Avec la sortie récente de Solo: A Star Wars Story, la nouvelle bande-annonce de Bumblebee qui fait le tour, et des nouvelles sur le film de Dwayne Johnson et Jason Statham se concentrant sur leurs personnages Fast & Furious filtrant lentement, les retombées de films sont un sujet brûlant à Hollywood.
C'est parfaitement logique: prenez un film populaire, prenez juste un ou deux personnages dudit film et faites-les jouer dans leurs propres aventures. Cela a pour double effet d'avoir une base de fans déjà établie et d'économiser aux entreprises de cinéma l'argent et les ressources nécessaires pour avoir à créer des personnages / paramètres complètement nouveaux. Une autre raison courante d'un spin-off est qu'un acteur était toujours un acteur prometteur et n'a joué qu'un petit rôle dans le film original, mais leur personnage reçoit son propre film maintenant que ledit acteur est une plus grande star.
Parfois, c'est une approche réussie. Certains des films les meilleurs et / ou les plus rentables de ces dernières années sont techniquement des spin-offs, notamment Deadpool, Logan, Minions et The Lego Batman Movie. Mais les retombées de films ne reçoivent pas toujours des critiques élogieuses et ne rapportent pas un milliard de dollars au box-office - en fait, ce sont d'assez grandes exceptions à la règle. Le plus souvent, les retombées ne parviennent pas à retrouver au mieux la magie de l'original, et au pire la ternissent complètement.
Voici 20 retombées de films oubliables dont seuls les superfans se souviennent.
20 Caravane du courage: une aventure Ewok
Le récentSolo: A Star Wars Story ressemble au premier film Star Wars sorti en salles à subir une perte au box-office. Cela fait se demander aux fans si Disney / Lucasfilm va poursuivre ses projets supposés de faire des films autonomes Obi-Wan Kenobi, Boba Fett et Lando Calrissian - et si c'est le cas, quelles leçons il prendra de Solo pour ne pas se reproduire. ses ventes de billets décevantes.
Tout cela mis à part, même si vous êtes tombé du côté d'être un haineux des récents films Star Wars, pour vraiment croire que Solo ou The Last Jedi ou même The Phantom Menace sont les pires entrées de la franchise que vous avez évidemment complètement oublié les deux films Ewok du début des années 80.
Star Wars était dans un endroit étrange après le retour du Jedi. Au milieu des années 80, l'accent a surtout été mis sur la tentative de faire des Ewok une marque à part entière, avec non seulement une série animée, mais deux films conçus pour la télévision - Caravan of Courage et The Battle For Endor.
Malgré le fait que Caravan ait obtenu des cotes suffisamment fortes pour justifier une suite, les deux films ont été considérés comme un affront à la franchise et ont également pâli par rapport à des tarifs fantastiques similaires axés sur les enfants de l'époque. Disons simplement qu'il y a une raison pour laquelle ces films ne sont pas sur Blu-Ray et étaient à peine sur DVD.
19 Supergirl
En 2018, un film basé sur DC Comics est considéré comme un échec lorsqu'il ne rapporte "que" 650 millions de dollars au box-office mondial. À quelle vitesse nous oublions à quel point les choses étaient mauvaises pour les films de bandes dessinées, et que peu importe ce que vous pourriez penser de la qualité de Suicide Squad ou Batman vs Superman, ils ressemblent tous les deux à The Dark Knight par rapport à Supergirl de 1984.
Après le succès du film Superman de Richard Donner, il y avait soudain un intérêt à essayer de faire plus de films sur les super-héros volants, comme il était maintenant possible de le faire sur film de manière quelque peu convaincante - enfin, convaincant pour 1978, de toute façon. Alors que Superman III n'a pas réussi à faire aussi grand bruit au box-office que les deux films précédents, les producteurs - qui détenaient déjà les droits du film sur Supergirl - ont décidé que changer d'orientation pour un "Super" qui était une jolie blonde serait être exactement ce dont la franchise avait besoin pour revigorer la marque.
Malheureusement, 1984 n'a pas eu les trois décennies de progrès qui ont suivi - ou les talents de Gal Gadot et Patty Jenkins - pour réaliser correctement un film de super-héros féminin qui a conduit à l'excellente Wonder Woman.
Supergirl, qui est techniquement considérée dans le même univers que la série Christopher Reeve Superman, a été un désastre créatif et commercial.
Il a même réussi à produire de mauvaises performances de vétérans fiables tels que Faye Dunaway et Peter O'Toole, ce qui leur a valu des nominations aux Razzie pour leur travail sur le film.
18 avions
Même si Pixar tombe sous l'égide de Disney, les films qu'il réalise sont très distincts. En fait, l'une des raisons pour lesquelles les films d'animation non-Pixar de Disney ont commencé à porter la carte de studio «Walt Disney Animation Studios» accompagnée de Steamboat Willie était dans le but de différencier clairement les films de Pixar des tarifs internes de Disney, en particulier l'animation par ordinateur de Disney. des films.
Cette délimitation fait des avions un produit très étrange. Commercialisé comme un film se déroulant dans «le monde au-dessus des voitures», et avec des avions anthropomorphes ressemblant beaucoup aux véhicules de cette franchise Pixar, tous les signes semblent indiquer qu'il s'agit d'une spin-off créée par Pixar pour la série Cars. En réalité, Planes est un film de Disney maison, et bien que son histoire ait été conçue par le scénariste / réalisateur de Cars John Lasseter, ce n'est en aucun cas une production Pixar. En fait, de nombreux membres de Pixar ont fait tout leur possible pour se distancier du film et s'assurer qu'il ne faut pas le confondre avec l'un des leurs - ce qui est d'autant plus déroutant qu'il y a un écran avant le titre du film. séquence qui dit au public que le film fait partie du "Monde des voitures".
Il y a beaucoup à déballer sur tout cela et sur ce qui a dû se passer dans les coulisses de la production de Planes, mais tout ce dont nous devons parler aujourd'hui, c'est que le film n'est pas bon. Tout ce que vous avez à faire est de le regarder pour voir que non, ce n'est certainement pas un film Pixar.
17 Ace Ventura Jr.: Détective d'animaux
Il est difficile d'imaginer qui aurait pu penser que c'était une bonne idée. Eh bien, d'accord, si cela avait été fait alors qu'Ace Ventura était encore une propriété en vogue, il est facile de comprendre pourquoi quelqu'un essaierait d'encaisser avec un spin-off rapide et facile mettant en vedette une version enfant d'un personnage de film préexistant, car il n'aurait pas eu besoin de gagner autant d'argent pour que la production en vaille la peine.
Ace Ventura Jr.: Pet Detective est sorti en 2009, 15 ans après l'original de Jim Carrey.
En fait, avant la sortie de ce film absolument redoutable conçu pour la télévision, l'ajout le plus récent à la marque Ace Ventura était la série animée, qui a pris fin en 2000.
Apparemment, les réalisateurs de ce film n'ont pas reçu le mémo de la préquelle de 2003 Dumb and Dumberer: When Harry Met Lloyd a à peine récupéré son argent et n'était pas vraiment apprécié de personne, ce qui signifie qu'il n'y avait pas un énorme marché pour faire revivre des comédies de Jim Carrey des années 90 plus d'une décennie plus tard avec un acteur différent dépeignant une version plus jeune de son personnage original.
Cela faisait suite à une autre retombée des années 2000 d'un film de Jim Carrey des années 1990 qui a subi un sort similaire et qui s'est senti tout aussi malavisé et inutile, mais vous devrez lire la suite pour en savoir plus sur celui-là.
16 Amenez-le au grec
Qu'y avait-il dans les comédies hard-R des années 2000 qui semblaient mûres pour le traitement dérivé? This Is 40 était un spin-off de Knocked Up mettant en vedette le couple marié de Paul Rudd et Leslie Mann naviguant dans la vie et l'amour à l'âge mûr, tous deux écrits et réalisés par Judd Apatow et présentant un ton assez cohérent - bien que légèrement plus série et sobre.
Aller dans le sens contraire était Get Him To The Greek, qui a pris le personnage de rock star de Russell Brand de Forgetting Sarah Marshall et Jonah Hill - jouant un personnage complètement différent - et les a rassemblés dans une aventure folle où le personnage de Hill doit obtenir celui de Brand. personnage à un concert. Dans ce cas, nous devons regarder une représentation réaliste et honnête des relations et du chagrin se transformer en une comédie loufoque et burlesque.
Pour être honnête, Get Him To The Greek n'est pas un film terrible, surtout si vous êtes amusé par l'humour spécial de Brand. Jonah Hill se transforme généralement en performances divertissantes, même dans des films médiocres. Mais cette liste concerne spécifiquement les retombées et, en tant que retombée de l'une des meilleures comédies des dix dernières années, Get Him to The Greek est très en deçà de son matériel source.
Honnêtement, nous aurions préféré voir un film entier basé sur la comédie musicale de marionnettes de vampire de Jason Segel plutôt que de regarder ce jeu classique et banal.
15 Le roi scorpion
Après quelques petits rôles à la télévision, Dwayne Johnson - toujours sous Dawyne "The Rock" Johnson à cette époque, même dans sa carrière d'acteur - a eu son premier rôle important en tant que méchant dans la suite de l'aventure fantastique de 2001 The Mummy Returns. La combinaison du décompte majeur du box-office de ce film et de la popularité croissante de Johnson pendant cette période a conduit à la sortie d'un spin-off autonome l'année suivante mettant en vedette son personnage.
En effet, The Scorpion King servirait de tremplin à Johnson dans une carrière d'acteur qui va bien à ce jour, car il n'y a pas eu une seule année depuis 2002 sans la sortie d'un film mettant en vedette le lutteur pour la plupart - - la plupart des années ayant plusieurs films. Cependant, comme nous le savons tous, ce n'est pas parce qu'un film contribue à faire de vous une star que c'est un bon film.
Le roi Scorpion n'a été ni un succès auprès des critiques ni un important producteur d'argent.
Même Johnson lui-même, qui a depuis prouvé qu'il était un acteur talentueux en tant que star d'action, trouvait toujours sa voix et sa performance ici n'est pas celle dont il se souvient probablement très affectueusement. Certes, vous ne pouvez pas faire grand-chose avec du matériel de qualité inférieure - mais gardons à l'esprit qu'il s'agit d'un spin-off de la franchise qui a fait de Brendan Fraser un leader d'action crédible, il est donc certainement capable de tirer le meilleur parti de ses acteurs..
14 Obtenez Bruce et Lloyd de Smart: hors de contrôle
Nous ne pouvons que supposer que cette retombée est entrée en production, ou du moins en planification, en même temps que le film principal Get Smart et que quelqu'un croyait vraiment que Bruce et Lloyd allaient être ses personnages de soutien en évasion. Nous pouvons également seulement supposer que les choses étaient déjà trop avancées lorsqu'il s'est avéré que, non seulement Get Smart n'était qu'un modeste succès, mais personne ne se souciait vraiment beaucoup de quiconque dans le casting qui n'était pas Steve Carell, Anne Hathaway, Dwayne Johnson, Alan Arkin, Terry Crews, James Caan ou Terence Stamp pour savoir qui devrait diriger leur propre film. Et cela ne compte même pas les nombreux camées de la liste A de Bill Murray et al.
Lorsque vous avez un casting aussi étoilé et que vous êtes en mesure de faire participer Terry Crews et Patrick Warburton pour votre spin-off directe à la vidéo, c'est qui vous faites les stars de ce spin-off direct à la vidéo. Pas deux personnages secondaires maladroits joués par un B-lister de Heroes et un gars qui était sur Malcolm in the Middle une fois.
Cela dit, dans un mouvement marketing plutôt ingénieux, Out of Control est sorti moins de deux semaines après le début de la tournée théâtrale de Get Smart, alors que l'intérêt pour le matériel supplémentaire du film aurait été à son apogée. En tant que tel, le film terne a fini par générer plus de 2 millions de dollars de ventes, ce qui a probablement récupéré son argent. Vous voyez, c'est à ce moment-là que vous le faites - pas 15 ans plus tard, le créateur d'Ace Ventura Jr.
13 La fabuleuse aventure de Sharpay
Si vous aviez atteint l'âge adulte au milieu des années 2000, vous n'étiez probablement que vaguement au courant de High School Musical et saviez que cela avait lancé les carrières de Zac Efron et Vanessa Hudgens. Pour les enfants d'un certain âge, High School Musical était pratiquement une religion, étant l'un des films originaux les plus populaires de Disney Channel et engendrant non seulement des suites directes, mais des albums, des jeux vidéo, des bandes dessinées, une tournée en direct et des millions d'affiches sur murs de la chambre.
Bien sûr, tout ce qui est aussi énorme va inévitablement inspirer des retombées. En plus de deux retombées spécifiques à la région pour les marchés chinois et latino-américain, High School Musical a également vu son méchant de fortune obtenir son propre film éponyme. La fabuleuse aventure de Sharpay mettait en vedette Ashley Tisdale - que les anatiques non-Disney connaîtront probablement le mieux de Scary Movie 5 ou de passages sur Sons of Anarchy et Young & Hungry - comme Sharpay Evans, qui commence le film avec le dilemme oh-so-relatable de être expulsé de son appartement à un million de dollars parce qu'ils n'autorisent pas les chiens.
C'est juste une excuse pour enchaîner des drames savonneux et des numéros musicaux de toute façon.
Sans le reste de la distribution de High School Musical, leur chimie d'ensemble étant une grande partie de ce qui a rendu cette série si populaire, Fabulous Adventure de Sharpay se sent comme tout sauf. De plus, les fans de la franchise avaient cinq ans à grandir entre ses débuts et Adventure, donc la plupart d'entre eux avaient tout simplement vieilli à ce moment-là.
12 Fils du masque
À un moment donné, Jamie Kennedy semblait être l'un des nouveaux arrivants les plus en vogue d'Hollywood, apparaissant dans des films qui définissent une génération comme Scream et Romeo + Juliet. Ensuite, il a créé Most Wanted de Malibu - qu'il a également co-écrit - et toute sympathie pour la trajectoire descendante de sa carrière s'est rapidement tarie.
Il faut généralement plus d'un mauvais film pour couler une carrière autrement prometteuse. En fait, il faut souvent une succession de puants pour vraiment affecter la carrière globale d'un acteur. Cependant, la plupart des films ne sont pas aussi terribles que Son of the Mask. D'autres retombées / redémarrages de Jim Carrey qui ne comportaient pas Carrey lui-même avaient au moins l'intelligence pour rendre ses personnages plus jeunes, de sorte qu'il y ait une excuse pour que la nouvelle star n'ait pas à assumer la tâche impossible de surpasser Jim Carrey dans un rôle de Jim Carrey. Bien que le personnage de Kennedy dans Son of the Mask ne soit pas techniquement le même que celui de Carrey dans l'original, quiconque le voit va automatiquement comparer ses performances - et à cette fin, Kennedy est bien loin.
Bien que beaucoup d'entre nous qui ont vu Le masque comme des enfants se souviennent de l'avoir aimé, ce n'est en fait pas un très bon film. Donc, dire que Son of the Mask est bien pire n'est pas très élogieux.
11 Van Wilder de National Lampoon: La montée du Taj
Avant de battre des records au box-office en tant qu'anti-héros grossier préféré au monde, Ryan Reynolds gagnait sa part dans de nombreuses comédies douteuses. Une fois une telle comédie douteuse était Van Wilder de National Lampoon, où Reynolds jouait le personnage titulaire qui dirigeait son université, en partie parce qu'il y avait passé quelques années de trop. Bien que ce film contienne l'une des scènes de comédie les plus grossières et les plus nauséabondes jamais vues dans un film grand public, c'était en grande partie oubliable, à l'exception de la performance de Reynolds, qui pouvait apporter du charme et rendre regardable à peu près tout. Eh bien, tout sauf Green Lantern.
C'est le principal problème avec le spin-off de Van Wilder The Rise of Taj, qui se concentre sur l'acolyte de Van Taj Mahal - oui, c'est son nom, juste pour que vous sachiez à quoi nous avons affaire ici - alors qu'il se met à ramasser où le Van maintenant diplômé s'est arrêté.
Tout le respect que je dois à Kal Penn, mais ce n'est pas Ryan Reynolds, et le shtick indien stéréotypé de Taj s'épuise très rapidement.
Étant un film national Lampoon se déroulant dans un collège, Rise of Taj a beaucoup d'humour burlesque, facile, sexiste et fraternel. Cependant, contrairement à quelque chose comme, par exemple, Animal House, c'est tout ce qu'il a vraiment à offrir. Il y a beaucoup d'autres films à regarder qui ont tout cela et qui sont aussi vraiment drôles plutôt que Rise of Taj.
10 maréchaux américains
Les films basés sur des émissions de télévision ont une histoire inégale, avec seulement quelques exemples occasionnels comme La famille Addams ou Mission: Impossible pour Hollywood de se tourner vers le petit écran pour l'inspiration cinématographique. L'un des exemples les plus remarquables d'une émission de télévision faisant un grand film est l'adaptation cinématographique de The Fugitive, mettant en vedette Harrison Ford en 1993. Ce n'était pas seulement un énorme succès, mais il a même été nominé pour sept Oscars - dont celui du meilleur film - et a remporté la victoire du meilleur acteur dans un second rôle pour Tommy Lee Jones.
La co-star fugitive Joe Pantoliano a raconté comment son personnage était censé être éliminé et qu'il a demandé au réalisateur s'il pouvait survivre au cas où il y aurait la suite - ce à quoi le fameux grincheux Harrison Ford a plaisanté en disant qu'il n'y en aurait pas. être une suite parce qu'il n'allait pas en faire une.
Ford avait à moitié raison - il n'y avait pas de suite de Fugitive, mais il y avait un spin-off appelé US Marshals qui a ramené Jones, Pantoliano, Daniel Roebuck et d'autres, "remplaçant" la place vacante de Ford dans le casting par le nouveau fugitif Wesley Snipes et en ajoutant également Robert Downey Jr.
On peut se demander si Pantoliano ou Ford ont eu le dernier mot - le film a fait un profit au box-office, particulièrement impressionnant compte tenu de sa sortie lors de la course historique du Titanic, mais il n'a pas obtenu les éloges ou la longévité de The Fugitive.
9 Institut de beauté
Barbershop de 2002 s'est avéré être un grand succès du bouche-à-oreille, rapportant plus de quatre fois son budget au box-office. L'ensemble présentait les stars existantes Ice Cube, Anthony Anderson, Keith David, Cedric the Entertainer et Sean Patrick Thomas tout en présentant des nouveaux venus comme Michael Ealy et en étant l'un des premiers rôles d'acteur majeurs du rappeur Eve. Le succès de Barbershop fut tel que ce fut l'une des rares comédies à être transformée en une franchise à part entière, engendrant deux suites théâtrales directes ainsi qu'une retombée.
Ce spin-off, Beauty Shop, mettait en vedette le personnage de Queen Latifah qui a été présenté pour la première fois dans le deuxième film Barbershop - bien que compte tenu de son rôle assez petit et de sa facturation comme "apparition spéciale de" dans Barbershop 2, il semble assez évident qu'elle n'était là que pour définir une retombée déjà planifiée.
Tout comme les pilotes de porte dérobée flagrants à la télévision, les retombées forcées de films finissent toujours par se sentir un peu malhonnêtes et semblent rarement avoir un impact aussi important que des retombées plus organiques.
En tant que tel, même avec un casting talentueux qui comprenait également Andie MacDowell, Alfre Woodard, Kevin Bacon, Djimon Hounsou, Mena Suvari et Alicia Silverstone, le public ne s'est pas présenté à Beauty Shop comme ils l'ont fait pour le troisième opus Barbershop beaucoup plus tardif.. C'est à la fois le film le moins rentable et le moins bien évalué de la franchise Barbershop. En conséquence, il est resté comme un spin-off unique plutôt que le début de sa propre franchise distincte.
8 American Pie présente: Band Camp
"American Pie Presents" a été une série de films dérivés de la quadrilogie principale d'American Pie, le plus souvent avec un parent de Stifler servant de lien et mettant généralement en vedette Eugene Levy.
Peu de citations de l'original American Pie sont aussi emblématiques que "Cette fois, au camp de groupe …" dans un camp de musique. À l'époque du premier spin-off d'American Pie, où aurait-il pu se dérouler autrement que dans un camp de groupe?
American Pie Presents: Band Camp présente le jeune frère de Steve Stifler, Matt, alors qu'il aspire à entrer dans l'entreprise familiale de - attendez - en faisant des films pour adultes. Matt se retrouve ensuite dans un camp de groupe en guise de punition pour avoir joué une farce dans un camp de groupe, car c'est juste le genre de trucs illogiques qui se produisent dans des films comme celui-ci.
Un salut-jinx fatigant s'ensuit, Matt apprend finalement que le chemin vers le cœur d'une fille ne consiste pas à la filmer secrètement, et nous décidons tous que nous aurions simplement mieux fait de revoir la tarte américaine originale à la place. Trois autres retombées suivraient, peu importe.
7 Street Fighter: La légende de Chun-Li
Tel est l'état des films de jeux vidéo que, même après 25 ans d'existence, Dwayne Johnson était très excité de tweeter sur Rampage devenant le film de jeu vidéo en direct le mieux évalué de tous les temps sur Rotten Tomatoes - avec un énorme 52%, qui n'est toujours pas certifié Fresh.
Pourtant, il y a une certaine ambiance si mauvaise-ils-bons dans beaucoup de premiers films de jeux vidéo - ou les fans s'en souviennent simplement parce qu'ils avaient 9 ans à l'époque et ont une nostalgie d'enfance rose pour eux. Beaucoup de gens prétendent pouvoir profiter du StreetFighter 1994 à ce niveau, en particulier en louant la performance de Raul Julia aux chevrons du méchant M. Bison et des one-liners hilarants de la star Jean-Claude Van Damme.
L'un des nombreux problèmes de Street Fighter était de s'efforcer d'inclure le plus grand nombre possible des plus de 15 personnages du jeu et de les faire tous faire quelque chose de significatif. C'était donc une décision intelligente de concevoir des films dérivés à un seul personnage se concentrant sur un seul combattant, et avec qui de mieux commencer que Chun-Li?
Malheureusement, Street Fighter: The Legend of Chun-Li a conservé toute la méchanceté du film d'origine, mais n'a pas pris la peine d'apporter son plaisir ou son camp.
Au lieu de cela, cela a réussi à être un film bien pire que pour une raison quelconque, même si c'était une bonne idée pour l'un des Black Eyed Peas de jouer Vega et pour Chris Klein d'y être du tout.
6 Evan tout-puissant
Steve Carell est l'un de ces acteurs qui semblaient être «dans le coin» pour toujours et qui était un interprète hors pair dans à peu près tout ce dans quoi il était, mais qui n'a jamais vraiment atteint le véritable statut de tête d'affiche jusqu'à The Office. En fait, il est facile d'oublier jusqu'à ce que vous reveniez et que vous regardiez à nouveau des films comme Anchorman ou Bruce Almighty que ses rôles dans beaucoup de ses films sont beaucoup plus petits que ce que nous semblons nous souvenir d'eux, car il était toujours aussi doué pour voler des scènes..
Quel meilleur candidat que Steve Carell pour des films dérivés à un seul personnage pour des acteurs qui sont devenus beaucoup plus grands après le film original? Alors que la plupart des gens auraient probablement préféré un film Brick Tamland à un film d'Evan Baxter, Evan Almighty est ce que nous avons. Maintenant, eh bien, nous souhaitons toujours que ce soit un film de Brick Tamland.
Il est difficile de déterminer comment une prémisse de retombée apparemment claquante comme Evan Almighty aurait pu si mal tourner, mais rien dans le film n'a frappé la cible. Certains critiques ont souligné que le message spirituel de Bruce Almighty était plus profond et plus compréhensible, alors qu'un récit paresseux de l'histoire de l'Arche de Noé n'était ni l'une ni l'autre de ces choses.
Ce qui n'a pas aidé les choses, c'est le budget absurdement élevé d'Evan - à 175 millions de dollars, c'est plus le prix des films d'action à succès d'été que des comédies familiales avec un penchant chrétien. Sans surprise, cela ne l'a pas récupéré.
5 Sonja rouge
Peu d'acteurs avaient été ou jamais des stars de cinéma au niveau qu'Arnold Schwarzenegger était à son apogée, et le grand public a été présenté pour la première fois à l'Autrichien musclé dans son rôle principal révolutionnaire dans Conan le barbare en 1982. Malgré le fait que de nombreux critiques se sont plaints du fait que certains de ses dialogues étaient difficiles à comprendre, le film a été un succès et a annoncé l'arrivée de la nouvelle star d'action d'Hollywood - qui serait cimentée lorsqu'il est apparu à la fois dans la suite de Conan et dans The Terminator deux. des années plus tard.
Tel a été le succès de Conan le barbare non seulement pour attirer le public, mais aussi pour lancer une nouvelle star qui, en 1985, a été transformée en Red Sonja avec la nouvelle venue de l'époque, Brigitte Nielsen. Avec également Schwarzenegger - sa troisième fois à jouer à Conan - Red Sonja était basé sur une autre création de bande dessinée de Robert E. Howard et a eu lieu dans le même univers fictif.
En fin de compte, ce n'était ni le succès au box-office ni le véhicule vedette que les films de Conan étaient.
Nielsen est encore devenue une assez grande star dans les années 1980, mais cela était plus dû à des rôles ultérieurs dans Rocky IV, Cobra et Beverly Hills Cop II qu'à son tour en tant que Red Sonja. Le pire de tout, Schwarzenegger appellerait plus tard le film le pire qu'il ait jamais fait - et il a également fait Jingle All The Way.
4 Traitement de choc
Ce n'est pas trop souvent qu'un film passe du flop oublié au phénomène de la culture pop à part entière - mais c'est exactement ce qui s'est passé avec The Rocky Horror Picture Show. Après avoir d'abord échoué au box-office, Rocky Horror a progressivement gagné l'un des plus grands succès cultes de l'histoire du cinéma. Parmi les nombreuses réalisations du film, il y a la plus longue série théâtrale de tous les films, car il n'a cessé de jouer dans les salles depuis sa sortie en 1975.
Déjà au début de 1978, la popularité de Rocky Horror - principalement via ses projections désormais légendaires à minuit, où les fans viennent en costume et interagissent avec le film - était telle qu'elle a inspiré l'écrivain Richard O'Brien à créer un suivi. Initialement planifiant une suite directe, O'Brien a été obligé de réorganiser l'idée lorsque le réalisateur Jim Sharman n'était pas convaincu de faire quelque chose d'aussi similaire et que Tim Curry n'était pas disposé à jouer à nouveau le Dr Frank-N-Furter - et, du moins à l'époque, avoir quelqu'un d'autre jouer à Frank n'aurait tout simplement pas été acceptable. Au lieu de cela, O'Brien a pris le travail qu'il avait déjà mis dans le film - principalement les chansons qu'il a écrites - et a plutôt imaginé une retombée qui verrait Brad et Janet maintenant mariés vivre dans une ville appartenant à un fast-food. société et entièrement contenu dans un studio de télévision géant.
Bien qu'il soit une prémisse certes nouvelle et en avance sur son temps, Shock Treatment n'a pas réussi à retrouver la magie de Rocky Horror et a à peine gagné une part de son fandom.
3 L'Étranger / Auton
L'un des médecins les plus courts de l'histoire de Doctor Who était Colin Baker, qui n'a dépeint le Time Lord que de 1984 à 1986. Même son court mandat était quelque peu controversé, pas aidé par la popularité décroissante de l'émission à ce moment-là - en 1989, ce serait le cas. commence sa longue interruption en tant que série régulière jusqu'à la renaissance de 2005.
Baker a ensuite dépeint un protagoniste sans nom qui était très évidemment basé sur le Docteur dans une série de cinq vidéos de courts métrages du début des années 90 appelés collectivement The Stranger qui rendait hommage à Doctor Who. L'actrice qui a joué l'assistant de Baker sur Doctor Who, Nicola Bryant, a également joué un rôle similaire dans Stranger. Si cela ne suffisait pas, l'un des auteurs de The Stranger était Nicholas Briggs, qui allait ensuite interpréter divers personnages de la série moderne Doctor Who - il n'y a donc clairement aucune animosité rétroactive envers le projet.
Une trilogie similaire - mais plus officielle - de films de fans de Doctor Who est arrivée plus tard dans les années 90 via Auton, qui porte le nom d'une race extraterrestre dans la série officielle. Nicholas Briggs a également contribué à ces films, qui ont directement servi d'histoires de suivi aux épisodes existants de Doctor Who et ont obtenu les autorisations nécessaires pour le faire.
Les deux séries ont une ambiance à très petit budget - même plus que la série officielle - ce qui les rend difficiles à apprécier, en particulier selon les normes d'aujourd'hui.
Ils ne sont pas vraiment faciles à trouver, mais les completistes hardcore de Doctor Who voudront certainement les rechercher.
2 Once A Cop (alias Supercop 2)
L'une des séries les plus populaires - et sa préférée - de la superstar de l'action légendaire Jackie Chan est Police Story, que vous ne pensez peut-être pas connaître, mais uniquement parce que diverses versions occidentales de ces films ont été renommées. Ce que vous connaissez probablement comme la première frappe de Jackie Chan est en fait Police Story 4: First Strike, par exemple. Le film connu par une grande partie du monde anglophone sous le nom de Supercop est en fait le troisième film de Police Story, juste avec "Supercop" comme sous-titre.
Là où tout cela devient encore plus déroutant, c'est le spin-off de Police Story, Once A Cop, avec l'incroyable Michelle Yeoh (Crouching Tiger, Hidden Dragon; Tomorrow Never Dies). Afin de capitaliser sur ce qui était alors le film de Jackie Chan le plus récemment localisé, il a été amené ici sous le nom de Supercop 2 au lieu de son nom d'origine. Ce qui rend les choses encore plus confuses, c'est que dans diverses parties du monde, Once A Cop est même appelé à tort Police Story IV - bien qu'il y ait déjà un quatrième film Police Story, et un assez célèbre à cela.
Ok, alors maintenant que nous avons tout réglé, comment est Once A Cop en tant que film? C'est bon. En tant que retombée de Police Story, elle échoue définitivement, et aussi géniale que soit Yeoh, elle n'est pas Jackie Chan. Pourtant, pour les fans de films d'action de Honk Kong, ce n'est pas une façon terrible de passer un samedi après-midi.
1 Bartok le Magnifique
Disney a depuis longtemps une tradition de retombées directes sur vidéo, spécifiques aux personnages de ses sorties en salles, y compris des films centrés sur Timon & Pumbaa du Roi Lion, Lilo de Lilo & Stitch et même la renommée de Kronk of The Emperor's New Groove. " Pendant une seconde chaude à la fin des années 90, Fox a pensé qu'il pourrait prendre Disney et a brièvement formé Fox Animation Studios afin de rivaliser avec Mouse House, son premier film étant Anastasia .
Naturellement, Fox a décidé qu'Anastasia avait également besoin d'une retombée directe vers la vidéo, spécifique au personnage.
Bien qu'elle n'ait pas tiré de numéros Disney des années 1990, Anastasia a été un succès respectable au box-office qui a remporté de solides éloges de la critique et a même eu deux de ses chansons nominées pour un Oscar. C'était définitivement un bon début pour le studio naissant, jusqu'à ce qu'il soit coulé par le buste à gros budget Titan AE - la dernière sortie pour Fox Animation Studios. Avant cela, il y avait le spin-off d' Anastasia Bartok le Magnifique , mettant en vedette l'acolyte chauve-souris du film original. La distribution de la voix était excellente pour une production directe sur vidéo, comprenant Hank Azaria, Catherine O'Hara, Kelsey Grammar, Tim Curry et Jennifer Tilly, rassemblant plus de la distribution du film original que la plupart des suites vidéo de Disney.
Les critiques étaient assez unanimes en ce que Bartok était décent, mais finalement, il se sentait un peu inutile. Voyant comment Anastasia n'a pas eu la résistance des films d'animation les plus populaires de l'époque, Bartok s'est encore éloigné des souvenirs de ceux qui l'ont réellement vu.
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