New York est un endroit qui n'a pas besoin d'être présenté; ni dans le monde réel ni dans l'univers fictif de Marvel. Ses cinq arrondissements abritent certains des super-héros (et méchants) les plus célèbres de Marvel, mais chaque histoire de super-héros / bande dessinée qui s'y déroule a sa propre touche unique. Stan Lee, l'homme qui est devenu synonyme de Marvel, a déclaré que le cadre new-yorkais de Spider-Man était une question de commodité plus que toute autre chose. Ayant lui-même grandi à New York, il a utilisé son environnement pour donner de l'authenticité à ses personnages. Lee n'a pas grand-chose à dire dans l'univers cinématographique Marvel, mais il est clair que les propriétés Netflix de Marvel ont conservé cette ambiance authentique de New York qui a contribué à faire du web-slinger un nom familier.
Alors que Daredevil et Jessica Jones ont peut-être donné le ton en tant que deux premières séries Marvel / Netflix menant à The Defenders, Luke Cage a présenté sa propre pièce du puzzle - où Harlem et sa culture sont exposés au monde entier. En adaptant des personnages relativement moins connus, Marvel et Netflix ont pris un pari avec leur grand projet pour donner au public un nouveau regard sur ces personnages. Il aurait été facile de lancer des acteurs et des réalisateurs de renom (comme Quentin Tarantino) à ces émissions, mais le produit final n'a peut-être pas été aussi authentique que le spectacle disponible maintenant.
Cheo Hodari Coker, le showrunner et créateur de Luke Cage, a offert aux fans 13 épisodes de l'une des expériences de bande dessinée de super-héros les plus réalistes. De la musique soigneusement sélectionnée, des dialogues durs, des références à des événements du monde réel, et surtout de ne jamais entrer dans l'appropriation culturelle, Luke Cage n'est pas tant une histoire de super-héros que celle d'un homme embrassant qui il est et faisant le choix de rester pour les sans voix. Bien que de nombreux héroïques soient exagérés (mais toujours très symboliques), Luke Cage ressemble plus à un drame policier / à une procédure policière qui se trouve avoir quelqu'un avec des super pouvoirs.
Authenticité et histoire
Luke Cage est très imprégné de l'expérience noire, et nous voyons la gamme de réactions que différents personnages doivent être appelés le mot N et dans l'utilisation que d'autres en font. Le mot lui-même est toujours un sujet de discussion parce que des tensions surviennent en fonction de qui le dit à qui et dans quel contexte il est utilisé. La série n'hésite pas à utiliser le mot même si le blasphème reste dans la gamme PG-13. Il est sûr de mettre certains téléspectateurs mal à l'aise, et bien que très différent pour une propriété Marvel, cela se sentait toujours approprié dans le dialogue.
Cottonmouth (Mahershala Ali) en particulier l'utilise comme un récit édifiant, rappelant la façon dont Mama Mabel distribuait des conseils. Son entêtement et sa fierté sont ce qui l'a empêché de lâcher l'héritage de la famille, Harlem's Paradise. Cette lutte pour s'élever au-dessus des idées préconçues des autres basées sur la couleur de sa peau brosse le portrait d'un homme essayant de réconcilier son passé et son avenir. Un échange entre Cornell et sa cousine Mariah (Alfre Woodard) résume les deux mentalités derrière le n-mot.
Cornell «Cottonmouth» Stokes: «Mais quand la fumée se dissipe, ce sont des mecs comme moi qui te laissent garder ce que tu as.» Mariah Dillard: «Tu sais que je méprise ce mot.» Cottonmouth: «Je sais. Il est facile de sous-estimer un ****. Ils ne vous voient jamais venir.
Certains téléspectateurs confondront une distribution à prédominance noire comme un manque de diversité, mais ils n'auraient pas regardé la même série que le reste d'entre nous. Les personnages de Luke Cage sont tous uniques dans leurs motivations, dans leurs croyances et dans leur exécution de ce qu'ils croient chacun être le meilleur plan d'action. Les conversations entre un enfant de la rue de Harlem devenu flic, Misty Knight (Simone Missick), et la royauté de Harlem devenue politicienne, Mariah Dillard, présentent deux personnalités fortes qui veulent toutes deux une meilleure Harlem mais ont des intentions très différentes pour y arriver.
Luke Cage fait un travail fantastique en montrant une gamme de noirceur, des visages sans nom vaquant à leurs affaires sur les trottoirs, des personnes désespérées cherchant à sauver leur gagne-pain, des mentors, des héros, des méchants, des entrepreneurs et tout le reste.
Nous avons vu toutes sortes de monuments célèbres dans le MCU, mais Luke Cage donne aux téléspectateurs l'histoire les noms derrière les bâtiments et les parcs que les personnages fréquentent. Bien qu'il n'y ait pas de bâtiment réel Crispus Attucks à Harlem, il est largement connu comme la première personne tuée lors du massacre de Boston. Après avoir été appelé le mot n dans le deuxième épisode, Luke (Mike Colter) explique à un jeune enfant noir l'importance de qui était Attucks et pourquoi il est si irrespectueux de lancer le mot arbitrairement (Coker a fait référence à la raison pour laquelle il a choisi d'utiliser Crispus Attucks comme une étincelle dans une interview avec Bustle, en disant "Je voulais parler de la première personne à mourir pour une révolution et ce que cela signifiait, et ce qu'il a sacrifié"):
"Vous voyez un **** debout devant vous? De l'autre côté de la rue depuis un bâtiment nommé d'après l'un de nos plus grands héros? Vous savez même qui était Crispus Attucks? Un homme noir libre, le premier homme à mourir pour ce qui est devenu l'Amérique. Il aurait pu agir effrayé lorsque ces Britanniques ont levé leurs armes. Se fondre dans la foule, mais il est intervenu! Il a payé de sa vie. Mais il a commencé quelque chose."
Il y a un sentiment de fierté et de communauté chez Luke Cage qui n'est tout simplement pas présent ailleurs dans le MCU. L'émission mêle habilement fiction et réalité au point que les téléspectateurs pourraient facilement oublier que Luke Cage a, en fait, des super pouvoirs jusqu'à ce que les balles commencent à voler.
Les salons de coiffure sont vraiment la Suisse
Lorsque vous grandissez dans un quartier à prédominance noire, il y a deux lieux considérés comme sacrés: l'église et le salon de coiffure. Pour les personnes qui n'ont jamais mis les pieds dans un salon de coiffure, il est facile de rejeter l'importance du lieu en tant que fondation. C'était un endroit où les jeunes pouvaient obtenir des conseils avisés sur n'importe quel sujet pour le prix d'une coupe de cheveux de 8 $, et un endroit où les fauteurs de troubles pouvaient avoir une seconde chance. Les salons de coiffure étaient toujours remplis d'hommes noirs qui avaient vu plus qu'ils n'en avaient laissé entendre et qui étaient prêts à donner aux jeunes hommes un amour dur. C'était un endroit sans présomption où rien n'était jamais enrobé de sucre: ces hommes l'ont dit comme si c'était.
Chico (Brian Marc) et Luke ne sont pas vraiment si différents en ce sens qu'ils cherchent tous les deux un moyen de dépasser leur passé. Chico pense que gagner de l'argent pourrait être son ticket, tandis que Luke essaie juste de se fondre et de vivre une vie normale. Le passé criminel de Pop le rend sympathique à ces types de personnages. Malgré toutes les personnes qu'il avait blessées en acquérant son surnom, il est désormais considéré comme un pilier de la communauté. Qu'il s'agisse de pénitence ou d'une autre motivation, Pop sait quelles atrocités attendent certains des enfants dans les rues et voit sa boutique comme un répit et un moyen d'éviter les ennuis aux enfants.
La légende d'un salon de coiffure n'est pas un mensonge ou une supposition qu'ils opèrent dans une bulle hors de la réalité. Ce sont des lieux de refuge, de sanctuaire, où les garçons et les hommes de tous âges peuvent se rendre lorsqu'ils ont besoin de se sentir à leur place, comme si quelqu'un s'en soucie. Cela ne veut pas dire qu'il n'y a pas de tension - nous le voyons d'une manière moins sérieuse lorsque la série s'ouvre sur la discussion de la NBA et plus sincère lorsque Pop explique pourquoi Luke doit ramener Chico. Les désaccords sont courants dans le salon de coiffure, mais il y a une confiance tacite que ce qui se passe entre ces murs reste là. Luke Cage n'est pas le premier à placer le salon de coiffure sur un tel piédestal, mais il le fait sans la pompe et les circonstances des caricatures comme nous l'avons vu dans les films Barbershop et Coming to America.
Événements actuels
Depuis le lancement de la phase 1 avec Iron Man, Marvel a travaillé pour construire une continuité qui s'étend à toutes les branches de ses films et émissions de télévision sur le réseau et Netflix. Alors que la continuité MCU est apparente dans les références de Luke Cage, comme "The Incident" de The Avengers, et bien sûr dans les références à d'autres séries Netflix, Luke Cage apporte également des événements du monde réel. Quand Diamondback (Erik LaRay Harvey) a Damon Boone (Clark Jackson) comme otage, il se réfère à lui comme "Diet Obama". Il y a une conversation entre Misty et Scarfe (Frank Whaley) où il remet en question l'innocence de Cage parce qu'il continue de fuir les flics, et sa réponse est à peu près pourquoi un homme noir ne fuirait-il pas la police étant donné le climat d'aujourd'hui.
Sans le déclarer explicitement, le sweat à capuche criblé de balles de la série est une référence directe à Trayvon Martin, l'adolescent abattu dans un quartier de Floride en 2012. Luke Cage n'est pas ouvertement politique et ne fait pas partie des Black Lives Mouvement de la matière, mais cela laisse les fans pour répondre à la question de savoir si l'Amérique est prête ou non pour un homme noir à l'épreuve des balles. Même si la série fonctionne indépendamment de ces mouvements, elle ne nie pas que la noirceur inhérente aux personnages principaux ait un impact (aussi intentionnel soit-il) sur le monde qui les entoure.
Marvel avait récemment pris un peu de chaleur pour ce qui était considéré comme une "diversité au niveau de la surface" tout en ignorant le fait que la diversité derrière les pages des bandes dessinées est tout aussi importante. Alors que la salle de l'écrivain de Luke Cage était diversifiée, l'embauche d'un showrunner noir a sans doute ajouté un niveau de profondeur qui permettait à la série d'être une appréciation du hip-hop et de la culture noire au lieu d'une interprétation par un étranger de cette réalité.
Musique et littérature
La musique est presque son propre personnage dans Luke Cage, et l'une des images les plus frappantes de la série est le portrait du rappeur Notorious BIG qui est suspendu dans le bureau de Cornell à Harlem's Paradise. La pièce fait partie intégrante de la boîte de nuit alors même que des talents comme Raphael Saadiq ont lancé les sets live à Harlem's Paradise avec Faith Evans, Charlie Bradley, Jidenna et The Delfonics tout au long de la saison, laissant Sharon Jones et The Dap-Kings pour l'apporter. à la maison dans la finale. Même l'apparition de Method Man sur Sway dans l'émission SiriusXM du matin crachant "Bulletproof Love" était un bon mélange de problèmes du monde réel tout en exprimant son soutien à Luke Cage. La forte influence musicale a beaucoup à voir avec l'expérience de Coker en tant que journaliste dans l'industrie de la musique,et il utilise chaque choix pour présenter une ambiance différente tout en ne poussant pas si subtilement l'histoire (toujours).
Invisible Man est un livre que Luke garde à proximité tout au long de la série. Le roman de Ralph Ellison raconte l'histoire d'un homme noir sans nom qui raconte la vie à la fin des années 1940 en tant que noir américain, né dans le sud mais qui finit par se frayer un chemin jusqu'à Harlem. D'autres écrivains noirs comme Langston Hughes, Walter Mosley, Zora Neale Hurston, Chester Himes et Donald Goines apparaissent également dans les conversations entre Luke et Pop. Beaucoup de ces auteurs influents ont tissé des histoires émouvantes centrées sur des personnages qui essayaient de comprendre quel genre de personne ils voulaient être.
Ne vous y trompez pas, l'accent mis sur le décor par rapport à l'histoire globale était définitivement intentionnel et visait toujours à détourner l'attention des super pouvoirs et à renverser le genre de super-héros. Le hip-hop, l'histoire des Noirs et l'espoir d'un avenir meilleur sont imprégnés de telle sorte que Luke Cage a tracé une nouvelle voie qu'aucune autre série ou film Marvel n'a été capable de faire. Ces personnages sont relatables et il y a de l'empathie même chez un méchant comme Cottonmouth.
Oui, Luke est à l'épreuve des balles, oui, le costume de Diamondback était ridiculement ringard, et oui, les lance-roquettes détruisant des bâtiments au nord de la 132e pourraient être de la pure fiction. Néanmoins, les couches nuancées de la narration et de la normalité quotidienne qui se déroulent dans les rues de Harlem à Luke Cage sont encore assez puissantes pour donner l'impression que vous avez peut-être passé l'un de ces personnages en route pour prendre un train en direction du centre-ville.
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Daredevil saison 1 et 2, Jessica Jones saison 1 et Luke Cage saison 1 sont maintenant disponibles sur Netflix. Iron Fist saison 1 arrive le 17 mars 2017. Les Defenders et The Punisher arrivent en 2017. Les dates de sortie de Jessica Jones saison 2 et Daredevil saison 3 n'ont pas encore été annoncées.