Lorsque les futurs historiens du cinéma se remémorent notre paysage cinématographique actuel, il est probable que plus de quelques-uns s'y réfèreront comme «l'ère du super-héros». Tout comme l'Occident a dominé le cinéma populaire du milieu du XXe siècle et que les années 1980 ont vu l'essor du blockbuster d'action, il est indéniable que les contes des hommes de demain et des sentinelles de la liberté ont défini la valeur de la dernière décennie de la culture pop.
Bien que les histoires de bandes dessinées puissent actuellement occuper la place de choix dans l'air du temps, une certaine version récente a prouvé qu'il n'y avait pas une seule formule réussie pour adapter une bande dessinée à un long métrage. Les Gardiens de la Galaxie excentriques et presque universellement appréciés du réalisateur James Gunn ont fini le grand gagnant du box-office de cet été, et nous, à Screen Rant, ne pouvions pas être plus heureux. La victoire financière de Guardians démontre qu'une voix de réalisateur forte et singulière peut être tout aussi efficace pour attirer un public que n'importe quelle propriété de grand nom.
La vision unique de Gunn nous fait imaginer ce qui aurait pu être - en particulier, à quoi cela aurait ressemblé si d'autres réalisateurs forts et individualistes avaient pu s'essayer à des projets dérivés de la bande dessinée. Comment certains des réalisateurs les plus célèbres et les plus respectés de tous les temps pourraient-ils adapter des livres amusants? Tout comme les Gardiens de la Galaxie exploitent une puissante veine de nostalgie, nous, à Screen Rant, avons été inspirés par l'opéra de super-héros de l'espace pour regarder le passé du film et nous demander ce qui aurait pu être - ou plutôt, ce qui n'aurait pas pu, mais aurait été incroyablement génial.
Rejoignez Screen Rant alors que nous osons rêver de 8 auteurs légendaires dont nous souhaitons pouvoir réaliser des adaptations de bandes dessinées. Leur temps est peut-être passé, mais l'influence de ces grands cinématographiques résonne si fort que nous aspirons toujours à ce qu'ils se lèvent et appuient leur empreinte sur The Age of the Superhero.
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1. La question d'Orson Welles
En guise de conseil, n'essayez jamais de comparer votre vie à celle d'Orson Welles - vous n'en ressortirez que incroyablement inadéquate. Après tout, il n'avait que 25 ans lorsqu'il a écrit, réalisé et joué dans ce que beaucoup considèrent comme le plus grand film jamais réalisé. Citizen Kane a écrasé presque tous les trucs de films de son époque (sans parler d'en inventer plus que quelques-uns) pour créer ce qui était, à l'époque, une expérience cinématographique étonnamment nouvelle.
Dans les décennies qui ont suivi, Welles n'a jamais tout à fait capturé l'étincelle qui a rendu ce premier film si spécial. Néanmoins, il a montré une main habile à la réalisation de films flashy, publiant des classiques tels que The Trial, Touch of Evil et le documentaire diaboliquement intelligent F is for Fake.
Apparemment fan de bandes dessinées dans sa jeunesse, Welles affichait souvent une sensibilité pulpaire qui aurait bien joué avec le super-détective sans visage connu sous le nom de The Question. Un détective sans fioritures plus dans la veine de L'Ombre que de Batman, l'incarnation originale de La question poursuivait des complots criminels en utilisant un déguisement élaboré et une volonté indomptable.
Les aventures trépidantes, intelligentes et souvent chargées de torsions de The Question auraient pu faire un morceau de crackerjack de noir fantastique entre les mains de Welles. Malgré toutes les critiques que l'homme a suscitées au cours de sa carrière tardive (certaines le méritaient bien), il n'a jamais tout à fait perdu la main adepte qu'il a montrée pour la première fois dans la vingtaine. Sous sa direction, The Question aurait pu faire tout un thriller de super-héros.
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2. Le prédicateur de Sam Peckinpah
Lorsque The Wild Bunch de Sam Peckinpah est sorti en 1969, il termina de façon décisive le travail commencé par près de dix ans de westerns révisionnistes. Le réalisateur acerbe a suscité de vives critiques pour la violence et le nihilisme sans faille du film - tous les éléments sur lesquels Peckinpah reviendrait encore et encore au cours d'une carrière trop courte. Avant de mourir des complications de ses diverses addictions en 1984, Peckinpah a créé certains des films les plus sombres et les plus sauvages jamais réalisés.
Bien qu'il n'ait jamais touché à aucun des genres les plus fantastiques, la bande dessinée culte-classique Vertigo Preacher aurait été juste dans l'allée ensanglantée de Peckinpah. L'histoire d'un saint homme du Texas qui se lie à une entité cosmique et se lance dans une quête pour traduire en justice un Dieu indiscipliné aurait probablement chatouillé la fantaisie de Peckinpah. Après tout, la série de bandes dessinées est absolument remplie de violence sanglante, de personnages grotesques, de vulgarité constante et de blasphème joyeux.
Malgré tout cela, Preacher aurait également fait appel à la fascination de Peckinpah pour les personnes honnêtes face à un monde indécent. Malgré sa réputation de bande dessinée dégoûtante, Preacher reste un favori car il a en fait un cœur énorme sous toute cette saleté. En effet, son principal protagoniste, Jesse Custer, maintient un sens de la moralité à la frontière à deux poings - une morale dérivée du visionnage de vieux films occidentaux dans son enfance, rien de moins.
Sam Peckinpah aurait pu prendre le monde et les personnages de Preacher et en tirer quelque chose de caustiquement convaincant. Dans nos têtes, le projet qui en résultait aurait été quelque chose comme le road-movie-from-hell Bring Me the Head d'Alfredo Garcia croisé avec l'intensité maniaque de Straw Dogs. Bien sûr, il n'aurait pas pu englober toute l'histoire en une seule fois - mais c'est pourquoi nous pouvons imaginer des suites.
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3. Docteur étrange de Luis Buñuel
Le réalisateur / provocateur espagnol Luis Buñuel a fait irruption sur la scène cinématographique lorsqu'il s'est associé à Salvador Dali pour créer l'un des courts métrages les plus tristement célèbres de tous les temps, Un Chien Andalou. En tant que l'un des pionniers du mouvement surréaliste, Buñuel a déployé un sens aigu de la composition, un sens de l'humour à sec, et a à peine réprimé l'indignation face aux hypocrisies de la société dans une longue carrière de cinéma absurde.
Buñuel avait le don de rendre le banal bizarre et le bizarre carrément troublant. Même certains des films les plus simples de son œuvre contiennent des éléments destinés à pénétrer la peau du spectateur (voir le banquet des hobos à Viridiana ou la mystérieuse boîte de Belle du Jour).
Que pouvait donc réaliser Buñuel d'autre que le docteur Strange?
Dans leur incarnation originale sous la plume de Steve Ditko (qui a également, par coïncidence, créé La question), les aventures du docteur Stephen Strange n'étaient pas seulement bizarres, elles étaient carrément surréalistes. Mettant en vedette des voyages bizarres dans les royaumes au-delà du ken mortel, ces récits ont résonné avec une génération qui a élu domicile dans le psychédélisme postmoderne.
Bien que Buñuel se soit rarement engagé avec le genre de style kaléidoscopique qui a marqué les premières bandes dessinées de Doctor Strange, son contrôle apparemment sans effort de l'étrange aurait fait un film de super-héros entièrement différent. Cela n'aurait peut-être pas plu à la foule, mais cela aurait certainement fait une impression indélébile.
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4. Le Sandman d'Ingmar Bergman
Chaque fois que quelqu'un évoque l'inaccessibilité et la morosité perçues des films d'art européens, Ingmar Bergman est souvent présenté comme l'avatar principal du stéréotype. Heureusement, cette perception ne tient pas beaucoup. Connu principalement comme réalisateur de drames extrêmement sinistres, il est facile d'oublier que Bergman a souvent insufflé un sens de l'humour et de la fantaisie dans son travail.
Par exemple, le film le plus célèbre de Bergman, Le septième sceau, se déplace en fait à un clip rapide et a un courant comique ironique. Parallèlement à ses visions de la peste et de la mort, le film célèbre la vie dans des moments petits et curieux.
À son apogée, Bergman aurait été presque le choix parfait pour diriger une adaptation de l'opus de bande dessinée de Neil Gaiman, The Sandman. Après tout, une grande partie de son travail avait déjà une qualité éthérée - Persona se déroule comme le rêve érotique le plus inconfortable de tous les temps, et Hour of the Wolf a tous les attributs d'un cauchemar impénétrable.
Heck, on pourrait même affirmer qu'il y a déjà des nuances de la mort dépeintes dans Le septième sceau tourbillonnant autour de l'ADN créatif du roi des rêves. Cela suivrait, étant donné que The Sandman a fait ses débuts plus de trois décennies après la sortie de ce film.
En tant que tel, nous aurions aimé voir Bergman apporter toute sa perspicacité dans la logique du rêve et son sens de l'aventure à l'histoire de Morpheus, l'incarnation vivante de tous les rêves, et sa famille élargie divine The Endless. Même une adaptation de certaines des histoires les plus basses et moins centrées sur Morpheus dans The Sandman's run (nous nommons «A Doll's House») aurait joué en faveur de Bergman.
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