Les romans populaires de John Green ont tendance à suivre une formule confortable et adaptable, qui implique généralement une paire ou des groupes d'adolescents et de jeunes adultes qui, pour une raison ou une autre, sont des parias sociaux à des degrés divers. Ce déplacement en fait les sujets parfaits pour sa marque de narration, qui place ses personnages dans des situations qui frisent le fantastique, et où presque tous les aspects du décor de l'histoire, ainsi que la vie et les personnalités de ses personnages centraux se sentent exacerbés, très presque éloigné de la réalité. Cette mise en place a abouti à des adaptations plus ou moins réussies du travail de Green avec The Fault in Our Stars and Paper Towns, et maintenant, Looking For Alaska , qui, malgré ses bonnes intentions et sa distribution sympathique, prend la notion d'irréalité familière et façonne quelque chose de malheureusement artificiel.
Adaptée du roman du même nom (le premier de Green, publié en 2005) du créateur de The OC Josh Schwartz, la série limitée de huit épisodes s'intègre parfaitement dans le créneau du streaming que Schwartz s'est créé sur Hulu, en tant que co-créateur de Marvel's Runaways. Comme le drame de super-héros ado en colère sur lequel Schwartz et Stephanie Savage travaillent depuis 2017, Looking For Alaska se déroule dans un monde où les adolescents hyper-efficaces et hyper-stylisés font l'expérience du strict minimum de supervision ou d'orientation d'un adulte, ce qui leur permet de se livrer à une variété de comportements malavisés et de participer au genre de mésaventures qui brouillent les frontières entre une venue fictive. méfait majeur et inconduite dangereuse. Mais la série est tellement renforcée, de la non-personnalité de ses personnages, qu'aucune de celles-ci ne semble particulièrement réelle ou significative de manière significative.
Plus: Revue de Treadstone: une série télévisée bourrée d'action à la hauteur de la franchise Bourne
Looking For Alaska est avant tout l'histoire de Miles Halter, un paria social joué par le formidable Charlie Plummer ( Lean on Pete , The Clovehitch Killer ). Comme la plupart des personnages ici, Miles n'est pas tant une personne qu'une collection de bizarreries de personnalité, dont la plus importante est son penchant pour les biographies et, par la suite, sa connaissance encyclopédique des derniers mots de personnes célèbres. Bien que ce talent se présente comme une réitération à peine voilée de la connaissance encyclopédique de James Leer sur la manière dont diverses célébrités sont mortes dans les Wonder Boys de Michael Chabon, il est assez intelligent pour faire de Miles des amis rapides au pensionnat géorgien qu'il choisit d'assister pour son dernière année.
L'appareil sert également un autre but: il distingue Miles d'une manière livresque, mais pas trop livresque, de son colocataire tout aussi livresque le Colonel, alias Chip (Denny Love), et de ses camarades de classe Takumi (Jay Lee), Lara (Sofia Vassilieva) et, bien sûr, la prunelle de ses yeux, l'Alaska (Kristine Froseth, The Society ). Être intelligent et bien lire n'est pas particulièrement remarquable dans la nouvelle école de Miles, car il découvre bientôt qu'il n'est qu'un petit poisson dans un très grand étang. Et bien que cela atténue une partie de la stigmatisation qu'il a subie dans son ancienne école, cela laisse Miles et beaucoup d'autres personnages se sentir quelque peu bidimensionnels.
Ce problème est exacerbé par la dépendance de la série à une sorte d'artifice qui crée des personnages à partir de certaines excentricités largement définies, au lieu de leur donner des personnalités réelles ou de leur donner le genre de charisme qui inciterait un lecteur ou un observateur à vouloir en savoir plus. à propos d'eux. Alors que le récit exige que Miles fonctionne comme un morceau d'argile presque sans forme lorsque la série commence, il n'en va pas de même pour le colonel et l'Alaska - et dans une moindre mesure, Takumi et le directeur de l'école, connu sous le nom d'aigle (Timothy Simons). Ils sont tous deux taillés dans le même tissu, celui qui attache plus d'importance à leur dialogue amplifié qu'aux personnages possédant une profondeur émotionnelle valable.
Ce type de caractérisation se poursuit au fur et à mesure que la série introduit une querelle entre le colonel et les joueurs de crosse - appelés «les guerriers de la semaine» en raison de leur capacité à passer les week-ends à la maison avec leurs familles riches. La querelle s'intensifie lorsque le code de l'école «no one rats» est vraisemblablement brisé, ce qui fait qu'un des Weekday Warriors (qui ressemble étrangement à un très jeune Noah Emmerich) se retrouve dans l'eau chaude quand un rendez-vous de fin de soirée avec sa petite amie est interrompu par l'Aigle. Les jocks pensent naturellement que le colonel est à blâmer et décident de se débarrasser de leurs frustrations sur Miles, qui finit par être brouillé et découvre par la suite que l'Alaska n'est pas l'amateur de livres heureux qu'elle projette.
Looking For Alaska joue vite et librement avec les idées de traumatisme et d'authenticité, et il le fait de manière à suggérer que ce dernier n'est pas possible sans le premier. Il le fait tout en pataugeant sans vergogne dans les eaux de - ugh - manic pixie dream girl-dom, ce qui n'aide pas sa représentation de l'Alaska ou le garçon qui la languit un peu. Bien que son casting soit immensément sympathique et plus qu'à la hauteur de la tâche à accomplir, cette série limitée ne parvient jamais à remplir les personnages ou son récit avec suffisamment de profondeur émotionnelle pour accomplir ce qu'elle tente de faire.
Looking For Alaska diffuse exclusivement sur Hulu à partir du vendredi 18 octobre.