, se sentant comme si on lui demandait de ne pas être drôle dans une comédie. Après avoir vu le résultat final, sa confiance dans le cinéaste a augmenté quand ils ont fait les suites.
12 Vincent D'Onofrio a souffert pour jouer Edgar the Bug
Le grand Vincent D'Onofrio joue Edgar the Bug, un être extraterrestre qui tue un simple fermier et détourne son corps pour mener à bien son programme sur Terre. D'Onofrio était, et est, largement connu comme un acteur dramatique. Son engagement absolu dans le rôle d'Edgar est ce qui le rend si drôle. Bien que le rôle soit comique, il l'a pris incroyablement au sérieux, au point où il a littéralement souffert pour offrir au public une performance qui apporterait une contribution positive significative au film.
Pour commencer, il y avait le processus de maquillage impliqué pour le transformer en Edgar. Il lui fallait six heures par jour pour attacher tous les appareils en soie à son visage et à sa tête. Il a également dû se faire recoller les paupières toute la journée, selon le maquilleur Rick Baker. Cependant, ce n'était toujours pas assez de douleur pour D'Onofrio. Après avoir regardé quelques documentaires sur les insectes, il a estimé qu'Edgar avait besoin d'une marche distincte, il portait donc des bretelles de basket-ball pour toutes ses scènes, l'empêchant de plier les jambes. Il a également collé ses chevilles, pour entraver davantage sa capacité à marcher. Cela peut sembler être une méthode extrême, mais il ne fait aucun doute que cela a contribué à faire d'Edgar un méchant mémorable.
11 Linda Fiorentino a "gagné" son rôle dans une partie de poker
Linda Fiorentino travaillait à Hollywood depuis un certain temps, mais elle n'a pas vraiment reçu une tonne d'avis jusqu'à son rôle d'évasion dans l'excellent thriller noir de John Dahl en 1994, The Last Seduction. Les critiques ont déliré et le film est devenu un succès indépendant. De là, elle a joué aux côtés de David Caruso dans Jade et avec Bill Murray dans la comédie sur l'homme et son éléphant Larger Than Life. Ce n'est apparemment pas son travail passé ou sa liste impressionnante de co-stars qui lui ont valu le poste de Laurel Weaver dans MiB, cependant. C'était du poker.
Bien qu'elle n'ait jamais vraiment fourni les détails complets, l'actrice a vérifié la rumeur de longue date selon laquelle elle avait «gagné» le rôle dans un jeu de poker, après avoir rencontré Barry Sonnenfeld lors d'un tournoi. «À la fin, j'avais le poste. Et j'ai gagné le match », a-t-elle dit une fois à un intervieweur en 2003. Ce qui s'est passé entre eux pendant ce match a clairement convaincu la réalisatrice qu'elle était parfaite pour le rôle. Fiorentino a également abattu une autre rumeur, selon laquelle elle n'était pas dans MiB II parce que Tommy Lee Jones a refusé de travailler à nouveau avec elle. Elle insiste sur le fait qu'elle n'était pas disponible en raison d'un engagement dans un autre film.
10 Il contient des références à un classique du cinéma et à une série de livres bien-aimée
Men in Black regorge de moments amusants et de références générales au genre de science-fiction sous ses nombreuses formes. Certaines de ces références sont très spécifiques, mais naviguent au-dessus de la tête de certains membres du public. Pour commencer, la police utilisée dans le générique d'ouverture a été conçue par Pablo Ferro, un artiste très respecté. Ils reproduisent intentionnellement le travail qu'il a fait pour le générique de la comédie classique de Stanley Kubrick Dr Strangelove: Ou comment j'ai appris à arrêter de m'inquiéter et à aimer la bombe. C'est un signal subtil que MiB va être tout aussi décalé.
Une autre blague subtile fait référence à une œuvre littéraire bien-aimée. Dans une scène, Kay estime qu'il y a plus de 1 500 extraterrestres vivant sur Terre, la plupart travaillant comme chauffeurs de taxi. Cela semble être une ligne jetable à la surface, mais c'est en fait un clin d'œil aux livres Guide de l'auto-stoppeur de Douglas Adams sur la galaxie. Dans le quatrième opus, So Long and Thanks for All the Fish, le personnage de Ford Prefect écrit que la conduite en taxi à New York est un excellent travail pour les extraterrestres habitant notre planète et espérant échapper à l'attention.
9 Une blague clé est basée sur une anomalie gravitationnelle
Men in Black a beaucoup de types de blagues. Certains sont un peu cérébraux, d'autres intentionnellement discrets, d'autres encore carrément absurdes. Ensuite, il y a les blagues qui sont si farfelues que seul un nombre très restreint de spectateurs (ou Neil DeGrasse Tyson) les comprendra. Une de ces blagues est basée sur un phénomène astronomique réel. Si vous n'êtes pas au courant de votre astronomie, vous ne sauriez même pas ce que signifiait la blague. La scène implique Jay qui lance accidentellement un petit orbe autour du siège de MiB, où il s'écrase sur des choses comme une balle en caoutchouc sur une fissure. Kay lui dit que l'orbe est "une blague pratique du Grand Attracteur".
Ce n'est pas une ligne jetable; le Grand Attracteur est une véritable anomalie gravitationnelle. Situé à quelque 250 millions d'années-lumière de notre planète, il révèle la présence d'une masse mille et des milliers de fois plus grande que la Voie lactée. Cette masse a un impact sur le mouvement des galaxies au loin, y compris la nôtre. Cela étant le cas, la blague de la scène est que cette étrange entité lointaine, très éloignée de la Terre a la capacité de provoquer un comportement erratique et imprévisible de l'orbe que Jay touche. C'est assez drôle, une fois que vous savez ce que cela signifie.
8 Un groupe de défense des animaux a veillé à ce qu'aucun cafard ne soit blessé
Il y a toutes sortes de créatures folles dans le MiB original, y compris les gars de vers et, bien sûr, Edgar the Bug. Ceux-ci sont évidemment fictifs, mais d'autres créatures ne sont que trop réelles. Une scène emploie une flopée de cafards. Jay, dans un effort pour attirer l'attention de l'insecte en l'agitant, commence à piétiner les cafards qui ont émergé, les écrasant sous ses pieds. Chaque fois que des animaux comme des chiens, des chats et des chevaux sont utilisés dans la production de films, un représentant de l'American Humane Association est censé être sur le plateau pour s'assurer qu'ils ne sont pas blessés. Et devine quoi? Cela vaut aussi pour les cafards!
Le site officiel de l'AHA décompose l'action des gardons, puis explique en détail (quelque peu humoristique) comment les effets ont été obtenus sans nuire aux créatures. Parmi les détails de leur rapport: "Deux formateurs étaient à l'intérieur (une benne à ordures) lâchant trente cafards dans un tube. Par mesure de sécurité, 12" de plexiglas entouraient le côté et l'arrière de la benne à ordures et une feuille de 5 "était utilisée pour une barrière devant le conteneur. " Les formateurs ont attaché des cafards à la manche de Will Smith en utilisant une ligne monofiliment pour un coup, et l'acteur a piétiné des paquets de moutarde pour simuler l'écrasement des bogues dans un autre. Les cinéastes de Men in Black ont pris suffisamment soin des petites co-stars dégoûtantes, ce qui a conduit l'AHA à accorder au film sa cote «acceptable».
7 Une sous-parcelle entière a été supprimée en post-production
Pour une comédie de science-fiction légère, Men in Black a une intrigue compliquée. Pas compliqué comme Inception, où vous avez pratiquement besoin d'une feuille de route pour la suivre; compliqué dans le sens où il se passe beaucoup de choses. Plus précisément, à un moment donné, on a beaucoup parlé de la guerre entre les Arquilliens et les Baltes. Oh attendez, vous ne vous souvenez pas vraiment de beaucoup des Baltiens? Ouais, il y a une raison à ça. Une intrigue secondaire entière impliquant la bataille des deux races extraterrestres, qui met la Terre en péril, a été remodelée pendant le processus de post-production. La présence des baltes a été coupée afin de rationaliser l'intrigue.
Inutile de dire que l'excision d'une partie de l'histoire a nécessité des manœuvres créatives. Afin de faire de la principale menace des Arquilliens la Terre, quelques modifications subtiles ont dû être apportées pour combler les trous où se trouvaient autrefois les références qui n'existaient plus aux Baltes. Cela a été accompli en changeant certaines des lignes de Frank the Pug (facile à faire, car la bouche du chien qui parle était générée par ordinateur). Les images sur les écrans d'ordinateurs du siège de MiB ont également été remplacées numériquement pour éliminer la mention de l'autre race extraterrestre. C'est un témoignage de la fluidité du film dans cette transition que vous ne pouvez pas dire qu'il manquait quelque chose.
6 La fin a été refaite au coût de 4,5 millions de dollars
Il n'est pas inhabituel que les films reviennent pour des reprises, en particulier lorsqu'ils sont des sorties estivales à gros budget. Les studios et les cinéastes veulent s'assurer qu'ils font les choses exactement comme il faut, afin que le public passe un bon moment et que le film puisse, espérons-le, gagner beaucoup d'argent. Beaucoup de gens supposent que les reprises indiquent des problèmes, mais ce n'est pas nécessairement vrai. Parfois, lorsque le film est assemblé dans la salle de montage, il devient clair que certains éléments pourraient être améliorés. Barry Sonnenfeld, par exemple, a regardé son premier montage de MiB et s'est rendu compte que la finale n'était pas aussi satisfaisante qu'elle aurait pu l'être. Il avait besoin d'une refonte.
Le point culminant original comportait ce qui était censé être une discussion existentielle comique entre Jay et le bogue. Le réalisateur a estimé que sa photo avait besoin d'un récapitulatif plus orienté vers l'action, car il voulait envoyer le public avec un bang. Les acteurs et l'équipe se sont réunis pour refaire une nouvelle scène dans laquelle Kay était avalé par le bogue, tandis que Jay se battait pour faire sortir son partenaire. Cette séquence chargée d'effets spéciaux a ajouté 4,5 millions de dollars au budget, mais, comme Sonnenfeld l'a dit, «c'était le meilleur 4,5 millions de dollars que nous ayons dépensé». Il a certainement obtenu l'effet escompté.
5 C'était bon pour l'industrie des lunettes de soleil
Comme pour de nombreux films à succès, MiB a inspiré sa juste part de marchandisage et de liens, comme les jeux vidéo et les figurines d'action nécessaires. D'autres éléments étaient plus inhabituels. Il y avait un jeu de rôle de West End Games très apprécié, qui permettait aux joueurs de devenir l'un des Men in Black et de s'attaquer à des menaces extraterrestres sur Terre. Le parc à thème Universal d'Orlando, quant à lui, a créé un manège "MiB Alien Attack" inspiré du film, qui est toujours en opération aujourd'hui. De l'intérieur d'un chariot en mouvement, les clients peuvent zapper plus de 120 extraterrestres différents avec un pistolet laser spécial.
Mais c'est la société Ray-Ban qui a vraiment profité le plus du film. Parce que Jay et Kay portent les lunettes de soleil de la société dans le film, ils sont devenus à la mode en 1997. Selon les rapports, le style de lunettes de soleil porté par Will Smith et Tommy Lee Jones a vu ses ventes tripler à la suite de la sortie du film. Tout le monde voulait une paire. À ce jour, la société Ray-Ban fabrique des lunettes de soleil officielles MiB, et elles restent un vendeur chaud.
4 Le clip de Will Smith a coûté 1 million de dollars
Puisque Will Smith était à la fois rappeur et acteur, il était logique de lui faire enregistrer une chanson thème officielle de MiB. Son morceau, qui partage son nom avec le film lui-même, a échantillonné le crochet du hit de Patrice Rushen en 1982, «Forget Me Nots». C'était son premier succès en tant qu'artiste solo (c'est-à-dire sans DJ Jazzy Jeff), allant jusqu'au n ° 1 du palmarès Billboard Hot 100 Airplay. Smith a également remporté un Grammy pour la meilleure performance rap solo pour son travail.
Le clip vidéo d'accompagnement était l'un des plus gros budget de l'histoire à l'époque, avec un coût de 1 million de dollars. Une grande partie du budget a été engloutie par une idée que Smith a apportée avec lui au projet. Il a estimé qu'une créature extraterrestre connue sous le nom de «Mikey» devrait danser dans la vidéo à ses côtés. Une forme primitive de technologie de capture de mouvement a été utilisée pour y parvenir. Le processus de post-production a pris trois semaines, ce qui lui a finalement donné un partenaire de danse extraterrestre qui avait l'air convaincant. En fin de compte, la vidéo a été mise en rotation presque constante sur MTV, contribuant à susciter l'enthousiasme du public pour le film.
3 Il a joué dans les salles plus longtemps que la plupart des films
L'exposition de films a changé au fil des ans. Autrefois, les flms ouvraient dans un petit nombre de théâtres, puis s'étendent progressivement dans tout le pays s'ils réussissaient. Cela a changé à l'ère des blockbusters des années 1980. Les studios ont régulièrement commencé à sortir des films tout de suite, en mettant l'accent sur les records du week-end d'ouverture chaque fois que possible. En conséquence directe, le paysage est devenu tel que de nombreux films ont commencé à faire jusqu'à la moitié de leur total brut au box-office au cours des trois premiers jours. De grandes ouvertures ont entraîné de grosses baisses et des sorties plus rapides des cinémas.
Les hommes en noir ont largement résisté à cette tendance. Après un week-end d'ouverture de 51 millions de dollars, elle a continué à maintenir ses activités tout au long de l'été. Vous le saviez sans doute, étant donné que le film était clairement un grand succès. Ce que vous ne réalisez peut-être pas, c'est qu'il a bien joué au-delà de l'été. En fait, MiB a joué dans les salles pendant vingt et une semaines, sans jamais sortir du top vingt. C'est cinq mois de jeu théâtral. Il a finalement fermé à Thanksgiving en 1997, après avoir accumulé une prise intérieure totale de 250 millions de dollars (et près de 590 millions de dollars dans le monde). Il reste l'action / comédie de copain la plus rentable de l'histoire - du moins au niveau national.
2 C'est un lauréat d'un Oscar
Bien que n'étant pas votre «appât de récompenses» typique, Men in Black a fini par être reconnu par plusieurs organes de vote. Vous pourriez vous attendre à certains. Par exemple, les Nickelodeon Kids Choice Awards l'ont nominé pour le meilleur film et ont donné à Will Smith leur trophée breveté de dirigeable pour acteur de cinéma préféré. Les MTV Movie Awards ont également honoré MiB avec cinq nominations, dont celui du meilleur film. Il a remporté le prix du meilleur combat et de la meilleure chanson de film. Même les Golden Globes ont jugé bon de le nommer comme meilleur film - comédie ou comédie musicale.
Pas trop minable, mais adoucir encore plus l'affaire a été acclamé par l'Académie des arts et des sciences du cinéma, également connue sous le nom de groupe distribuant les Oscars. MiB était en hausse dans trois catégories. La musique de Danny Elfman a été incluse dans la catégorie de la meilleure musique, de la partition musicale originale ou de la comédie, tandis que Bo Welch et Cheryl Carasik ont obtenu des noms pour la meilleure direction artistique. Men in Black a gagné dans sa troisième catégorie, donnant des Oscars à Rick Baker et David LeRoy Anderson pour leur travail de maquillage exemplaire. Bien qu'il s'agisse d'un film d'action d'été amusant, l'assemblage habile a incité l'industrie à s'asseoir et à prendre note.
1 Sony voulait croiser MiB avec 21 Jump Street
L'idée de "crossovers" de franchise existe depuis un certain temps. C'est courant dans les bandes dessinées, où les super-héros apparaissent dans les histoires de chacun. Marvel et DC ont également apporté cette idée à leurs longs métrages. Iron Man apparaît dans Spider-Man: Homecoming, Batman fait une apparition dans Suicide Squad, etc. Et qui pourrait oublier le mélange d'horreur Freddy contre Jason? Les émissions de télévision font parfois aussi ce genre de choses. Sony, à la recherche de moyens de poursuivre la série (potentiellement sans les stars Will Smith et Tommy Lee Jones), a eu l'idée de mélanger MiB avec une autre franchise à succès sous leur bannière, 21 Jump Street.
Le projet, appelé MiB 23, trouverait Jenko (Channing Tatum) et Schmidt (Jonah Hill) faisant équipe avec deux tout nouveaux Men in Black pour une aventure loufoque. L'idée a été annoncée pour la première fois lors de la CinemaCon 2016 à Las Vegas. Phil Lord et Chris Miller - réalisateurs de 21 et 22 Jump Street et, pendant un certain temps, du film Han Solo - ont signé en tant que producteurs, et James Bobbin (The Muppets) a été lancé en tant que réalisateur potentiel. Il n'y a eu aucune nouvelle sur le crossover depuis plus d'un an, et Hill a déclaré publiquement qu'il pensait que la complexité de la conclusion de tous les accords nécessaires empêcherait le film de se faire. Quoi qu'il en soit, il est amusant d'imaginer à quoi pourrait ressembler cette idée délicieusement étrange.
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