Les comédies sont généralement destinées à être un divertissement léger et aéré et c'est certainement le cas pour la plupart des sorties hollywoodiennes modernes. Quels que soient le style d'humour, la durée d'exécution ou le poids du sujet, les comédies sont, en général, des exemples de divertissement naturellement rapides qui tentent de faire en sorte que leurs téléspectateurs repartent avec le sourire aux lèvres. Certaines comédies, cependant, auront l'intention de vous faire vous sentir coupable de pourquoi vous riez. Ce sont les films qui se délectent de tons noirs et qui font la lumière sur des thèmes très sérieux et souvent tabous, se délectant de chaque rire honteux et de chaque rire parfumé par des teintes de grincement.
Certains peuvent considérer un tel humour inapproprié, et bien que ces détracteurs ne soient pas objectivement faux, un humour inapproprié comme celui-ci peut être important. D'une certaine manière, accepter et s'engager dans l'humour noir est une forme de catharsis. Les frontières sont là pour être testées, pas pour nous confiner. Pour ces 20 films, non seulement les limites sont testées, poussées et poussées: elles sont joyeusement franchies.
18 voyants (2012)
Bien que son film le plus récent et le plus grand à ce jour, High-Rise soit sorti il n'y a pas si longtemps, Ben Wheatley est toujours un réalisateur en plein essor. Basé sur des versions précédentes comme Kill List, Wheatley est un fan de violence brutale, et bien que Sightseers remplisse certainement cette case à cocher, il a les avantages supplémentaires d'un humour noir bien écrit de ses deux stars et écrivains principaux, Alice Lowe et Steve. Oram. Ce qui commence comme de simples vacances pour un jeune couple (Lowe et Oram) se transforme en quelque chose de plus odieux alors qu'ils commettent un déchaînement meurtrier contre d'autres touristes.
Ce qui est remarquable dans les performances d'Oram et de Lowe en tant que Chris et Tina, respectivement, est la manière subtile dont ils expriment la victimisation et la victimisation malgré les difficultés qu'ils créent, pour le moins pour le moins, pour eux-mêmes. C'est une torsion de la mentalité «nous contre le monde» qui est étrangement romantique - du moins, jusqu'à la scène finale craquante qui vous laissera saisir l'air de rire.
17 Fargo (1996)
Hannah Arendt a peut-être inventé le concept de «banalité du mal», mais dans Fargo, les frères Coen donnent surtout au mal une apparence bénigne. Entre le tâtonnant Jerry Lundegaard (William H. Macy) et le couple criminel étrange de Carl (Steve Buscemi) et Gaear (Peter Stormare), les antagonistes du film ne font guère quelque chose d'intimidant, à part ces moments où Gaear prend les commandes.
Si quelque chose est banal, c'est la représentation des frères Coen de la petite ville d'Amérique. Tout, de la conversation quotidienne à l’enquête de routine sur un homicide multiple, est présenté comme volontairement ennuyeux, mais l’importance de l’accent régional dans le dialogue empêche la procédure d’être totalement insipide. Le degré comique auquel l'accent est mis en évidence peut être suffisant pour que quiconque se sente un peu mal à l'idée de rire - surtout s'il vient des États du centre du nord - mais Buscemi et Stormare sont une source tout aussi riche de divertissement sans regret. Gaear est peut-être un criminel stoïque et froid, mais le manque de grâce de Carl - en particulier lorsqu'il affronte le beau-père de Jerry - réduit tout facteur d'intimidation.
16 Sept psychopathes (2012)
Martin McDonagh n'est peut-être que deux longs métrages dans sa carrière de réalisateur, mais avec Seven Psychopaths, il est clair que ses récits et ses dialogues impliquent un mélange éclectique de personnalités et de caractérisation précise, ce qui n'est pas une mauvaise chose à tous égards.. Colin Farrell, avec qui il avait déjà travaillé sur À Bruges, est un jeu pour un autre type de rôle - jouer l'homme hétéro tandis que les nouveaux collaborateurs Sam Rockwell et Christopher Walken fournissent le piquant loufoque.
McDonagh n'est peut-être pas du genre à raconter des histoires conventionnelles et Seven Psychopaths lui semble un majeur retentissant. Même si le film dure moins de deux heures, McDonagh prend encore beaucoup de temps à créer des récits et des personnages fictifs pour que ses pistes tournent. Les personnages principaux concoctent des moyens de plus en plus compliqués de s'entre-tuer et on ne peut s'empêcher de rire. Le scénario met également ses dents acérées dans les histoires stéréotypées d'Hollywood et les personnes qu'elles attirent, ce qui semble approprié compte tenu de son interprétation des personnages qui peuplent les drames policiers à Bruges.
15 frissons bon marché (2013)
Les Allemands étaient sur quelque chose quand ils ont créé un mot qui exprimait le plaisir de la misère d'autrui, ce mot étant «schadenfreude». En ce qui concerne le genre d'horreur, un tel concept est adapté à un sous-genre comme le soi-disant «porno de torture», mais même le fan de genre le plus endurci ne peut trouver autant de plaisir que dans des endroits aussi bas. Que ce soit parce que le film repousse trop les limites, comme Un film serbe, ou que la formule se fatigue, comme la franchise Saw, ce plaisir s'épuise.
Entrez Cheap Thrills, une comédie noire sur deux amis désespérés participant à un jeu de vérité croissante ou osant gagner de l'argent rapidement, malgré la façon dont ces défis deviennent tordus. En injectant de l'humour dans et autour des marges de la violence graphique, le film, pour la plupart, supprime l'inconfort occasionnel de regarder quelque chose comme la torture pornographique. À la fin de la journée, cependant, vous surveillez toujours les gens qui ont volontairement recours à l'agonie personnelle et physique.
14 Fight Club (1999)
En toute honnêteté, la plupart, sinon la totalité, de la bibliographie de Chuck Palahniuk est propice à des listes comme celle-ci, et des adaptations de son travail, Fight Club se trouve au sommet de la pile, grâce au travail de David Fincher. Le matériel de Palahniuk prospère sur la perversité et la rébellion active contre les conventions et Fincher fournit le ton visuel et narratif crasseux et pessimiste qui va avec. Les personnalités excentriques qui habitent cette histoire, en particulier Tyler Durden (Brad Pitt) et Marla Singer (Helena Bonham Carter), représentent cette rébellion contre la narration, qui se poursuit dans la rhétorique anticonformiste du film - et du roman.
Fight Club est un film à citer sans fin, et beaucoup de ces lignes de dialogue sont les mêmes qui auraient fait se tortiller n'importe qui dans leur siège tout en les envoyant simultanément dans un rire ravi; une ligne particulière de Carter's Marla illustre parfaitement cela. En fait, comparé à de nombreux autres films de la liste, Fight Club démontre que l'obscurité et l'humour tabou peuvent être accessibles.
13 Un loup-garou américain à Londres (1981)
Un loup-garou américain à Londres était certainement un virage serré à gauche pour le réalisateur John Landis, qui continuait de surfer sur les vagues de succès fomentées par Animal House et The Blues Brothers. Entre l'attaque initiale des loups-garous sur les landes anglaises et la première nuit de David en tant que loup-garou, c'est un film vraiment effrayant - sans parler de la célèbre séquence de transformation de l'artiste d'effets spéciaux Rick Baker qui se classe parmi les meilleurs. Mais venant de Landis, le film est très drôle, et un aspect particulier du récit du film va sûrement chatouiller quelqu'un de rose.
Lors de ses multiples visites à David (David Naughton) en tant que l'un des «morts-vivants», Jack (Griffin Dunne) tente de convaincre David de se suicider pour mettre fin à la folie des loups-garous. Dunne y joue avec un mélange uniforme de culpabilité et de gravité, et bien que la blague soit répétée plusieurs fois, c'est plus drôle la dernière fois que David tente de se cacher dans un théâtre "pour adultes" de Piccadilly Circus, tout en étant ses victimes de la nuit précédente émettent joyeusement des hypothèses sur les nombreuses façons dont David pourrait se suicider.
12 bruyères (1988)
D'une manière ou d'une autre, il semble normal que le scénariste de Heathers, Daniel Waters, soit le frère aîné du réalisateur de Mean Girls, Mark Waters. En plus de Tina Fey de Mean Girls, Amy Heckerling de Clueless, Diablo Cody pour Juno et Jennifer's Body et Kevin Williamson de la franchise Scream, Waters a utilisé le dialogue pour puiser dans ce que les lycéens se sentent dans leurs fantasmes.
Dans aucun des films énumérés, il ne faut pas longtemps à au moins un personnage pour démontrer un esprit acerbe qui suspend de manière appropriée la croyance. Avec Heathers, cependant, l'aîné Waters a donné à son humour un côté sombre et tordu qui expose simultanément les horribles vérités sur les lycéens, tout en leur donnant une plate-forme surélevée sur laquelle se tenir debout. L'un des meilleurs exemples du film est les funérailles de Heather Chandler, alors que les enfants s'approchent de son sillage ouvert et s'adressent silencieusement à Dieu. Il est rempli de toute la vanité que l'on pourrait s'attendre à trouver, mais le contexte le rend encore plus diabolique.
11 Deadpool (2016)
Maintenant, c'était les fans de Deadpool qui criaient depuis si longtemps, pas cette mauvaise représentation - bien que jouant toujours Ryan Reynolds - de Wade Wilson qui a fait une apparition dans X-Men Origins: Wolverine. Deadpool est connu pour son sens de l'humour sournois et souvent sombre qui se mêle gracieusement à l'immaturité, et, bien que l'humour de Deadpool soit assez immature, la présence charmante et acide à l'écran de l'anti-héros titulaire indique au public qu'il est normal de se livrer à l'obscurité goûts comiques.
Bien que, sans la personnalité particulière de Deadpool, Deadpool n'aurait été qu'un autre film de super-héros, soulignant son importance non seulement dans le canon Marvel, mais également dans le genre des super-héros. La plupart de son humour est plus juvénile insipide que sombre et subversif, mais Wilson partage plus qu'une poignée de moments où il peut tester les limites, comme il convient pour son personnage. De plus, comme Deadpool continue d'être l'une des images les plus rentables de l'année plus de la moitié de l'année et en plein cœur des sorties estivales, ne soyez pas surpris de voir plus de ce genre à l'avenir.
Dix American Psycho (2000)
American Psycho est peut-être le seul film - ou roman, d'ailleurs - qui pourrait convaincre son public qu'une carte de visite est un symbole phallique. Au début du film, lorsque Patrick Bateman (Christian Bale) et quelques-uns de ses associés sortent leurs cartes pour comparer, l'infériorité croissante qui fait transpirer Bateman chevauche la ligne entre amusant et inquiétant, sortant légèrement du côté de la ancien. Ce n'est qu'une scène parmi tant d'autres dans cette Mary Harron qui décortique en profondeur la culture d'entreprise masculine alpha et le yuppie-ism des années 1980.
Et bien sûr, alors que la performance de Bale en tant que Bateman est souvent dérangeante dans sa folie volatile, la maladresse loufoque avec laquelle il se présente est enivrante. Au lieu de distraire le spectateur de la rage pure de ses tendances meurtrières, la façade ringard, parfois académique, qu'il met en place accentue sa nature psychotique. De plus, bien que cela l'éloigne de ses collègues, cette aliénation met en évidence l'absurdité de leur comportement, qui rappelle davantage le machisme de style business. Même après avoir tué un sans-abri, son chien et d'innombrables autres personnes, nous trouvons encore de la place pour rire.
9 La garde (2011)
The Guard de John Michael McDonagh n'est rien d'autre que amusant; il s'agit en partie de western irlandais, de film de copain de flic et de comédie noire. Ses deux protagonistes, Brendan Gleeson et Don Cheadle, peuvent présenter une forte chimie, mais tout est réuni grâce à la performance de Gleeson en tant que sergent Gerry Boyle. Il y a vos flics corrompus archétypaux et puis il y a Gerry Boyle. Bien sûr, il est conflictuel, souvent offensant à plusieurs niveaux et saisi par de nombreux vices, mais son ignorance fréquente des effets négatifs que tout cela a est, du moins dans ce cas, charmant et hilarant.
Tout comme son frère Martin, qui a dirigé Seven Psychopaths, le dialogue dans les films de McDonagh - en particulier celui-ci - porte le même attrait. Par exemple, un petit groupe de personnages interagira pour une raison qui pourrait normalement être terminée en un clin d'œil, mais ensuite un personnage dit ou fait quelque chose d'absurde, et ils sont tous bloqués en parler pendant une minute ou deux. Alors que n'importe qui pourrait normalement voir cette tactique comme un méandre intentionnel et un remplissage du runtime, d'une certaine manière, c'est une méthode efficace de pastiche qui réduit le glamour de la scène.
8 À Bruges (2008)
In Bruges de Martin McDonagh contient une histoire profondément sincère avec une fin tragique qui laisse au spectateur un vide satisfaisant. Grâce à l'un de ses protagonistes, Ray (Colin Farrell), que son partenaire Ken (Brendan Gleeson) qualifie de pire touriste du monde, il est aussi agréablement absurde et profane, gagnant le statut de culte grâce à son humour noir et son dialogue intelligent..
Dans le film de McDonagh, tout se résume à une forte caractérisation. Ray ne fait aucun prisonnier dans ses abus verbaux apparemment constants, comme on peut le voir dans ses remarques à Ken à propos de Bruges par rapport à Dublin et dans sa rencontre avec un groupe d'étrangers encombrés. Son absence presque enfantine de filtre est ravissante, et pour certains, peut-être même tout à fait enviable. Son patron Harry (Ralph Fiennes) est un peu plus impitoyable dans ses insultes, mais il possède toujours la même douloureuse honnêteté. À vrai dire, la plupart des bouches du personnage sont chargées de quelque chose d'offensant à dire.
7 Les producteurs (1968)
Il y a très peu de choses qui peuvent se comparer aux premiers Mel Brooks. Avec des titres tels que Blazing Saddles et Young Frankenstein, son esprit délirant a trouvé son apogée dans les années 70, mais tout a commencé avec son premier long métrage de réalisateur, The Producers. Le film présente les talents de Zero Mostel et de Gene Wilder dans le rôle de Max Bialystock et Leopold Bloom, respectivement. La plume de Brooks est cinglante, même si elle est également festive à de nombreux égards, car les acteurs se délectent tous deux de matériel qui fait descendre d'un cran les affaires et les personnalités de Broadway et participent joyeusement à la convention.
Comme la plupart d'entre vous le savent probablement, le plus offensé sera probablement lors de la comédie musicale du film, «Le printemps pour Hitler». Les chiffres sont scandaleux, mais dans le contexte du reste du film de Brooks, l'un des dictateurs les plus pervers du monde n'est rien de plus que la cible d'une blague. Le film a eu une histoire particulière d'adaptations, après avoir été adapté pour Broadway par Brooks, en utilisant Nathan Lane et Matthew Broderick pour les rôles principaux, puis en refaisant son film sur la base de l'adaptatio. Les deux valent votre temps si vous cherchez un rire sombre.
6 Tropic Thunder (2008)
Même si c'était le seul exemple pertinent du film, nous aurions pu laisser cette entrée pour Tropic Thunder avec la performance de Robert Downey Jr. en tant que Kirk Lazarus et le considérer toujours de manière satisfaisante comme une inclusion digne. Heureusement, il y a tellement plus dans ce film, exactement ce que vous attendez d'un film ridiculisant l'industrie cinématographique en général et plus particulièrement, les superstars qui cherchent à remodeler leur image avec des rôles sérieux.
En plus de la performance de Downey Jr., se trouve le contexte du personnage de Ben Stiller, Tugg Speedman, une star de cinéma d'action en déclin qui avait déjà essayé de garder sa carrière sur la bonne voie en dépeignant le "Simple Jack", mentalement handicapé, qui a suscité une controverse dans la vie réelle de la défense des droits. groupes avant la sortie de Tropic Thunder. Le matériel est certes offensant, mais pendant la scène où Lazarus explique à Speedman que les acteurs ne devraient jamais être «complètement retardés», c'est une critique inconfortablement vive et hilarante d'acteurs qui utilisent le handicap pour leur propre gain personnel.
5 Beauté américaine (1999)
Il y a quelque chose de fondamentalement amusant à regarder une famille déjà éprouvée émotionnellement avec une foule de relations difficiles continuer à s'enfoncer glorieusement plus loin dans le terrier du lapin. Lorsque nous rencontrons pour la première fois Lester (Kevin Spacey), il déclare sans insistance que son temps triste seul sous la douche sera le point culminant de sa journée et, alors qu'il s'efforce d'améliorer sa vie individuelle, le reste de sa famille continue de chuter. à part à leur manière.
La dichotomie de la vie prototypique des banlieues américaines qui se décompose alors qu'une personne atteint la clarté, la paix et la confiance retrouvée grâce à la poursuite de la vérité personnelle n'est que le début de ces montagnes russes. Considérez l'intrigue secondaire dans ce film qui fait avancer le récit principal: Lester devient amoureux de l'amie de sa fille Jane (Thora Birch), Angela (Mena Suvari). C'est certainement une configuration effrayante, contrecarrée par des fantasmes élégants et une performance presque maladroite de la jeunesse de Spacey, mais elle est ensuite rendue encore plus effrayante - et donc plus drôle - lorsqu'Angela tente penaudement de séduire Lester à la fin du film.
4 Vous êtes le suivant (2011)
Honnêtement, les thrillers d'invasion de domicile sont l'un des meilleurs genres pour lesquels écrire de l'humour noir. Les méchants d'invasion de domicile préfèrent jouer avec leurs victimes avant de les envoyer, plutôt que d'éliminer la fin de partie, donc une certaine intelligence ironique de Freddy Krueger serait une voie acceptable. D'ailleurs, pour la plupart, le genre est plus sans vie que les victimes que ses films accumulent. Alors, qu'obtenez-vous lorsque vous mélangez un thriller d'invasion de domicile, un humour noir et Home Alone? Eh bien, vous obtenez You're Next, mais plus important encore, vous obtenez une subversion divertissante du genre d'invasion domestique.
Tout d'abord, miraculeusement, presque personne ici ne peut être considéré comme un personnage sympathique. Sinon, vous attendez avec impatience leur disparition, ce qui peut sembler une expérience terrible, mais c'est un joli changement de rythme par rapport au reste du genre. De plus, lorsque l'humour devient sombre, il devient noir. La proposition de Zee (Wendy Glenn) à son petit ami juste à côté de sa mère décédée, en particulier, est une émeute.
3 Team America: Police mondiale (2004)
Tout est dans la chanson thème, qui n'est que trois mots simples: «Amérique! F --- ouais! " Chaque once de créativité que Matt Stone et Trey Parker utilisaient pour donner un bon coup de pied à la politique étrangère américaine dans leur long métrage South Park, ils se sont développés en une durée de 98 minutes et ont obtenu l'aide de Seth MacFarlane pour Team America: World Police. C'est tout aussi absurde et impoli que South Park, et les marionnettes semblent conduire ce point à la maison - surtout quand elles se moquent des scènes de combat de films d'action conventionnelles avec des bagarres de marionnettes stupides.
Ce qui est probablement le plus important dans le film, c'est qu'il se moque des gens du Moyen-Orient, un mouvement comique audacieux et potentiellement stupide compte tenu du sentiment anti-islamique qui a commencé à bouillir même dans les premières années de la guerre au Moyen-Orient. Et comme The Interview l'a clairement indiqué il y a quelques années, nous aimons toujours frapper la Corée du Nord de temps en temps, et ce film consacre même un numéro musical entier à l'incapacité de faire des sons «l».
2 South Park: plus grand, plus long et non coupé (1999)
Laissez aux créateurs de South Park le soin de faire la lumière sur tout sujet tabou ou d'actualité et de réduire leur public aux larmes en même temps. Ils ont longtemps utilisé l'émission de télévision comme plate-forme pour la satire critique, et Bigger, Longer & Uncut est l'un de leurs meilleurs travaux. La «liste des victimes», pour ainsi dire, dans ce film comprend la censure, la politique étrangère américaine - qui susciterait un autre envoi excitant et plus approfondi dans Team America: World Police - et les parents qui ne peuvent pas accepter le blâme à chaque fois un problème survient avec leur enfant.
Courir à 81 minutes rapides, c'est court, direct et précis. La satire est abondante et pourtant il n'y a pas de fioritures, une qualité louable en effet. Alors que l'Amérique et le Canada mènent la guerre pour l'emprisonnement et l'exécution imminente de comédiens canadiens de deuxième année, le diable homosexuel - ce qui est joli sur le nez compte tenu de la rhétorique archaïque sur l'homosexualité qui aurait persisté dans les années 90 - cherche à se libérer de sa relation abusive avec Saddam Hussein. C'est tout simplement trop riche pour être ignoré. En outre, le numéro musical "Kyle's mom" est l'une des chansons les plus délicieuses à entendre d'un enfant narcissique du primaire.
1 Poultrygeist: La nuit des morts de poulet (2008)
Maintenant, tout d'abord, si vous étiez auparavant au courant de l'existence de Poultrygeist: Night of the Chicken Dead, il y a de fortes chances que vous soyez fan de Troma Entertainment et du travail merveilleux qu'ils accomplissent. Deuxièmement, si vous essayez d'imposer Poultrygeist aux vierges de Troma, il n'y a que deux résultats possibles: soit vos amis vous porteront sur un trône et chanteront vos grâces, soit ils jugeront à jamais vos choix de films et vous devrez travailler pour regagner. leur confiance.
Tel est le risque que l'on prend avec n'importe quelle fonction Troma, mais Poultrygeist semble spécial à cet égard. C'est tout aussi amusant que quelque chose comme Evil Dead II - et dans une veine très similaire - mais c'est encore plus juvénile, offensant et complètement insipide. Cela fait cependant partie de l'attrait de Troma. De plus, comme beaucoup d'autres films de Troma, Poultrygeist possède des commentaires sociaux poignants qui se trouvent être presque enveloppés de farce. Enfin, comme si cela ne pouvait pas aller mieux, c'est une comédie musicale décemment entraînante remplie de chansons aussi déroutantes et vulgaires que toutes les blagues faites au détriment de l'industrie de la restauration rapide ou du rêve américain.
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