La création de mondes fictifs est parfois considérée comme une évasion, mais c'est vraiment un exercice mental stimulant aussi vieux que l'histoire. Des mythologies anciennes aux légendes arthuriennes, en passant par la fiction fantastique moderne, l'homme a toujours eu l'aptitude à créer des lieux inexistants: parfois de vastes univers auto-cohérents, comme la Terre du Milieu de JRR Tolkien, parfois des dimensions alternatives mystérieuses, comme HP Lovecraft's Dreamlands, et des domaines parfois cachés dans notre réalité terne, comme le monde magique de JK Rowling. Ces royaumes de rêverie sont un indicateur distinctif des capacités expansives de l'esprit humain.
Dès le début, les cinéastes ont été attirés par l'idée de construire des réalités fictives entières dans leurs films. Fondées principalement sur la littérature fantastique, ces matérialisations ont souvent été confrontées à des problèmes de persuasion et sont restées en deçà de leur matière source. Dans de nombreux cas, cependant, nous avons été témoins de mondes fantastiques fascinants, remplis d'une géographie magnifique et d'une flore et d'une faune incroyables, des cultures entièrement inventées, avec de véritables traditions et traditions folkloriques. Dans un médium fortement dépendant de l'illusion de la perception et de la tromperie du public, ces mondes fantastiques ont régulièrement été illustrés comme de brillantes métaphores de notre propre monde perceptible.
À la lumière de la prochaine adaptation de l'épopée fantastique occidentale de Stephen King, The Dark Tower, les versions cinématographiques très attendues de DCEU de Themyscira (dans Wonder Woman ) et d'Atlantis (dans Aquaman ) et de la science-fiction prête à devenir un joueur des années 1980, actuellement en tournage par Steven Spielberg, l'heure est à une rétrospective.
Voici les 15 fois où les mondes fantastiques ont été portés à la perfection.
17 ARRAKIS / DUNE
Frank Herbert's Dune est souvent considéré comme l'œuvre littéraire la plus importante de la science-fiction en raison de sa génération de monde incroyablement détaillée. Dans un mélange d'influences de la mythologie grecque antique, de la théologie du Moyen-Orient et de la philosophie zen japonaise, Herbert a non seulement établi sa propre tradition distinctive, mais il a créé tout un système écologique, si unique et complexe dans sa conception qu'il aurait inspiré des mouvements environnementaux entiers dans la fin des années 1960.
La vision irrésistible du chaman surréaliste Alejandro Jodorowsky pour l'adaptation cinématographique de Dune est une véritable légende hollywoodienne, que l'on peut apercevoir dans l'excellent documentaire de Frank Pavich, Jodorowsky's Dune . Une fois le projet coulé, le producteur Dino De Laurentiis a acquis les droits du roman, a rassemblé toutes les pièces de pré-production disponibles et l'a nommé au jeune réalisateur David Lynch. Le résultat final était un désordre aux proportions épiques, un échec dénoncé par Lynch lui-même.
Malgré ses défauts, Dune de 1984 reste plus fidèle au chef-d'œuvre d'Herbert que Jodorowsky ne l'avait jamais voulu. Une grande partie du concept art initial a trouvé son chemin dans la conception du film, tandis que la réalisation de sa planète principale et de la maison de l'épice aubaine, Arrakis, retient une partie du charme psychédélique mystique de la version non filmée.
16 NARNIA / CHRONIQUES DE NARNIA
Née de l'imagination de l'auteur irlandais CS Lewis, Narnia est l'un des mondes fantastiques les plus appréciés et une entrée essentielle dans cette liste. Un bon ami de JRR Tolkien, Lewis a conçu Les Chroniques de Narnia pendant la Seconde Guerre mondiale, quelque chose qui a joué un rôle énorme dans le moulage de son histoire. Le fait que des milliers d'enfants aient été évacués de Londres et d'autres grandes villes vers la campagne a été le stimulant pour développer l'idée que ses petits protagonistes soient magiquement transférés sur les terres de Narnia.
Adapté à plusieurs reprises dans le passé, Narnia a acquis son propre univers cinématographique par le réalisateur de Shrek Andrew Adamson, qui a lancé une franchise assez réussie en trois tranches (dont la dernière a été dirigée par Michael Apted). Pour donner vie à sa vision, Adamson a habilement recruté Peter Jackson et Richard Taylor's Weta Digital & Weta Workshop. S'inspirant également de la mythologie grecque, romaine et celtique et intégrant également des thèmes chrétiens, ils ont créé une terre fantastique plus brillante, plus pleine d'espoir et, bien sûr, plus adaptée aux enfants que la Terre du Milieu.
Comme Lord of the Rings, Narnia a été tourné en Nouvelle-Zélande, afin de capturer la géographie magique que Lewis a basée sur ses propres expériences dans les paysages à couper le souffle de l'Irlande.
15 AZEROTH / WARCRAFT
L'adaptation de l'un des jeux vidéo les plus populaires de tous les temps n'a jamais été et ne sera jamais une tâche facile. La société en développement de Warcraft , Blizzard, ainsi que Legendary Pictures semi-indépendante, ont opté pour un choix plutôt inhabituel pour la réalisation du film, offrant le poste au fils de David Bowie et cinéaste visionnaire, Duncan Jones.
En commençant en tant qu'indie avec le sensationnel Moon de 2009, Jones a méthodiquement planifié son chemin vers le grand public d'Hollywood, testant ses capacités à l'intérieur du système de studio avec le thriller de science-fiction décent Code Source . En 2013, il s'est mis à la place de Sam Raimi - qui était initialement attaché au projet - et a radicalement changé son sens de la narration. Dans la version de Jones, les orcs sont présentés comme bien plus que des bêtes insensées. Ils ont un but clair, leurs motivations ont du sens et ils volent la vedette à leurs antagonistes humains. Leur patrie en décomposition, Draenor, est étonnamment conçue comme un enfer cauchemardesque, contrairement à Azeroth, qui est brillamment animé par le concepteur de production Gavin Bocquet, connu pour son travail dans les préquelles de Star Wars.
La création du monde de Warcraft est rafraîchissante et imaginative, remplie de particularités de bon goût qui dénotent l’influence de Jones. Le film est loin d'être parfait, mais c'est une aventure fantastique extrême qui vaut vraiment la peine d'être prise par les fans du genre.
14 ASGARD / THOR
Lorsqu'il a été annoncé que la toute première apparition cinématographique du personnage emblématique de Marvel, Thor, devait être présentée par le cinéaste irlandais Kenneth Branagh, les initiés à son travail précédent savaient s'attendre à quelque chose de plus que votre blockbuster moyen. Le célèbre acteur / réalisateur shakespearien n'a pas entrepris une production hollywoodienne à gros budget depuis l'époque de Frankenstein de Mary Shelley et il s'est vraiment amusé avec la propriété de Marvel, tirant le meilleur parti des outils mis à sa disposition et traitant le film avec un enthousiasme de voyant..
Thor adapte le concept de la mythologie nordique des neuf mondes au MCU, nous présentant Asgard, la maison de tout-père Odin. Le look d'un autre monde d'Asgard dans les bandes dessinées est quelque chose que Branagh connaissait et qui a été intrigué. En fait, l'image de gars à cheval sur un pont arc-en-ciel dans l'espace, ce qui peut si facilement être mal fait et se révéler kitsch et campy, l'a incité à s'impliquer dans le projet. Il a eu la liberté créative de construire Asgard à sa manière. Branagh l'a transfusé avec une qualité épique, l'abordant avec magnificence et émerveillement.
Sa vision extravagante pour Asgard est capturée dans chaque image de sa gloire rayonnante en Technicolor. Shakespeare approuverait.
13 YGAM / PLANÈTE FANTASTIQUE
Au cours d'une remarquable carrière de trois longs métrages et de cinq courts métrages, le principal animateur français René Laloux a excellé dans la création de nouveaux mondes visionnaires et autonomes. De film en film, il a établi une esthétique unique et immédiatement reconnaissable, développant une voix personnelle distinctive avec des extensions politiques claires. Ses créations imaginatives respirent une aura étonnamment étrange qui est rarement vue dans la tradition animée occidentale.
Ygam est le nom de la planète où l'action se déroule dans son premier long métrage de 1973, Fantastic Planet. La race dominante de la planète, les colosses bleus Draags, déclarent la guerre à leurs animaux de compagnie, une espèce moindre à l'apparence humaine appelée Oms, lorsqu'un jeune Om vole un artefact contenant la connaissance collective des Draags. Les porcelets déformés, les prédateurs fétides, les poissons volants et les plantes étranges qui produisent des sons de synthé gloopy-liquide-vomissements ne sont que quelques-uns des spécimens de la flore et de la faune indigènes bizarres et souvent hilarantes d'Ygam.
L'univers surréaliste de Laloux et ses notions anti-totalitaires ont abouti à un classique culte essentiel, un repère à la fois de l'animation et de la science-fiction.
12 ANDROMEDA GALAXY / GARDIENS DE LA GALAXIE
Gardiens de la Galaxie est une preuve irréfutable qu'il est absolument possible de réaliser un film profondément personnel au sein du générateur de franchise serré qu'est Marvel Studios. À son avantage, Marvel est connu pour oser différentes choses et essayer différents genres dans chaque pièce de son puzzle cinématographique polyvalent. Prenant le genre de l'opéra spatial à de nouveaux niveaux passionnants, le réalisateur James Gunn a parfaitement présenté un groupe de personnages de bandes dessinées largement inconnus dans un film incroyablement amusant et bien conçu.
Gardiens de la Galaxie est la première plongée de MCU dans les plaines cosmiques étendues des bandes dessinées ( Thor 's Nine Worlds est un concept différent et oui, il vaut mieux ne pas trop y penser). Le film se déroule dans la galaxie d'Andromède, un système de planètes plein d'artefacts mystérieux, d'étrangers étranges, de collectionneurs excentriques et de marginaux galactiques. Nous nous sommes familiarisés avec la culture de Xandar, la capitale de l'empire Nova, qui abrite les Xandariens ressemblant à des humains et la force de police intergalactique Nova Corps, et les Kree, une race d'humanoïdes de guerre à la peau bleue, scientifiquement et technologiquement avancée.. Chaque race est présentée avec des éléments distinctifs: l'humour pour les Xandariens et leurs hilarants one-liners et la crainte pour les Kree, leur redoutable renégat Ronan l'Accusateur et son navire de guerre majestueusement conçu, The Dark Aster.
Guardians of the Galaxy est la vision à 100% de James Gunn, une balade particulière, colorée et nostalgique qui rappelle la culture pop des années 1970 et 1970, à travers ses références cinématographiques et son utilisation créative de la musique. C'est sans doute l'une des meilleures offres de MCU à ce jour.
11 TERRE DE OOO / TEMPS D'AVENTURE
Tout d'abord, si vous n'avez pas regardé Adventure Time , vous devez abandonner tout ce que vous faites et y accéder immédiatement. Influencée par les jeux vidéo, Dungeons and Dragons et les œuvres de Hayao Miyazaki, la création magnifiquement dessinée de Pendleton Ward est de loin la série animée la plus incroyablement imaginative jamais diffusée sur un réseau de télévision, ne rivalisant que par le fondeur de cerveau de Adult Swim, Rick et Morty dans son sens de la créativité fantaisiste.
Adventure Time fable les quêtes spectaculaires de Finn the Human et Jake the Dog, dans le pays post-apocalyptique d'Ooo. Mille ans après un événement nucléaire qui a changé le monde et appelé "La Grande Guerre des Champignons", la magie est revenue sur la terre et plusieurs royaumes se sont levés, tels que le Royaume du Bonbon, le Royaume de Glace, le Château Lemongrab et le Lumpy Space. Les voyages de Finn et Jake à travers ces terres vibrantes nous présentent des créatures étranges, des concepts philosophiques complexes surprenants et des intrigues impossibles. La façon dont l'histoire d'Ooo est progressivement révélée d'épisode en épisode, entrelacée avec les propres histoires du personnage, suggère un pur génie créateur de monde.
Bien qu'à l'origine destiné aux enfants, Adventure Time peut être un peu trop trippant et absurde pour les jeunes, mais il peut sûrement emmener les adolescents et les adultes dans un voyage psychédélique inoubliable et plutôt addictif. Aucun médicament nécessaire.
10 LAND OF OZ / LE MAGICIEN D'OZ
«Toto, j'ai le sentiment que nous ne sommes plus au Kansas.»
À la suite des événements du crash dévastateur de 1929 et de la Grande Dépression qui a duré dix ans, le Magicien d'Oz était la porte d'entrée idéale pour la fantaisie. L'histoire archétypique de Victor Fleming d'une fermière qui s'est égarée dans un monde d'émerveillement, a ramené l'espoir et la magie dans un pays qui essayait de se remettre sur pied.
Les symbolismes de Wizard of Oz et de ses personnages sont incontournables. L'épouvantail irrationnel, le Tin Man émotionnellement vide et le lion pâle sont des représentations vivantes de la société américaine de la fin des années 1930. Dorothy, incarnation omniprésente de l'optimisme, les prend par la main et les guide à travers le domaine fascinant du mythique sorcier Oz qui est magnifiquement mis en valeur en Technicolor brillant, contrairement aux gris désaturés du monde réel.
Près de 80 ans après sa sortie, Wizard of Oz reste un pur chef-d'œuvre, toujours pertinent pour le public moderne. C'est aussi le film qui a fait de la fantaisie un genre cinématographique appréciable.
9 WESTEROS / GAME OF THRONES
La perception commune selon laquelle la fantaisie ne peut concerner que les geeks et les fanboys a pris fin au moment où Game of Thrones de HBO a été diffusé sur nos écrans de télévision. L'ambitieuse création de David Benioff et DB Weiss, une adaptation de la série de romans fantastiques de George RR Martin A Song of Ice and Fire , a changé la façon dont les gens pensent de la fiction dramatisée qui se déroule dans un environnement fantastique.
Game of Thrones se déroule sur le continent imaginaire des Westeros, ou The Seven Kingdoms. Contrairement à des mondes similaires, la magie, bien qu'existante, est largement oubliée ici. Dans une réalité féroce et menaçante, qui rappelle le Dark Age historique, les jeux et intrigues politiques sont ce qui fait bouger le monde. Le décor de Westeros est si convaincant que vous pouvez presque sentir sa saleté et sentir sa décomposition. Contenant des scènes de violence graphique et de sexe explicite, Game of Thrones s'est avéré être un changeur de jeu du genre fantastique, un demi-tour impressionnant vers un territoire plus dérangeant et mature.
Depuis sa première saison il y a cinq ans, la série est devenue si populaire qu'elle a formé l'une des bases de fans les plus dévouées et les plus rapidement développées de tous les temps, comptant même les dirigeants nationaux comme des fans enthousiastes déclarés.
8 THE WIZARDING WORLD / HARRY POTTER
7
Les films Harry Potter de génération en génération ont réussi à maintenir un niveau de qualité élevé surprenant, devenant meilleurs, plus mûrs et plus sophistiqués à chaque nouvelle entrée. Rassemblant une impressionnante assemblée de jeunes acteurs talentueux et de réalisateurs divers mais importants, et également soutenue et supervisée par l'auteur JK Rowling elle-même, la série est classée parmi les franchises les plus respectées de l'histoire du cinéma.
Contrairement aux continents fantastiques autonomes comme Narnia et la Terre du Milieu, ce qui est intéressant dans le monde sorcier de Harry Potter, c'est qu'il coexiste avec le nôtre. Caché aux yeux de nous Moldus non initiés, il s'attarde dans l'ombre de notre propre réalité, bien protégé par les puissants sorts des principaux sorciers. L'équipe créative de Warner Brother a réussi à donner naissance à un univers captivant, plein de charmants secrets et de délicieuses découvertes qui ne cessent de surprendre agréablement le spectateur.
De la première offre ludique de Chris Columbus à Harry Potter et la pierre philosophale , à la sombre conclusion en deux parties de David Yates Harry Potter et les reliques de la mort , la version cinématographique du monde bien-aimé de Rowling a montré une intégrité et une cohérence si exemplaires que d'autres films fantastiques ne peuvent que rêver de.
6 LA FORÊT / LA PRINCESSE MONONOKE
Étant l'un des cinéastes les plus imaginatifs et les plus influents de tous les temps, l'héritage de Hayao Miyazaki est un recueil du genre fantastique, débordant de mondes éthérés étonnants. 1997 a marqué un léger départ par rapport à ses créations adaptées aux enfants, lorsqu'il nous a présenté son film le plus sombre, le plus violent et finalement le plus mémorable à ce jour, son magnum opus Princess Mononoke .
Le thème dominant de la princesse Mononoke est la bataille éternelle entre l'homme et la nature, entre la technologie et le spiritisme. Le commentaire de Miyazaki est subtil. Il évite de prendre parti, de brouiller la ligne du bien et du mal et de propager avec justesse le message universel de la coexistence. Ses sensibilités écologistes sont merveilleusement mises en valeur dans la réalisation de la forêt, lieu d'habitation des esprits et des dieux. À l'intérieur de la forêt, c'est comme si les notions conventionnelles de lieu et de temps ne s'appliquent plus. C'est un non-lieu, à la fois merveilleux et effrayant, à la fois capable de donner et de prendre la vie. Parmi ses habitants, les Kodama sont dépeints comme le côté ludique de la nature en fleurs, tandis que le Grand Esprit de la forêt représente les forces mystifiantes du monde antique.
20 ans après sa sortie, Princess Mononoke reste le repère d'un véritable visionnaire, une œuvre animée sans précédent dans sa conception, une épopée monumentale d'une rare beauté primordiale.
5 LA WASTELAND / MAD MAX: FURY ROAD
"Mon nom est Max. Mon monde est le feu et le sang.
Des décennies dans la fabrication, des tonnes de rumeurs, des retards massifs, l'enfer de la production. Même les fans les plus optimistes n'auraient jamais pu espérer ce que Mad Max: Fury Road s'est avéré être: un film d'action radical qui définit le genre et qui fait honte à la plupart des productions hollywoodiennes à gros budget à fort budget. Le réalisateur australien George Miller a prouvé que la vision dérangée d'un adolescent de soixante-dix ans peut aboutir à l'un des films les plus énergiques et originaux de ces dernières années.
Des War Boys et leurs poches de sang, aux Brides reproductrices et au Coma-Doof Warrior, la génération de monde dans Mad Max: Fury Road est phénoménale. Miller a inventé toute une société post-apocalyptique, débordante de ses propres coutumes, codes et bizarreries. À la décadence de la civilisation occidentale, où l'humanité s'est brisée et la technologie s'est éteinte, les autres adorent le dernier signe de l'ingénierie humaine, le V8. La Citadelle d'Immortan Joe est le dernier paradis sur terre, laissant les gens en dessous avide d'une gorgée de ses vastes quantités d'eau stockée. Le reste du monde connu est un désert dangereux sans fin, habité par des tribus belliqueuses, des graisseurs bourrés d'explosifs et des corbeaux à l'aspect bizarre.
Le choix délibéré de Miller de présenter ce système culturel complexe, non pas via des narrations et des flashbacks trop expliqués, mais à travers de petits aperçus de ses habitudes dans une poursuite en voiture au rythme effréné de deux heures, ne démontre rien d'un génie du cinéma.
4 PANDORA / AVATAR
Être responsable des deux films les plus rentables de l'histoire signifie - si quelque chose - que vous faites quelque chose de bien. Fidèle serviteur du genre science-fiction et innovateur constant du médium cinématographique, James Cameron a légitimement mérité sa place de proclamé «roi du monde».
Pour son avatar épique de science-fiction, Cameron a créé le monde fantastique le plus intensément détaillé jamais présenté sur grand écran. Situé au milieu du 22ème siècle, où la technologie humaine a fait quelques pas de géant et a rendu possible le voyage intergalactique et la colonisation de l'espace, l'histoire se déroule dans le système distant Alpha Centauri, sur une lune exotique appelée Pandora, habitée par une race tribale de 10 -foot grands humanoïdes bleus, les Na'vi. Dans ce paradis paisible, où la nature et la vie intelligente cohabitent en parfaite harmonie, l'influence et l'intervention humaines amènent - comme prévu - la catastrophe.
Storywise, Avatar n'est pas le film le plus original que vous êtes susceptible de voir. Il s'agit essentiellement du conte Pocahontas / Danses avec les loups / Le dernier samouraï , où le mâle blanc rejoint une culture extraterrestre contre laquelle il se tenait initialement, l'absorbe presque du jour au lendemain et domine à peu près tout le monde. La puissance du film est ailleurs: son impeccable génération de monde. Avec sa flore et sa faune bien construites et sa géographie irréelle qui semble sortir d'une couverture d'album Yes, Pandora est un système écologique compliqué si magnifiquement conceptualisé qu'il doit être vu dans toute sa gloire 3D pour être cru.
Quand Avatar est sorti en 2009, sa représentation de l'utopie idyllique de Pandore, ainsi que ses thèmes environnementaux troublants, auraient provoqué des cas de dépression de masse et de tendances suicidaires, démontrant son énorme impact sur le public.
3 LA GALAXIE STAR WARS
À la fin des années 1970, l'Amérique traversait une phase d'auto-réflexion, confrontant les fantômes du passé récent et sa perte d'innocence. Entrez George Lucas, un jeune réalisateur talentueux de Modesto, en Californie, qui parle de vaisseaux spatiaux, de princesses et d'épées laser. Certains se moquaient de ses fantasmes de geek dépassés et non pertinents; d'autres ont cru en sa vision authentique et l'ont encouragé à aller de l'avant avec elle. Le reste, c'est l'histoire du cinéma - et du monde.
S'ouvrant sur le slogan le plus reconnaissable de tous les temps, «Il y a longtemps dans une galaxie lointaine, lointaine», Star Wars nous transporte au centre d'un univers fascinant où tout est possible. Lucas a approfondi la philosophie zen, les traditions chevaleresques et l'essence de l'héroïsme et de l'aventure, s'inspirant des écrits pionniers de Joseph Campbell. Il a inventé une nouvelle mythologie, riche d'éléments culturels, de symbolismes religieux et de sous-textes politiques. Les Chevaliers Jedi et les Seigneurs Sith; la République Galactique et l'Empire du Mal; les nombreuses espèces, lieux, artefacts et, surtout, la Force, ont été instantanément absorbés par le public, comme si cela faisait partie de notre propre histoire humaine.
Le budget relativement petit avec lequel Lucas a dû travailler l'a forcé à être pratique et a finalement favorisé le look vécu de Star Wars . S'opposant aux robots brillants et aux technologies de pointe du passé, il a remodelé le genre de science-fiction, introduisant pour la première fois un monde futuriste authentique qui était rouillé et usé par le passage du temps. Ses personnages adorables font partie intégrante de ce monde, chacun avec sa propre histoire et son but. Et bien que les préquelles aient signalé un changement de cap dans la direction artistique vers une approche plus axée sur les effets et plus adaptée aux enfants, on peut encore trouver des traces de sa capacité innée à générer du monde.
Star Wars est sans doute la franchise cinématographique la plus influente de l'histoire: un phénomène de culture pop unique en son genre qui continue d'inspirer différentes générations de cinéphiles, quarante ans après son premier opus.
2 MENTIONS HONORABLES
Avant de passer au meilleur de la liste, il serait négligent de ne pas discuter de deux travaux importants de réalisation du monde.
Bien que le film s'écarte considérablement de la célèbre brute cimmérienne de Robert E. Howard, Conan le barbare de 1981 est une solide introduction au monde sauvage d'Hyboria, qui plaira à tous les passionnés d'épée, de sorcellerie et de fantaisie sombre. Réalisé par John Milius et écrit Oliver Stone, le film a cimenté dans tous nos esprits l'image d'Arnold en tant que barbare titulaire. Soyez prudent avec la suite mal exécutée (mais délicieusement campy) de 1984, et rejetez complètement le remake de 2011 idéalement interprété mais sans inspiration.
Ensuite, il y a Wonderland. Largement mal conçue à son époque en raison de sa nature psychédélique déroutante, la première Alice au pays des merveilles de Disney était un flop au box-office, mais avec le temps, elle a gagné le statut bien mérité d'un classique culte. Ne mentionnons pas le redémarrage désordonné et tridimensionnel de la série par Tim Burton - bien que le temps puisse également être favorable à cette itération.
1 MOYENNE TERRE / LE SEIGNEUR DES ANNEAUX
L'ingénieux néo-zélandais Peter Jackson a réalisé l'irréalisable en adaptant les livres supposément "non filmables" de JRR Tolkien, se transformant d'un réalisateur de films B en l'un des plus grands noms du cinéma moderne. Il y a quinze ans, Le Seigneur des Anneaux est venu dans notre monde, changeant le genre fantastique et ce que nous percevons comme cinématiquement possible, pour toujours.
Largement considéré comme un chef-d'œuvre, Le Seigneur des Anneaux est bien plus qu'un simple roman de haute fantaisie. Le but ultime de Tolkien en l'écrivant était d'établir toute une mythologie, celle qui manquait à son pays, l'Angleterre. Plaçant sa narration dans les plaines mythiques de la Terre du Milieu, il a enrichi son récit héroïque archétypique avec une civilisation pleinement réalisée et compliquée, créant des caractéristiques distinctives, des langues originales et des codes culturels complets pour chacune des races indigènes. Son univers unique a influencé des générations entières d'écrivains, de peintres, de musiciens, de cinéastes et de rêveurs.
Pour donner vie à ce projet ambitieux, Jackson a déployé la splendeur saisissante du paysage physique de son pays natal, assimilant à jamais la Nouvelle-Zélande à la Terre du Milieu. Il a convoqué sa propre société d'accessoires et d'effets visuels, Weta, et aux côtés du co-fondateur Richard Taylor et d'un ensemble massif d'artistes et d'artisans incroyablement doués, il a matérialisé le continent de Tolkien avec une profondeur et des détails inégalés. Son récit à grande échelle, mais sincère et profondément personnel, en plus de son utilisation d'effets pratiques et numériques et du perfectionnement de la technique de capture de mouvement (qui nous a présenté Gollum), a énormément élevé la barre de la réalisation de films épiques.
La création du monde fantastique est entrée dans une nouvelle ère après la trilogie Le Seigneur des Anneaux de Peter Jackson. À ce jour, sa version cinématographique de la Terre du Milieu reste la meilleure réalisation à l'écran d'un monde fantastique.