En réalité, le film n'est pas du tout le "thriller mystère bourré d'action" décrit dans le synopsis officiel, mais un mélange d'étude des personnages et de jeu de moralité.
Les films les plus mémorables réalisés par Robert Zemeckis combinent la narration à l'ancienne, la sophistication technique et soit des éléments de satire sociale (Retour vers le futur, qui a encadré Roger Rabbit), des réflexions existentielles (Contact, Cast Away) ou un mélange des deux (Forrest Gump); cependant, les éléments «techniques» ont éclipsé ses travaux récents. En fait, en revenant sur la filmographie de Zemeckis, on pourrait être surpris de constater que la tendance n'a pas commencé avec ses projets de capture de mouvement 3D (The Polar Express, Beowulf et A Christmas Carol), mais avec What Lies Beneath - l'hommage hitchockien du réalisateur. (arnaque?) sorti en 2000.
Zemeckis revient à la pure réalisation de films d'action réelle avec Flight, qui marque également le premier non-action / thriller à jouer Denzel Washington, deux fois lauréat d'un Oscar, depuis qu'il s'est dirigé dans le drame inspirant de l'histoire vraie de 2007, The Great Debaters. Autant d'excitation qu'il y a parmi les cinéphiles de voir le réalisateur et l'acteur revenir à leurs racines, pour ainsi dire, il y a de bonnes raisons de se demander: leurs compétences dramatiques de base sont-elles devenues un peu rouillées au cours des dernières années?
Heureusement, la réponse est «non». Vol, parfois, menace de glisser hors des rails dans le domaine de l'invraisemblance et du mélodrame prêcheur, mais la direction mature de Zemeckis - associée à une performance brute, mais sous-estimée, de Washington - empêche que cela se produise. Il y a des traces de l'ADN de Forrest Gump et Cast Away dans la narration; pourtant, grâce à un casting peuplé d'acteurs chevronnés, les personnages (dont la plupart sont des résidents du Sud) se sentent moins cartoony que dans Gump. De plus, Flight confronte le concept d'intervention divine plus explicitement que Cast Away, mais parvient à se sentir un peu moins long.
Flight raconte l'histoire de Whip Whitaker (Washington), un pilote de ligne qui réussit un atterrissage miraculeux après une catastrophe en plein vol, réussissant à sauver la vie de toutes les 102 âmes vivantes à bord, sauf six. Les médias le saluent comme un véritable héros américain, mais Whip évite les projecteurs lors d'une enquête en cours du NTSB (National Transportation Safety Board) sur la cause de l'accident. Y a-t-il une vérité sinistre derrière ce qui s'est réellement passé dans cet avion, en attendant d'être découvert? Eh bien, les remorques de Flight voudraient vous le faire croire.
En réalité, le film n'est pas du tout le "thriller mystérieux bourré d'action" décrit dans le synopsis officiel, mais un mélange d'étude de personnage et de jeu de moralité. La toute première scène présente Whip comme un type pâteux, incorrigible, avec un penchant pour l'alcool et la cocaïne. Il est pratiquement une longue liste de traits indésirables (divorcés, souvent en état d'ébriété, sans engagement), mais c'est aussi un pilote incroyable avec du charisme et de la fibre morale - parfois, même sous l'influence. Whip est un personnage qui étend sa crédibilité, bien sûr, mais Washington le rend beaucoup plus crédible que votre cliché moyen mauvais homme ayant besoin de rédemption ou alcoolique à l'écran.
La séquence de vol / crash tout à fait terrifiante lors de l'acte d'ouverture est exécutée avec une précision impeccable (avion-phobes, vous avez été prévenu), mais nous montre également trop clairement si le comportement de Whip a contribué ou non au dysfonctionnement. Cependant, le scénario de John Gatins (Coach Carter, Real Steel) y est un peu lourd, car il appelle à des coupes transversales vers un scénario séparé sur une femme toxicomane nommée Nicole (Kelly Reilly) qui simultanément `` plante '' après sa dernière injection d'héroïne. Nicole est présentée comme une feuille appropriée pour Whip, mais son arc ultérieur n'est pas aussi convaincant ou intéressant que le sien; en d'autres termes, le temps consacré à l'établissement de son personnage semble finalement quelque peu inutile.
Le scénario de Gatins explore à la fois l'importance et les implications du hasard et des «coïncidences inexplicables» dans la vie de Whip, souvent de manière très peu subtile. Ce qui permet à ces développements de fonctionner si bien, c'est la reconnaissance par Zemeckis du moment où jouer un rythme pour un effet comique, une profondeur sérieuse ou une combinaison des deux. La plupart de ces moments réussissent à être sur le nez, mais sincères et sincères (notamment, une scène d'hôpital où James Badge Dale (The Grey) se présente comme un patient cancéreux décousu), tandis que d'autres franchissent la ligne du cynisme - comme un peu où Whip rend visite à son copilote en convalescence (Brian Geraghty) pour apprendre involontairement que lui et sa femme sont grands pour Jésus.
Le reste de la distribution, comme mentionné précédemment, aide en outre à garder Flight au sol (sans jeu de mots). Pour commencer, Bruce Greenwood (Star Trek 2) et Don Cheadle (House of Lies) offrent des performances aux multiples facettes en tant que vieil ami de Whip et avocat engagé - qui se plie en quatre et saute de multiples obstacles afin de l'empêcher d'aller en prison pour voler en état d'ébriété. Tamar Tunie (Law & Order) offre également une solide performance en tant que collègue religieux, mais empathique, de Whip, tandis que la lauréate d'un Oscar Melissa Leo (The Fighter) parvient à nouveau à impressionner - malgré son apparition dans une seule scène près de la conclusion.
Cependant, le voleur de scène ici est facilement John Goodman dans le rôle de Harling Mays, le fournisseur de drogue hilarante et indigne de Whip qui aime écouter "Sympathy for the Devil" sur son iPod (obtenez-le?). C'est un ajout sans vergogne coloré qui finit par ne pas se sentir du tout à sa place dans le monde du film, grâce à la façon dont Goodman le joue - comme le genre de gars ridicule que vous pouvez imaginer rencontrer dans la vraie vie.
C'est grâce à une combinaison de performances terre-à-terre (avec Washington comme l'ancre qui les maintient échouées) et de la solide main de guidage de Zemeckis qui fait à la fois de Flight une expérience de visionnage engageante et empêche le script de Gatins de se sentir trop mélodramatique ou énergique. Encore une fois, il convient de souligner que ce film se déroule lentement après le spectacle viscéral du premier acte, donnant lieu à un conte drôle, touchant et parfois tremblant, avec quelques sermons ajoutés pour une bonne mesure. Cependant, dans l'ensemble, cela constitue un moment recommandable au cinéma.
Voici la bande-annonce officielle de Flight:
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Flight joue maintenant dans les théâtres des États-Unis. Il est classé R pour l'abus de drogues et d'alcool, le langage, la sexualité / nudité et une séquence d'action intense.
Notre note:
4 sur 5 (Excellent)