Quiconque a grandi dans les années 2000 conviendrait qu'il y a pas mal de choses que nous préférerions tous oublier au sujet de cette décennie en particulier.
Des casquettes de camionneur, des Crocs et des chaînes de portefeuilles volumineuses aux Blackberries, Beyblades et en disant "Whassup?" au téléphone à un moment donné, certaines tendances adolescentes sont simplement mieux laissées dans le passé.
C'est une situation un peu plus compliquée avec les films pour adolescents de l'époque. Bien sûr, ces films peuvent être ringards, clichés ou simplement un peu capricieux dans leur portrait de la vie adolescente, mais ils offrent toujours une fenêtre amusante sur une autre époque.
Ils se sont produits bien avant Facebook, les selfies et Justin Bieber, lorsque nos stars de la pop étaient trop heureuses et arboraient le genre de conseils givrés qui sont de nos jours plus couramment associés à M. Flavortown lui-même, Guy Fieri.
Certains des films de cette liste ont mieux vieilli que d'autres. Certaines des stars impliquées dans ces favoris jadis populaires pour adolescents ont également mieux vieilli que d'autres. Cependant, ce n'est pas la question.
Cette liste consiste à revisiter certains de ces films autrefois appréciés avec une perspective fraîche et moderne.
Dans certains cas, vous vous demanderez comment certains de ces films ont réussi à se glisser dans l'éther pour rester en sommeil, en grande partie oubliés. Dans d'autres cas, les raisons de leur dormance deviendront immédiatement apparentes.
Certains des films de cette liste présentent de futurs A-listers comme Chris Evans, Blake Lively, James Franco, Rachel McAdams, Channing Tatum, Anna Faris et Kirsten Dunst. D'autres incluent des favoris oubliés comme Shane West, Julia Stiles, Jason Biggs, Colin Hanks, Michelle Trachtenberg et les Olsen Twins.
Quoi qu'il en soit, préparez-vous à vous sentir nostalgique, car voici les 25 films pour adolescents oubliés des années 2000 que seuls les vrais fans se souviennent.
25 Pas un autre film pour adolescents (2001)
Souvent associé à tort à des ratés parodiques inférieurs comme Date Movie et Superhero Movie, Not Another Teen Movie est peut-être le plus remarquable pour représenter les débuts au cinéma de Chris Evans - non pas qu'Evans soit si fier de jouer dans les films ces jours-ci.
Réfléchissant ironiquement à l'expérience lors d'une interview avec The Wrap, Evans a ri: "Le film m'a fait mettre une banane dans mes (fesses), ce n'était pas exactement un art de haut niveau." Il avait à moitié raison.
Bien que Not Another Teen Movie revienne un peu trop souvent à l'humour grossier, c'est toujours une parodie spirituelle et bien observée.
Foudroyant d'innombrables favoris des adolescents de 8'0 et des années 90 avec aplomb, même le gag à base de banane d'Evans est un envoi intelligent d'échange de genre du célèbre bikini crème fouetté d'Ali Larter de Varsity Blues.
Jake Wyler d'Evans est un Freddie Prinze Jr., un pamphlet ambulant et parlant, affichant le genre de timing comique qui le place au-dessus des autres gâteaux au boeuf lors du casting de Captain America quelques années plus tard.
Il n'est pas le seul à s'amuser non plus, avec Jaime Pressly, Eric Christian Olsen, Chyler Leigh, Mia Kirshner et Samm Levine tous en forme dans leurs rôles attribués, envoyant dans le processus de nombreux personnages familiers du lycée.
Ajoutez un numéro musical amusant écrit par Ben Folds et vous avez un film qui, bien que parfois grossier, possède encore suffisamment de gags intelligents pour satisfaire les fans de comédie et les amateurs de films pour adolescents.
Good Charlotte apparaît même, jouant dans la scène du bal du film, bien que moins on en dise, mieux c'est.
24 Sucre et épice (2001)
Cette comédie criminelle de pom-pom girl a suscité la controverse lors de sa libération pour ce que certains critiques considéraient comme une représentation irresponsable de la violence armée menée par des adolescents.
Basé sur une série de vols dans la vie réelle impliquant quatre lycéennes de Houston au Texas, Sugar & Spice présente des poids lourds de films pour adolescents des années 2000 sous la forme de Mena Suvari, Marley Shelton et James Marsden, mais ne profite pas tout à fait pleinement..
Ce qu'il fait, c'est raconter l'histoire de cinq lycéens populaires, qui ont l'idée de voler des banques pour aider à couvrir les coûts de la grossesse et de la parentalité imminente de l'un de leurs quintettes.
Après avoir regardé d'innombrables films de braquage et rendu visite à l'une de leurs mères incarcérées en prison (un camée soigné de Sean Young), ils se lancent dans un vol audacieux qui intègre leurs divers mouvements de pom-pom girl parfaitement rodés.
En tant que comédie légère qui privilégie l'humour aérien par rapport à l'un des thèmes sombres potentiellement intrigants de l'intrigue, Sugar & Spice a bombardé au box-office, malgré les virages solides de Suvari, Shelton et Melissa George en tant que trois des cinq centraux du film.
L'écrivain Lona Williams n'était certainement pas satisfait des résultats finis. Williams avait déjà reçu des critiques élogieuses pour son écriture sur la comédie de concours de beauté Drop Dead Gorgeous.
Cependant, cette fois-ci, elle a demandé que son nom soit supprimé de Sugar & Spice, avec le pseudonyme Mandy Nelson a été utilisé à sa place.
23 Tout ce qu'il faut (2000)
James Franco a fait sa révérence au grand écran avec ce conte de lycée classique, vaguement basé sur la pièce Cyrano de Bergerac, qui a précédemment inspiré Roxanne de Steve Martin.
Cependant, alors que le public et les critiques ont profité de la version snoz de Martin de ce conte familier, c'était une histoire différente pour Tout ce qu'il faut.
Dans un flop à la fois critique et commercial, le film est centré sur le geek du lycée de Shane West, Ryan, qui conclut un accord avec le populaire jock de Franco Chris pour les aider à décrocher les filles de leurs rêves.
Alors que Ryan écrit des courriels romantiques et des messages téléphoniques au nom de Chris pour l'intellectuelle Maggie (Marla Sokoloff), Chris apprend à Ryan comment impressionner la fille la plus populaire de l'école, Ashley (Jodi Lyn O'Keefe) en devenant un mauvais garçon.
Bientôt, cependant, Ryan se rend compte qu'il a peut-être poursuivi la mauvaise fille depuis le début.
En tant qu'effort formule criblé de clichés et qui emprunte beaucoup à She's All That (O'Keefe joue pratiquement le même rôle), Whatever It Takes est également remarquable pour avoir présenté les débuts au cinéma d'Aaron Paul dans un petit rôle qu'il est peu probable. regarder en arrière avec beaucoup de tendresse.
Alors que Franco se remettrait pour passer à des choses plus grandes et meilleures, West a continué à trébucher, en jouant dans le super-héros dud The League Of Extraordinary Gentlemen quelques années plus tard. Ce n'est pas si mal.
22 Charlie Bartlett (2007)
Situé quelque part entre Rushmore et Ferris Bueller's Day Off, Charlie Bartlett n'est peut-être pas à la hauteur de l'un ou l'autre de ces films, mais c'est toujours une histoire assez intelligente et amusante sur l'angoisse des adolescents.
C'est aussi la vitrine parfaite des talents considérables de feu Anton Yelchin, l'acteur alors adolescent jouant une performance charismatique dans le rôle principal du film. Il joue Charlie, un enfant riche en difficulté diagnostiqué avec le TDAH et s'adaptant à la vie dans une autre nouvelle école.
Il se lance rapidement dans un stratagème rémunérateur qui le voit servir de psychiatre autoproclamé à ses camarades de classe, utilisant la salle de bain des garçons comme un bureau de fortune.
Avant longtemps, il feint des problèmes physiques et émotionnels pendant les séances de psychiatrie afin de fournir à ses cohortes un assortiment de médicaments - le tout moyennant des frais, bien sûr.
Une prémisse amusante, quoique légèrement d'une note, est renforcée par un casting de soutien qui comprend Kat Dennings en tant que rebelle de l'école Susan Gardner et Robert Downey Jr. en tant que son père et directeur de l'école Nathan Gardner.
Downey Jr. et Yelchin figurent dans certaines des meilleures scènes du film, leurs échanges enflammés élevant Charlie Bartlett au-dessus du niveau d'autres drames pour adolescents.
Ajoutez le toujours fiable Hope Davis dans le rôle de Marilyn, la mère de Charlie, qui souffre depuis longtemps et qui a beaucoup de médicaments, et vous avez un effort d'adolescent indépendant qui vaut la peine d'être regardé - au moins une fois.
21 Le nouveau type (2002)
Après s'être fait un nom avec la comédie pour adolescents Road Trip en 2000, le DJ Qualls immédiatement reconnaissable est revenu sur un territoire familier deux ans plus tard avec The New Guy.
Hélas, comme Tom Green l'a appris avec Freddy Got Fingered, l'éclairage ne frappe pas toujours deux fois. The New Guy n'est peut-être pas une dinde titanesque à la hauteur des efforts de Green, mais c'est une affaire désordonnée, incohérente, qui gaspille son talent et une prémisse potentiellement intrigante.
Qualls joue le nerd du lycée Dizzy Harrison, qui subit une série d'humiliations publiques qui finissent par le conduire en prison.
Alors qu'il est derrière les barreaux, il entame une conversation avec Luther d'Eddie Griffin et ils élaborent un plan pour aider Dizzy à se réinventer. Il se fait expulser de l'école et se refait une beauté.
À son arrivée dans sa nouvelle école, Dizzy s'impose comme le mâle alpha en battant l'intimidateur résident et en attirant l'attention de Danielle d'Elisha Dushku. Il ne peut cependant pas échapper à sa vie passée pour toujours.
Basé sur un fantasme assez commun chez les enfants d'un certain âge, The New Guy regorge de leads sympathiques, dont Zooey Deschanel en tant que groupe de Dizzy jouant le meilleur ami Nora. Cependant, quelque chose ne va pas.
Réalisé par il y a quelque chose à propos de Mary, l'écrivain Ed Decter à partir d'un scénario de David Kendall, qui a écrit pour Boy Meets World, The New Guy offre un mélange inhabituel de gags dégoûtants et de sentimentalité qui ne gèle jamais tout à fait, mais se révèle observable assez.
20 C'est une chose de garçon fille (2006)
Elton John et son mari David Furnish ont été les producteurs de cette comédie d'échange de corps au lycée, qui n'a reçu qu'une sortie en salle limitée, mais est néanmoins une douce histoire.
Comme une version assez fraîche d'un classique familier, l'intrigue voit des voisins et des amis d'enfance devenus ennemis du lycée Woody Deane (Kevin Zegers) et Nell Bedworth (Samaire Armstrong) échanger des corps.
Alors que Woody est une star du football et un jock, Nell est un rat de bibliothèque introspectif avec peu d'intérêt pour le sport. Par conséquent, le fait qu'ils aient échangé des corps n'est pas tout à fait idéal, même si cela offre une certaine forme de commentaire sur la politique de genre.
Zeger, qui a travaillé régulièrement au cours des années depuis sur tout, de Gossip Girl à Fear The Walking Dead, fait un travail solide, mais c'est sans aucun doute le film d'Armstrong. Servant de véhicule en quelque sorte à l'actrice, qui venait de sortir de son rôle en petits groupes d'Anna Stern sur le favori des adolescents The OC, elle ajoute un peu plus de profondeur émotionnelle aux procédures.
Dans un film sur les rires du ventre, Armstrong et Zegers réussissent au moins à créer une véritable chimie à l'écran et, comme pour tout film d'échange de corps, il est toujours agréable de regarder deux acteurs essayer de se jouer pour un effet comique.
It's A Boy Girl Thing ne remportera aucun prix pour son originalité, mais il offre à peu près tout ce que vous attendez ou attendez d'un film de ce genre, même s'il vire un peu trop près de schmaltz avec le temps.
19 Sauvez la dernière danse (2001)
Un plaisir coupable incontestable, Save The Last Dance est la fusion parfaite de Dirty Dancing et Flashdance, en passant par Boyz n the Hood.
Il met en vedette Julia Stiles dans le rôle d'une fille raide et blanche du Midwest et danseuse de ballet Sara qui déménage à Chicago à la suite d'une tragédie familiale personnelle. Elle a du mal à s'intégrer à ses camarades de classe à prédominance noire au début, surtout dans les boîtes de nuit locales où ses mouvements de danse attirent le ridicule.
L'aide est à portée de main, cependant, sous la forme de Derek de Sean Patrick Thomas qui lui apprend non seulement à danser (dans la meilleure scène du film), mais gagne également son cœur.
Derek a ses propres problèmes, cependant, alors qu'il tente de se débarrasser d'un passé semi-criminel et d'un groupe d'amis avec de mauvaises intentions. Tout cela et, à l'approche de la finale du film, Sara doit se préparer à auditionner pour une école de ballet chic.
Intègrera-t-elle ses nouveaux mouvements «urbains» dans sa pièce d'audition? Ayez une estimation et essayez de vous rappeler que c'est 2001, pas 2018.
En tant que film qui a engendré d'innombrables arnaques sous la forme de Step Off et de ses diverses suites, Save The Last Dance est le film de Stiles, bien que Thomas soit également un ajout gagnant.
Kerry Washington de Scandal apporte également un soutien solide en tant que sœur de Derek et nouvelle meilleure amie de Sara, même si son rôle est un peu sous-développé.
Dessinée à grands coups de pinceau, la représentation de Save The Last Dance de la vie dans le centre-ville est peut-être un peu simpliste, mais pour le cinéma d'évasion pur, c'est très amusant.
18 Stick It (2006)
Dans le but de faire pour la gymnastique ce que Bring It On a fait pour le cheerleading, Stick It raconte l'histoire de Haley Graham (Mlle Peregrym), une adolescente sans foi ni loi obligée de reprendre le sport qu'elle menait quelques années auparavant.
En tant que gymnaste d'un talent considérable, Haley est inscrite à un programme dirigé par l'entraîneur légendaire Burt Vickerman (Jeff Bridges) où, avec un groupe de marginaux du secondaire, elle commence bientôt à être à la hauteur de son potentiel.
Écrit et réalisé par Jessica Bendinger de Bring It On, bien que le film n'atteigne jamais tout à fait les mêmes sommets que son effort de percée, il bénéficie toujours d'une performance puissante de Peregrym dans le rôle central.
Montrant le genre de gamme qui lui permettrait éventuellement de jouer un rôle de premier plan dans la procédure de police Rookie Blue, Peregrym est le ciment qui maintient Stick It ensemble.
Bridges, quant à lui, ajoute un peu de poids dramatique à la distribution de soutien, son groupe rebelle de gymnastes potentiels se révélant également des ajouts sympathiques aux procédures.
Bien reçu par les critiques, dans l'ensemble, et un succès modéré au box-office, Stick It est passé sous le radar au cours des années qui ont suivi, mais il vaut la peine d'être recherché. C'est peut-être finalement un drame sportif, mais c'est celui qui touche à des thèmes universels tels que le travail d'équipe, la solidarité et la rébellion.
17 EuroTrip (2004)
En tant que l'un des efforts les plus inhabituels pour adolescents à émerger des années 2000, EuroTrip mettait en vedette Scott Mechlowicz, Jacob Pitts, Kristen Kreuk de Smallville, et plus particulièrement Michelle Trachtenberg de Buffy The Vampire Slayer.
Il raconte l'histoire de Scott (Mechlowicz), un nerd du lycée qui se fait larguer par sa petite amie avant de décider de partir en Europe pour rencontrer sa correspondante allemande Mieke, qu'il croyait à tort être un gars appelé Mike.
Scott et ses copains se dirigent bientôt vers l'Europe, où s'ensuivent des gags à la tarte américaine. Avec un camée bizarre du footballeur devenu acteur Vinnie Jones en tant que fan de Manchester United le moins probable au monde (il est de Londres), le moment le plus étrange du film est réservé à Matt Damon.
Selon un Reddit AMA avec l'acteur, Damon est allé à l'université avec les créateurs d'EuroTrip et a été invité à apparaître dans le film après avoir découvert qu'il était également à Prague (Damon filmait The Brothers Grimm) pendant qu'ils étaient là-bas.
Le résultat est une apparition brève mais brillante de Damon dans le rôle de Donny, le chanteur skinhead d'un groupe punk. Au début du film, Scott est non seulement largué par sa petite amie Fiona (Kreuk), mais apprend également qu'elle lui a été infidèle avec Donny et que Donny a écrit une chanson à ce sujet.
La performance suivante de "Scotty Doesn't 'Know" peut en fait être l'aspect le plus mémorable de cette comédie de voyage autrement par les chiffres.
16 Sauvé! (2004)
Enregistré! a servi de travail d'amour semi-autobiographique pour l'écrivain et réalisateur Brian Dannelly, qui a grandi dans le genre de cadre chrétien conservateur décrit dans le film.
Inspiré à écrire sur ses propres expériences scolaires à la suite du massacre du lycée de Columbine, Dannelly a collaboré avec Michael Urban sur le scénario de Saved! Ayant grandi en tant que seul enfant gay dans un cadre dévotement religieux, Dannelly connaissait l'expérience racontée dans le film de première main.
Enregistré! se concentre sur Mary de Jena Malone, une chrétienne fervente dont la foi est testée quand son petit ami se présente comme gay et qu'elle découvre plus tard qu'elle est enceinte.
Ostracisée par le corps étudiant, elle fait rapidement équipe avec le reste des marginaux de l'école pour échapper aux chaînes de leur éducation religieuse.
Résoudre les problèmes liés à la religion, l'homophobie, la grossesse chez les adolescentes et le handicap, sauvé! était en avance sur son temps pour s'attaquer à ces préoccupations chez les adolescents. Le film était une satire intelligente qui conserve un doux message sous-jacent, et Dannelly continuerait à travailler sur la série à succès Weeds avec un effet similaire.
Peut-être l'entrée la plus stimulante de cette liste, les tendances et les modes présentes dans le film ont peut-être évolué, mais les thèmes restent aussi pertinents que jamais.
Il présente également de belles performances de la part de Mandy Moore, alors mieux connue comme une pop star en herbe, et de Macaulay Culkin, qui prouve qu'il est plus que votre ancien enfant star moyen.
15 Première fille (2004)
Avec une prémisse assez simple - la fille du président va à l'université - First Daughter a en fait commencé sa vie sous la forme d'un scénario écrit par l'acteur Jerry O'Connell à la fin des années 90. O'Connell a finalement vendu le scénario à un studio pour une somme à six chiffres et devait même initialement jouer avant que le projet ne soit retardé et réécrit avec une autre étoile à l'esprit.
L'écrivain Bring It On Jessica Bendringer a été recruté pour aider à la réécriture, qui a vu la favorite et future Mme Tom Cruise de Dawson's Creek, Katie Holmes s'est enrôlée pour jouer.
Après quatre ans de retards, le tournage a finalement commencé en 2003 avec Forest Whitaker un choix surprise dans le fauteuil du réalisateur et Michael Keaton recruté pour jouer le rôle de président et père de Samantha MacKenzie de Holmes.
Malheureusement, le film qui en a résulté s'est mal comporté avec les critiques et a encore déçu au box-office. Cela n'a pas aidé qu'un film rival, intitulé Chasing Liberty et présentant une intrigue presque identique avec Mandy Moore dans le rôle principal, soit arrivé la même année avec une déception similaire.
En fin de compte, le ton doux et sucré du film, qui faisait partie d'une tentative de Whitaker d'imprégner le film d'un sens de la magie des contes de fées, en a fait une perspective peu attrayante pour un public plus âgé.
Keaton, quant à lui, est en pilote automatique à part entière aux côtés d'un casting mettant en vedette beaucoup de gens beaux mais peu d'interprètes remarquables.
14 Minute de New York (2004)
Le train d'argent des Olsen Twins s'est arrêté complètement avec New York Minute. En tant que première sortie en salles des jumeaux depuis leur effort de 1995, It Takes Two, ce serait le dernier à présenter à la fois Mary-Kate et Ashley et le dernier à être publié par leur société de production Dualstar Entertainment - et ce n'est pas difficile à voyez pourquoi.
Les jumeaux jouent des sœurs aux personnalités opposées qui font équipe pour réaliser leurs rêves dans la Grosse Pomme. Jane veut obtenir une place dans un programme universitaire à l'étranger, tandis que sa sœur Roxy veut rencontrer son groupe de rock préféré.
Ensemble, ils tenteront de réaliser les deux en l'espace de 24 heures supposées "folles" mais strictement PG.
Le film a été un autre échec critique et raté au box-office, et même la présence d'Eugene Levy, jouant essentiellement le même personnage qu'il a joué dans American Pie, et la co-vedette de Full House Bob Saget ne peut pas sauver New York Minute de la médiocrité.
Il est toujours important de lever le rideau sur la carrière cinématographique des Olsen Twins, après une série de 14 films largement réussis.
Ashley Olsen n'est pas revenue dans le monde du cinéma depuis. Cette absence a finalement conduit les jumeaux à refuser la chance de revenir pour le réveil de Netflix à la maison complète, Fuller House, affirmant qu'ils étaient restés trop longtemps loin d'agir.
13 Le prince et moi (2004)
Ayant fait son nom en tant que Kat farouchement indépendante dans 10 choses que je déteste à propos de vous, Julia Stiles est allée à contre-courant avec un peu moelleux de réalisation de souhaits cinématographiques.
Bien que cela vaille la peine d'être regardé à la suite de la romance et du mariage de Meghan Markle avec le prince royal britannique Harry, The Prince And Me est une affaire par ailleurs tout à fait prévisible et quelque peu difficile.
Stiles joue Paige, une étudiante en pré-médecine fougueuse qui noue une romance avec un élève danois nommé Eddie (Luke Mably). Elle découvre bientôt qu'Eddie est en fait le prince héritier Edvard du Danemark et qu'elle est maintenant au centre d'une tempête médiatique dans son pays scandinave.
Cependant, tous les obstacles habituels émergent bientôt. Paige s'adaptera-t-elle un jour à la vie sous les projecteurs aux côtés d'Eddie? Devra-t-on s'attendre à ce qu'elle renonce à sa vie et à des bâtons pour vivre dans un palais chic au Danemark? De plus, les parents coincés d'Edvard l'accepteront-ils un jour comme un membre précieux de la famille?
Avez-vous déjà vu un film comme celui-ci?
En tant qu'affaire fade mais légèrement divertissante qui fait rire, The Prince And Me a clairement été conçu avec un certain public à l'esprit. Ils l'ont également fait, le film engendrant trois autres suites directement sur DVD.
Stiles, raisonnablement, a choisi de ne pas reprendre son rôle, tandis que Mably, raisonnablement, l'a fait.
12 Accepté (2006)
Le début des années 2000 a été gentil avec Justin Long. Non seulement il était occupé à jouer dans des succès comme Jeepers Creepers et Dodgeball, mais il faisait également partie de la dramatique populaire Ed sur NBC.
Tout cela et il a même réussi à sortir relativement indemne du premier film désastreux de Britney Spears, Crossroads. Les choses se sont encore améliorées en 2006, lorsque Long a présenté sa propre comédie universitaire grossière, Accepted.
Long joue un fainéant de lycée qui crée sa propre université sur un terrain délabré après avoir été rejeté par tous les collèges pour lesquels il a postulé.
Venant comme une version d'Animal House pour les millénaires, Accepted peut être un peu formulé dans sa structure, mais possède beaucoup de gags amusants. Avec de nombreuses scènes presque entièrement improvisées, la comédie peut parfois s'avérer un peu hasardeuse, mais Long en fait une piste charmante et engageante.
Il y a aussi de la place pour Blake Lively en tant qu'intérêt amoureux et Jonah Hill dans son rôle familier d'acolyte geek.
En rappelant le genre de comédies universitaires de bien-être qui étaient la norme dans les années 1980, Accepted a même engendré son propre remake de Bollywood.
Basé sur un scénario d'Adam Cooper et Bill Collage, les deux scénaristes du film ont depuis écrit la récente adaptation sur grand écran d'Assassin's Creed. Regardez ce film avant de voir celui-là.
11 Elle est l'homme (2006)
She's The Man n'allait jamais gagner de prix pour son originalité ou son écriture d'une netteté remarquable, mais comme les films d'Amanda Bynes pour les enfants vont, c'est plus agréable que la plupart.
Il offre également tout ce que les fans auraient pu souhaiter: des rires légers, une impertinence féminine et un amour fou pour Channing Tatum.
Librement inspiré par Twelfth Night de William Shakespeare (les mises à jour branchées de Shakespeare étaient la norme de l'époque), She's The Man est en fait un remake d'une comédie des années 80 presque identique mais beaucoup plus torride appelée Just One Of The Guys.
L'intrigue se concentre sur Viola (Bynes) qui se fait passer pour son frère jumeau à l'école afin de jouer pour l'équipe de football des garçons après la fermeture de celle des filles.
Elle noue bientôt une amitié étroite avec son coéquipier Duke (Tatum), ce qui entraîne des sentiments très confus pour ce dernier.
Bynes est assez sympathique dans le rôle principal, tandis que toutes les préoccupations habituelles d'une comédie d'échange de genre sont jouées pour rire. She's The Man garde cependant son public plus jeune à l'esprit, ce qui se traduit par quelques gags bon marché et une dépendance excessive à l'égard du slapstick.
C'est fascinant de voir Tatum dans un premier rôle.
Le message au cœur du film est un message positif qui reste d'actualité aujourd'hui. Il s'agit d'un film de football au début des années 2000, Vinne Jones apparaît également avec un camée en tant qu'entraîneur dur de l'équipe. Vinne avait beaucoup de travail à l'époque.
10 confessions d'une reine dramatique adolescente (2004)
Adapté du roman du même nom de Dyan Sheldon, Hilary Duff a été le choix initial de jouer dans Confessions of a Teenage Drama Queen avant d'abandonner pour poursuivre d'autres projets.
Lindsay Lohan, qui venait de jouer aux côtés de Jamie Lee Curtis dans le remake de Freaky Friday, a été choisie à sa place. Venant pendant la période dorée des films de Lohan avec Disney, ce film trouve la star de l'adolescence à son meilleur énergique dans un rôle qui a plus en commun avec Mean Girls que la plupart des fans ne le pensent probablement.
Lohan joue Mary Elizabeth "Lola" Steppe, une jeune de 15 ans qui rêve de devenir une star de Broadway. Ces rêves sont déraillés, cependant, quand sa famille monte des bâtons et déménage de la ville animée vers la banlieue.
Soudainement, Lola doit faire face à une nouvelle école, ainsi qu'à l'adorable camarade de classe Sam (Eli Marienthal), l'intimidateur du lycée résident et le type de pom-pom girl populaire Carla Santini (Megan Fox).
Destiné carrément aux adolescentes, Confessions of a Teenage Drama Queen est peut-être une affaire entièrement légère, mais c'est la vitrine parfaite de ce qui a fait de Lohan une star à regarder en premier lieu et donne également aux fans un aperçu précoce de Fox dans l'un de ses premiers. rôles de film.
C'est loin d'être parfait, mais c'est l'accompagnement visuel parfait pour Mean Girls.
9 Ciel haut (2005)
Cette comédie de super-héros colorée sur une école aéroportée conçue pour les adolescents dotés de super pouvoirs a en fait commencé sa vie sous la forme d'un scénario écrit par le scénariste Paul Hernandez à la fin des années 90. Il a fallu l'implication de Disney pour lancer le projet.
Ils ont recruté les créateurs de Kim Possible Mark McCorkle et Bob Schooley pour peaufiner le scénario. Plusieurs comédiens ont également été recrutés dans des rôles de soutien avec Dave Foley, Kevin Heffernan et Kevin McDonald tous signant pour fournir quelques rires supplémentaires.
Mike Mitchell, qui avait travaillé sur un ensemble mixte de productions comprenant Shrek 2 et Deuce Bigalow: Male Gigolo, a également décroché le poste de réalisateur, ajoutant encore au mélange unique du film de complot adapté aux enfants et de bâillon occasionnel destiné aux adultes. les parents.
Il suit Michael Angarano dans le rôle de William Stronghold, le fils des super-héros légendaires le commandant et Jetstream, alors qu'il tente de trouver un équilibre entre une vie normale et ses tendances dirigées par les superpuissances.
Kurt Russell et Kelly Preston s'amusent en tant que parents à la casquette folle de William, injectant un sentiment de plaisir dans les procédures, tandis qu'il y a aussi une première apparition de Mary Elizabeth Winstead, qui brille en tant que forte volonté Gwen Grayson alias Royal Pain.
Venant comme un Kick-Ass convivial pour PG, moins le sang et les jurons, Sky High est une comédie pour adolescents colorée et familiale avec beaucoup d'attrait.
8 Le poussin chaud (2002)
Rob Schneider a remporté une nomination au Razzie pour le pire acteur de la décennie pour cette comédie d'échange de genre / corps - mais en toute honnêteté pour la légende du Saturday Night Live, il la jouait clairement pour rire plutôt que pour des nominations.
Arrivant à mi-chemin de la série de longs métrages de Schneider à la fin des années 90 et au début des années 2000, The Hot Chick n'atteint pas tout à fait les mêmes moments comiques de films comme Deuce Bigalow Male Gigolo, mais a mieux vieilli que les efforts ultérieurs tels que The Benchwarmers et Deuce Bigalow: Gigolo européen.
Schneider joue son rôle familier de fainéant d'âge moyen qui finit par échanger des corps avec une lycéenne coincée. Cette formule standard est cependant donnée un coup dans le bras, cependant, par le casting de Rachel McAdams en tant que lycéenne susmentionnée.
Jetez la toujours fiable Anna Faris comme l'une de ses meilleures amies et vous avez un film qui, bien que vulgaire et juvénile par endroits, est souvent trop facilement rejeté comme un autre véhicule de comédie Schneider.
The Hot Chick est certainement que la prémisse et la sensation générale du film rappellent étrangement le genre de comédies que Rodney Dangerfield faisait dans les années 80, mais Farris et McAdams donnent au moins une impression plus féministe, à un certain niveau. au moins.
McAdams est également excellent pour jouer Schneider, même si ses efforts n'ont pas été si bien reçus.
7 Comté d'Orange (2002)
Très bel exemple de deux fils qui tentent de s'échapper de l'ombre de leurs pères bien plus célèbres, Orange County met en vedette Colin "Son of Tom" Hanks et est dirigé par la progéniture de Lawrence Kasdan, Jake.
Cela ne veut pas dire que le film lui-même est une comédie pour adolescents amusante et affirmée dans la vie, qui privilégie les lignes spirituelles sur les décors élaborés.
Hanks joue Shaun, un surfeur décontracté et étudiant moyen qui est secoué de sa stupeur par le décès soudain d'un ami, décidant de devenir écrivain. Il décide de fréquenter l'Université de Stanford et semble sur le point de le faire jusqu'à ce qu'un mélange impliquant son relevé de notes académique.
Shaun n'est pas découragé, cependant, et sollicite l'aide de son frère stoner Lance (Jack Black) pour réparer ce tort particulier.
Mike White, qui a écrit le scénario, et avait déjà écrit pour Freaks & Geeks et Dawson's Creek, vivait à côté de Jack Black à l'époque où il travaillait sur Orange County et a en fait écrit le rôle de Lance avec lui à l'esprit.
C'est un film MTV à gros budget, et les relations de Hanks et Kasdan ont peut-être aidé le film à décrocher de très grandes stars dans des rôles de soutien avec des moments forts, notamment Lily Tomlin en tant que conseiller d'orientation scolaire de Shaun et Harold Ramis en tant que directeur des admissions de Stanford.
John Lithgow et Catherine O'Hara figurent également en bonne place en tant que parents divorcés et dysfonctionnels de Shaun, ajoutant un poids dramatique à une affaire d'adolescent étonnamment intelligente.
6 Fou / Belle (2001)
Ce drame indépendant dépouillé se dédouble sur les trucs émotionnels graveleux, mais laisse peu de place pour autre chose entre les deux. Cependant, si des drames extrêmement sombres sur des amants croisés par des étoiles du mauvais côté des pistes sont votre genre de chose alors, wow, vous avez de la chance avec Strange / Beautiful.
Kirsten Dunst et Jay Hernandez occupent le devant de la scène en tant que couple romantique clé du film, qui adhèrent tous deux à un certain stéréotype socio-économique.
Elle est la fille aisée et incontrôlable d'un membre du Congrès, qui déraille après le décès de sa mère. C'est le Mexicain-Américain de la classe ouvrière qui essaie de se rendre une vie meilleure en devenant pilote de la Marine.
Ensemble, ils passeront près de deux heures à traverser un certain nombre de drames personnels, entrecoupés de scènes des deux cabrioles dans des voitures, dans des lits et parfois à l'extérieur.
Hernandez et Dunst méritent un certain crédit pour avoir imprégné ces événements prévisibles d'un certain réalisme émotionnel, car les deux font un travail assez décent avec le matériel source.
Cependant, il n'y a que tellement de rebondissements qui peuvent figurer dans un drame de lycée sur un pauvre Latino qui tombe amoureux de la mauvaise fille du côté droit de la ville et ce film n'a tout simplement pas le courage de se plonger dans un potentiel. territoire sombre intrigant.
Le réalisateur John Stockwell fait du bon travail derrière la caméra, cependant, injectant un réalisme granuleux et une qualité parfois onirique dans Crazy / Beautiful qui ajoute à l'aura intrigante du film.
5 Slap Her … Elle est française (2002)
Sorti comme She Gets What She Wants aux États-Unis, cette bizarrerie cinématographique pourrait figurer parmi les films les plus offensifs à figurer sur cette liste. Avec un nom comme Slap Her
Elle est française, il n'est pas difficile de comprendre pourquoi.
En tant qu'affaire étrangement xénophobe, ce n'est probablement pas quelque chose qui devrait être montré à n'importe qui de Français, ou de Texan d'ailleurs, bien qu'ils puissent voir le côté drôle.
Jane McGregor joue le rôle de Starla, une lycéenne populaire du Texas et une pom-pom girl qui accepte d'accueillir une étudiante d'échange étrangère Geneviève Le Plouff lors d'un voyage aux États-Unis.
Cependant, avant longtemps, Geneviève reprend la vie de Starla et vole ses amis. Soudain, la mission de Jane est claire: Le Plouff doit être arrêté.
Piper Perabo avait déjà joué dans Coyote Ugly au moment où elle est arrivée ici pour jouer Le Plouff. Selon une interview avec Dark Horizon, elle était attirée par le projet, non pas à cause d'une animosité envers les Français, mais parce qu'elle aimait le fait que le scénario se moque de son état d'origine, le Texas.
«En tant qu'État, la leur est une culture très spécifique qui, je pense, rend le Texas assez unique dans ce pays, et ils s'en vantent beaucoup; ils sont fiers et bruyants. Cela signifie, je pense, que … vous êtes vous ouvrir à une petite parodie », dit-elle.
En tant que satire du fusil à dispersion qui est aussi amusante qu'offensive à la limite, Slap Her
Elle est française comme une relique d'un temps oublié. Vous devriez le regarder par simple curiosité.
4 fainéants (2002)
Jason Schwartzman a joué contre le type dans cette comédie pour adolescents dégoûtante qui tentait désespérément de tirer profit du succès d'American Pie malgré son manque de charme.
Dans une performance apparemment inspirée par The Cable Guy de Jim Carrey, Schwartzman joue le perdant socialement maladroit "Cool" Ethan Dulles. Quand Ethan aperçoit Dave de Devon Sawa et ses deux amis en train de tricher à un examen, il les force à l'aider à trouver la fille de leurs rêves.
Critiqué pour être sale et odieux tout en manquant du dialogue engageant nécessaire ou de la caractérisation attrayante qui aurait pu inciter le public à se soucier de ses protagonistes centraux, Slackers a presque immédiatement disparu des cinémas.
Les mauvaises critiques et les pires retours au box-office ont signifié que le film a été largement oublié. Cependant, Slackers a quelques points positifs avec les deux autres colocataires infidèles de Dave parmi eux.
Joués par Jason Segel et la star des Aventures de Pete & Pete Michael C. Maronna, leurs personnages et moments comiques sont parmi les plus amusants proposés.
C'est juste dommage qu'une si grande partie du temps d'écran du film soit occupée par Schwartzman dans sans doute sa performance cinématographique la plus étrange et la pire à ce jour. Ce qui le rend d'autant plus bizarre, c'est que cela est venu après Rushmore, un film qui ne fait que souligner à quel point Slackers est mal jugé.
3 Gagnez un rendez-vous avec Tad Hamilton (2004)
Gagner un rendez-vous avec Tad Hamilton est unique car il a été en fait inspiré du film de Bollywood Rangeela - quelque chose qui ne se produit pas si souvent à Hollywood.
Il raconte l'histoire d'une fille d'une petite ville appelée Rosalee qui remporte un concours pour un rendez-vous avec une célébrité majeure, Tad Hamilton (Josh Duhamel).
Hélas, une clé est jetée dans les œuvres quand il devient clair que le meilleur ami de Rosalee, Pete (Topher Grace), a des sentiments pour elle.
Autant un véhicule pour l'image du bon gars d'à côté que Grace avait cultivé sur That '70s Show que c'est une vitrine de la beauté de Duhamel, Win A Date With Tad Hamilton est une formule et ringard à l'extrême.
C'est aussi une affaire déroutante, qui semble se moquer et renverser les normes de la comédie romantique à un certain niveau, tout en tombant finalement dans ces mêmes vieux pièges lorsqu'il raconte sa propre histoire.
Bosworth, à son crédit, garde les choses légères et observables pendant que Duhamel fait tout ce qui est exigé de lui aussi. La grâce est en fin de compte le maillon faible, se présentant parfois un peu trop sournois pour vraiment convaincre les téléspectateurs de Rosalee.
Pourtant, malgré cette apparente contradiction à l'écran, le script a d'autres plans pour nos héros avec une conclusion décevante et prévisible qui a contribué à mettre ce film au rebut.
2 Swimfan (2002)
Les films pour adolescents ont pris l'habitude de ressasser les structures narratives populaires des décennies passées. Le thriller universitaire Leighton Meister 2011 The Roommate, par exemple, est une refonte totale de la Single White Female de Jennifer Jason Leigh.
Il partage une histoire similaire avec Swimfan, qui sert de mise à jour branchée sur le classique de la chaudière à lapin Michael Douglas, Fatal Attraction, qui mettait également en vedette Glenn Close.
Cependant, alors que Fatal Attraction demande à Douglas et Close de se rabattre en tant que chefs de file, Swimfan a dû se contenter de la saveur adolescente du mois Jesse Bradford et Erika Christensen.
L'intrigue peut être devinée assez efficacement à partir du seul nom du film. Bradford est le nageur vedette du lycée Ben, qui finit par tromper sa petite amie avec la nouvelle venue Madison (Christensen) pour découvrir ensuite qu'elle est un peu plus collante que la plupart des filles.
Quand il essaie de rompre les choses, Madison se lance dans une mission individuelle pour détruire la vie que Ben a construite.
Le film est un thriller aby-the-numbers qui tente de mettre à jour Fatal Attraction sans imprégner les procédures d'un sentiment de terreur ou du genre d'ironie branchée que l'on trouve dans les films Scream.
Christensen s'amuse au moins en tant que psychopathe résident du film. Bradford, en revanche, est aussi vanille que possible. Gardez les yeux ouverts pour tout premier rôle de la star de Lethal Weapon Clayne Crawford en tant que malheureux rival de Bradford en natation.
1 Perdant (2000)
Soucieux de prouver qu'il y avait plus dans son répertoire que de simples gags à base de tarte, Jason Biggs a fait équipe avec la créatrice de Clueless et Fast Times At Ridgemont High, Amy Heckerling, pour cette comédie pour adolescents douce bien que légèrement sous-développée.
Biggs joue le petit garçon timide et retraité de la petite ville, Paul, qui gagne une bourse d'études à NYU mais a rapidement du mal à s'intégrer à ses colocataires odieux.
Expulsé de son dortoir, Paul se retrouve bientôt avec une autre paria Dora (Mena Suvari), qui se trouve également avoir une liaison avec son prétentieux professeur d'anglais (Greg Kinnear).
Biggs et Suvari partagent une quantité surprenante de chimie à l'écran, tandis que leur relation naissante est sans doute le point le plus fort du film.
Le casting de Dan Aykroyd en tant que père bien intentionné de Biggs est un autre point positif.
Ailleurs, une intrigue secondaire un peu plus troublante, dans laquelle il est révélé que les colocataires méchants de Paul droguent régulièrement les femmes lors de fêtes avant de s'en prendre à elles, ont mal vieilli et ne reflètent pas bien le personnage de Biggs ou Heckerling, d'ailleurs.
En tant que comédie pour adolescents étonnamment source de division, Loser a recueilli de mauvaises critiques lors de sa sortie initiale et n'a pas atteint le seuil de rentabilité de ses coûts de production. Il a bénéficié d'une poignée d'appréciation au cours des années qui ont suivi et fait certainement partie des entrées de films pour adolescents les plus intrigantes, même si elles sont imparfaites.
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Pouvez-vous penser à d'autres films pour adolescents des années 2000 que la plupart des fans ont oubliés? Faites le nous savoir dans les commentaires!