La saison 2 de Knick se remet d'un cas de sophomorite avec une finale ambiguë
La saison 2 de Knick se remet d'un cas de sophomorite avec une finale ambiguë
Anonim

(Ceci est une critique de The Knick saison 2, épisode 10. Il y aura des SPOILERS.)

-

De tout ce qui se passe dans `` This Is All We Are '', la finale de la saison 2 de The Knick, le moment le plus indélébile est cette modification. Vous connaissez celui; il est tard dans l'épisode et Thackery, riche en cocaïne et en prouesses chirurgicales, effectue une auto-chirurgie risquée afin de réparer ses intestins ischémiques et de prouver simultanément la supériorité de sa péridurale de cocaïne sur l'éther le plus largement utilisé et accepté. Thackery, toujours le showman, est moins chirurgien et pionnier médial ici qu'il n'est un aboyeur de carnaval et une attraction de spectacle à la fois. Il raconte même son chemin à travers la perte de sang extrême qu'il subit à la suite de la coupure accidentelle de son aorte. Ainsi, lorsque Thack glisse dans l'inconscience et que la caméra suit Bertie, alors qu'il se précipite dans les couloirs du Knick pour récupérer une bouteille d'adrénaline, chaque pas aux chaussures blanches ressemble à une éternité. De retour au théâtre, Bertie plonge à la hâte une seringue dans Thack 'cœur de s et cette coupe est faite.

C'est une modification choquante, et une version experte en plus. La scène passe au bloc opératoire après un certain temps - peut être le même jour ou plusieurs jours plus tard. Le théâtre est calme, immaculé, presque comme si aucune chirurgie n'y avait jamais eu lieu, sans parler du spectacle qui venait de se passer horriblement, inévitablement mal. La fausse sérénité du cliché amplifie l'urgence de tout ce qui vient de se passer et l'ambiguïté de ce qui suit. Vous ne pouvez pas vous empêcher de revenir à cette modification dans votre esprit dans l'espoir de voir d'une manière ou d'une autre autour ou au-delà de la capture.

Il y a bien plus dans la finale, bien sûr, et la majeure partie est liée aux personnages qui arrivent à un tournant de leur vie. Mais la façon dont le montage de la fin de l'épisode se démarque, reste fixée comme le tournant de l'heure (et peut-être même la série), parle de la nature de The Knick et de la façon dont la série est, avant tout, une vitrine de la direction, montage et cinématographie - tout cela est géré par Steven Soderbergh. À partir de ce moment distinct, l'heure se sent clignée; Soderbergh restreint délibérément ce que le public peut voir. Ceci est approprié car il se concentre principalement sur le Dr Algernon Edwards d'André Holland, sa carrière de chirurgien probablement en raison de sa propre vision limitée. Mais cela indique également le pouvoir de l'ambiguïté dans ces derniers instants, et comment l'art de leur composition,l'implication qu'une réponse se trouve quelque part dans la périphérie, devient en fait le récit, devient plus répandue que même la question du sort de Thack.

La finale est remplie de questions comme ça. De Thackery au poids des aveux de Tom Cleary en passant par les marques sur les mains de Barrow et sa petite amie ayant le contrôle de sa succession, tant de choses restent sans réponse. Tandis que ces questions sont engageantes, dans la mesure où elles sont posées sous-entend l'idée qu'il y a plus à venir, la qualité de marteau avec laquelle certaines sont présentées indique le schisme entre le récit parfois instable et parfois inélégant et la compétence avec laquelle le produit final est en fait composé. Cela a toujours été une caractéristique déterminante de The Knick; l'habileté saisissante de sa composition et de ses performances se sent souvent distinctement éloignée de l'inégalité de l'écriture. Cela a été particulièrement vrai lors de cette deuxième saison,dont le récit diffus semblait parfois souffrir de la maladie potentiellement mortelle connue sous le nom de sophomorite.

La saison 2 a commencé par ramasser les morceaux de la saison 1, montrant Thackery, Edwards et tous les autres ayant été dispersés, déplacés. Le récit a ramené les personnages dans le décor éponyme de la série, mais il n'a jamais tout à fait réussi à donner l'impression qu'ils faisaient partie de la même histoire. Cornelia enquêtait sur la mort de Speight et sur une épidémie de peste, tandis que Bertie faisait des allers-retours entre les hôpitaux. Le racisme méprisable de Gallinger a trouvé un but dans son approbation de l'eugénisme, tandis que Lucy a découvert comment manier sa sexualité. Certains de ces éléments, comme le voyage de Lucy, ont défini les personnages de manière nouvelle et intéressante. D'autres, cependant, comme Barrow qui profite de la construction du nouvel hôpital Knickerbocker, l'épouse jusqu'ici invisible d'Edwards apparaissant à l'improviste, ou les nombreuses,de nombreuses lignes de dialogue soulignant le miracle du recul semblaient ostensiblement comme des instruments contondants dans une série où tout le reste était tranchant au scalpel.

La plupart du temps, cependant, cela revient à l'idée que les fils de l'histoire distincts, tout en offrant à de nombreux personnages une chance de se démarquer, ne l'ont fait qu'à l'occasion, et le récit global a parfois échoué en raison de leurs incohérences. Pourtant, grâce en grande partie aux compositions visuelles de Soderbergh et aux techniques de montage inventives, The Knick s'est montré résilient et a réussi à éviter le pire de sa sophomorite. Cela est mis en évidence dans la finale, qui a élevé des moments comme la confession de Cleary en restant à l'extérieur du confessionnal, fixé sur les pieds du coupable qui sortaient de derrière le rideau. Ou en faisant allusion à la capacité d'Henry d'assassiner sa propre sœur, avant de fixer la caméra sur les marches en dessous de lui, restant immobile alors que Lucy entrait sur les lieux et montait à une station surélevée au-dessus de Cornelia.

Ces inférences visuelles élèvent également The Knick; ils soulignent le pouvoir de l'insinuation et comment cela fonctionne de concert avec l'ambiguïté des derniers moments de «This Is All We Are». Étant donné le ton sombre d'Edwards, il y a des raisons de croire que Thackery est mort. S'il ne l'est pas, Edwards pourrait simplement pleurer la mort de la carrière de Thackery, qui se serait presque certainement terminée ce jour-là au bloc opératoire. Là encore, Algernon est peut-être en train de pleurer la disparition de son temps en tant que chirurgien, prenant «le remède parlant» en disant qu'il doit beaucoup à Thackery.

En tant que tel, si c'est la fin de The Knick (comme Clive Owen l'a suggéré était l'intention originale) ou simplement la fin de la saison 2, il parvient au moins à attirer l'attention - bien que de manière oblique - sur Thackery et Edwards, une fois démontrer à nouveau leur importance pour la série et son récit principal, en cours ou non. Bien que la narration de la saison 2 n'ait peut-être pas eu la vitalité de la saison 1, cette finale sombre et ambiguë met en évidence la vigueur avec laquelle la série a toujours été composée.

-

Screen Rant vous tiendra au courant du statut de The Knick, au fur et à mesure que les informations seront disponibles.