Blade Runner 2049 change le film original
Blade Runner 2049 change le film original
Anonim

Spoilers majeurs pour Blade Runner 2049.

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Blade Runner 2049 ne se contente pas de continuer l'histoire du classique de Ridley Scott en 1982; cela change la signification même du Blade Runner original.

2049 mérite de s'asseoir aux côtés de The Godfather Part II et The Empire Strikes Back en tant que dignes et grandes suites de films déjà vénérés; contre toute attente, cette entrée tardive élargit le monde et les thèmes pour offrir quelque chose à la fois fidèle et nouveau. Et, comme la façon dont Godfather révèle les origines de Vito Corleone ou Empire une vérité choquante sur le passé de Luke Skywalker, le suivi de Denis Villeneuve change la façon dont vous allez regarder l'original.

La différence est que, alors que dans ces exemples classiques, les changements sont narratifs, pour Blade Runner, c'est un peu plus complexe. Oui, nous découvrons ce qui est arrivé à Deckard et Rachael après la fermeture des portes de l'ascenseur (ou, si vous préférez la coupe théâtrale, une fois qu'ils sont partis dans les champs de verdure), mais le mystère fondamental - Deckard est-il un réplicant? - reste. Cependant, 2049 change quelque chose de plus grand. Cela change, ou plutôt réaligne, la façon dont vous lisez Blade Runner. Cela change sa signification.

De quoi parlait le premier film?

Avant d'examiner les changements de 2049, nous devons d'abord établir à quoi ressemblait l'original. Et ce n'est pas une tâche facile. Une partie de ce qui a fait de Blade Runner un tel point de repère est la façon dont son style enivrant conduit à une myriade de lectures ésotériques. Mais nous allons faire de notre mieux.

Au fond, Blade Runner est une question d'identité et de place dans le monde. Deckard incarne cela par sa lutte émergente avec ses sentiments pour Rachael et l'éthique de tuer des réplicants; au fil du film, il essaie de la voir comme une machine et de tuer le gang de Roy Batty sans émotion, mais se bat à tous égards pour vivre selon ses "Les réplicants sont comme n'importe quelle autre machine. Ils sont soit un avantage, soit un danger. S'ils sont un avantage, ce n'est pas mon problème "mantra. Cela se reflète lentement sur lui-même, conduisant à la question sans réponse de savoir s'il est vraiment un réplicant.

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Ce thème est reflété dans Batty, qui au cours du film est obligé d'accepter sa mortalité face à une conception immaculée. Ils sont encore contrastés par JF Sebastian, un malade du syndrome de methuselah (une condition qui lui donne un vieillissement accéléré) qui ne peut pas sortir du monde, mais semble heureux en lui-même bien qu'il ne soit pas à la hauteur des normes sociétales.

Mais il y a évidemment plus que ça. Le film est un commentaire sournois sur les maux de la dépendance à la technologie - à la fois dans les réplicants eux-mêmes et dans la dystopie atténuée qu'ils habitent - et plus subtilement sur la façon dont les changements dommageables sont acceptés. A côté de cela, il y a le spectre des grandes entreprises; future LA est plâtrée avec des publicités pour les grandes entreprises et toute l'entreprise humaine artificielle est gérée par une seule entreprise. Peu importe à quel point son homonyme est altruiste, Tyrell est notre avenir corporatif personnifié. Encore une fois, tout cela est contrasté par l'ignorance concrète de ses caractères.

En termes concis et grandioses, Blade Runner parle de ce qui nous rend humains.

De quoi parle le deuxième film?

Blade Runner 2049 reprend beaucoup de ces éléments de l'original et les fait progresser. L'arc de K concerne très certainement le lieu d'être, tandis que les aspects technologiques et commerciaux sont plus importants (littéralement dans ce dernier cas), car les grands rêves de Black Out et de Wallace de règle à l'échelle de l'espèce et d'asservissement des réplicants. C'est une vision dystopique plus délabrée, qui survit à peine grâce au chemin qu'elle a commencé il y a longtemps.

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Mais, lorsque vous allez plus loin, le deuxième film déplace la mise au point et canalise ces éléments en quelque chose d'autre. Ce qu'est vraiment 2049, c'est fondamentalement l'amour.

Le parcours de K dépend de sa relation avec Joi. Une bonne partie de la première moitié est consacrée à leur relation à double sens - lui offrant sa liberté de corps, elle lui offrant une chance d'être avec elle physiquement - et voir ce qui est ostensiblement une relation entre deux constructions artificielles devient une question délicate. ballet d'émotions. Elle est faite pour le servir - tout comme il est fait pour servir le LAPD - mais elle semble fonctionner de manière autonome et contre l'auto-préservation, mettant volontairement sa conscience dans une petite impulsion et dans ses derniers instants professant l'amour. Joi est un microcosme de l'exploration du film de ce que signifie l'existence, et c'est dans cette proclamation finale que K trouve la croyance et le but de prendre sa position héroïque.

Blade Runner a toujours eu l'empathie au cœur de la question humaine, mais c'est la raison pour laquelle K a sauvé Deckard pour retrouver sa fille - un autre mouvement d'amour - le pousse au premier plan. Et, comme la réalisation de K est encadrée comme une résolution du film original, donnant la fermeture de Deckard, cela change rétroactivement la façon dont nous voyons ce film.

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