Lancé à l'origine en 1979 en tant que réseau sans publicité, Nickelodeon a créé certaines des meilleures émissions originales pour les enfants et les adolescents que la télévision a à offrir, qu'il s'agisse de dessins animés, de sitcoms en direct ou de jeux télévisés. Bien que la qualité de la programmation ait sans doute pris un coup au cours des deux dernières années, le réseau a vraiment eu une grande variété d'émissions de qualité tout au long de son histoire. Certaines émissions étaient si populaires, si créatives, si fascinantes et parfois si dérangeantes qu'elles ont continué à créer des souvenirs durables pour toute une génération de téléspectateurs.
Pour honorer l'héritage du réseau, nous comptons les 25 meilleurs spectacles Nickelodeon originaux jamais créés. Pour cette liste, toute émission sous le soleil de Nickelodeon peut être nominée, qu'il s'agisse d'un dessin animé, d'un jeu télévisé, d'une action en direct ou de tout autre élément intermédiaire. Peu importe si le programme a été diffusé dans les années 80, 90 ou 2000, ou a duré une saison ou dix saisons. Les critères sur lesquels nous jugeons concernent la qualité globale, la créativité, la popularité et l'influence de chacune de ces émissions.
Alors préparez-vous à vous sentir nostalgique, voici les 25 meilleurs spectacles Nickelodeon, classés.
26 KaBlam!
Le coup d'envoi de notre liste est le spectacle qui mélangeait la variété, l'animation en stop motion, la claymation et une équipe de figurines d'action contre le crime qui sont des idiots absolus. Débutant sa course en 1996, KaBlam! a été l'une des premières émissions à être diffusée sur SNICK, un bloc de programmation de deux heures qui a duré de 20 h à 22 h le samedi. Le programme de variétés présentait plusieurs spectacles dans un spectacle, et son humour décalé se mélangeait étonnamment bien avec ses techniques d'animation indépendante.
Parmi les plus populaires figurait Action League Now, qui se jouait avec des figurines d'action sur mesure qui sont assez mauvaises dans leur travail. Les combattants du crime se composaient de The Flesh, Meltman et le favori de tout le monde, Stinky Diver, qui se sont tous révélés si populaires que le segment a brièvement engendré une série dérivée. Prométhée et Bob sont également populaires, une argile sur un extraterrestre essayant de réparer son vaisseau avec un homme des cavernes ignorant. Avec un certain nombre d'autres courts métrages divertissants, ainsi qu'une chanson thème incroyablement accrocheuse de The Toasters, KaBlam! était un excellent divertissement très unique.
25 Comprenez-le
Mélange fou de vieilles formules de jeux télévisés et de gags minceur que Nickelodeon aimait tant, Figure It Out était un jeu télévisé avec le champion olympique de 1992 Summer Sanders comme hôte. L'objet du jeu consistait en quatre célébrités de Nickelodeon essayant de deviner le talent spécial ou la compétence unique d'un enfant invité. Un puzzle est affiché dans lequel les célébrités ont dû résoudre en posant des questions par oui ou par non à l'enfant. Une fois le trait révélé, l'enfant démontrait sa capacité et en discutait avec le panel et l'hôte.
Parmi les nombreuses célébrités de Nick qui figuraient dans la série, il y avait All That Heavy Hitters Amanda Bynes, Lori Beth Denberg, Danny Tamberelli et Kel Mitchell. Le spectacle était un peu amusant alors que nous avons regardé les célébrités essayer de découvrir les talents loufoques des enfants, qui consistaient en le nom le plus long de tous les temps et le champion de lancer de puces de vache (quoi que ce soit). Et bien sûr, si le panel manquait un talent ou se trompait, il était accueilli avec de la vase verte qui pleuvait d'en haut. Une recette parfaite pour un jeu télévisé divertissant.
24 Saluez votre short
En plus d'avoir l'un des meilleurs titres de tous les spectacles de Nick, Salute Your Shorts était une course très divertissante avec des performances décentes et une écriture plus intelligente que vous ne le pensez. L'intrigue consiste en un groupe d'amis en lambeaux en été alors qu'ils se retrouvent dans des situations folles et passent du temps à jouer avec leur conseiller de camp désemparé, Kevin «Ug» Lee. La chimie entre les amis, qui avaient des noms comme Eddie "Donkeylips" Gelfen et Sponge Harris, était une explosion à regarder alors qu'ils capturaient le drapeau et essayaient de rejoindre l'équipe de lutte.
Si vous deviez regarder l'émission maintenant, vous pourriez être surpris de voir à quel point Salute Your Shorts a vieilli, tout bien considéré. C'est toujours clairement une production des années 90, mais la direction et une grande partie de l'écriture sont visiblement intelligentes, en particulier l'épisode «Capture the Flag» qui comportait trop de références à Apocalypse Now pour les compter. Pourtant, ce n'est pas sans l'humour immature qui a rendu ces émissions si amusantes à regarder, y compris la chanson thème qui disait avec amour: «Camp Anawanna, nous vous tenons dans nos cœurs. Et quand on pense à toi, ça me donne envie de FART! Nick classique.
23 Aaahh !!! De vrais monstres
En capitalisant sur les choses qui bougent la nuit, Aaahh !!! Real Monsters raconte les aventures de trois monstres adolescents qui fréquentent l'école et se spécialisent dans les humains effrayants. Chaque épisode est une nouvelle «tâche de classe» qui implique généralement de faire des frayeurs à des humains sans méfiance en surface. La dynamique entre les trois monstres principaux est une explosion à regarder, d'Ickis qui est un jeune farceur rouge qui grandit en taille, à Oblina qui est un métamorphe de la haute société, et Krumm qui est une goutte d'un monstre qui porte ses globes oculaires dans son mains, et a une puanteur écrasante des aisselles.
La vedette du programme est cependant le directeur de l'école des monstres, The Gromble, qui est brillamment exprimé par Gregg Berger. Le personnage peut étrangement passer de comique à véritablement effrayant en quelques secondes, ce qui est encore plus bizarre du fait qu'il porte des chaussures à talons hauts rouges sur ses quatre jambes. Aaahh !!! Real Monsters est une série sombre, mais non sans un sens de l'humour brillant qui pose cette question créative: à quoi ressemble la vie des monstres à l'école?
22 Salut mec
Étant donné qu'il s'agit d'une liste pouvant inclure n'importe quelle émission de Nick au fil des ans, nous avons dû inclure Hey Dude, qui est la deuxième émission de télévision originale en direct du réseau. Diffusé à l'origine en 1989, le programme suit Ben Ernst, son fils Buddy et le groupe coloré de travailleurs de leur ranch mec alors qu'ils se heurtent à des mésaventures comiques. Hey Dude a mélangé différents genres de télévision, comme la comédie, l'aventure et la famille, tout en étant vraiment assez drôle pour faire rire les téléspectateurs plus âgés.
Oui, c'est un programme idiot destiné aux adolescents, mais son mélange de gags, de bêtises et de thèmes sur l'amour et l'amitié est un sac puissant qui suscite un certain sentiment de nostalgie pour tous ceux qui ont grandi dans les années 80 ou au début des années 90. Malheureusement, et ironiquement, à mesure que Nickelodeon grandissait, il ne pouvait plus soutenir Hey Dude. L'émission a malheureusement été annulée après sa quatrième saison lorsque Nick a ouvert ses nouveaux studios à Orlando, et ils ne pouvaient plus justifier les coûts de production pour le tournage en Arizona. Hey Dude a raccroché ses éperons en 1991, mais l'ensemble se trouve toujours dans un ranch de mecs qui est maintenant une station balnéaire à l'extérieur de Tucson, en Arizona.
21 Puissance de fusée
Si vous possédiez une planche à roulettes quand vous étiez enfant et que vous regardiez Rocket Power, vous étiez probablement jaloux des compétences folles qu'Otto et son groupe de copains possédaient. Les compétences vous dérangent qu'il aurait dû être impossible pour un groupe de dix ans de réussir le genre de trucs qu'ils ont fait, mais vous devez vous rappeler qu'il s'agit d'un dessin animé pour enfants.
Rocket Power est le dessin animé baigné de soleil de Nickelodeon sur quatre amis participant à n'importe quel sport extrême sur lequel ils pourraient mettre la main. Il suit la dynamique classique du héros égoïste, Otto, de sa soeur pondérée Reggie, de son meilleur ami stupide de briques, Twister, et du nerd nerveux, Sam alias le Squid. Les plaisanteries entre les quatre, bien que pas toujours les mieux écrites, sont toujours amusantes à regarder avec une grande distribution de personnages de soutien, y compris le père décontracté d'Otto et Reggie que tout le monde voulait, Raymundo, et son meilleur ami hawaïen, Tito, qui était toujours rapide à donnez aux enfants des conseils anciens.
Ancien dicton hawaïen: Si vous aimez les animations aux couleurs vives avec les sports extrêmes, consultez Rocket Power.
20 Clarissa explique tout
En 1991, le premier programme d'action en direct de Nick, Hey Dude, venait juste de terminer sa course, et le réseau avait besoin de quelque chose qui attire l'attention pour remplir la fente. Entrez Clarrisa Explains It All du créateur Mitchell Kriegman, une sitcom sur un adolescent aux prises avec des problèmes typiques d'adolescents comme le lycée, les garçons, les permis de conduire et les boutons. L'émission était célèbre pour Clarissa Darling, interprétée par Melissa Joan Hart, s'adressant directement au public pendant les épisodes, brisant le quatrième mur.
L'émission est un mélange impressionnant entre Ferris Bueler Day Off et la sitcom des années 90 Blossom. C'était le premier spectacle original de Nick qui mettait en vedette une jeune fille en tant que personnage principal, permettant à La vie secrète d'Alex Mack, et bien plus tard, à iCarly, de se réaliser. Le spectacle était également extrêmement populaire auprès des hommes et des femmes, brisant le stéréotype selon lequel les femmes aimeraient uniquement un spectacle avec une fille au centre de la scène. Avec son lézard domestique Elvis et son voisin cool, Sam, Clarissa Explains It All est une solide comédie pour adolescents qui était fraîche, originale et drôle.
19 Chat Chien
Un beau jour avec une trame et un ronronnement, un bébé est né et cela a fait un peu de bruit. Ce n'était pas une buse bleue ou une grenouille à trois yeux, juste un petit chat félin / canin. Et ce félin / chien est devenu une partie de l'un des programmes d'animation les plus populaires de Nick à la fin des années 90 et au début des années 2000. CatDog a présenté un chat serré et un chien en désordre et stupide, qui étaient constamment à la gorge l'un de l'autre pour le fait qu'ils étaient joints à l'abdomen de l'autre.
Comme la plupart des Nicktoons, CatDog était un mélange scandaleux de comédie et d'éléments dégoûtants. Nulle part le genre de gags dégoûtants de Ren et Stimpy, mais CatDog a eu sa juste part de moments cringey. C'est au cœur de beaucoup de spectacles de Nick cependant, et avec cela est venu une animation agréablement créative, des gags subtils et un travail de voix off brillant, y compris Tom Kenny de Spongebob et Billy West de Futurama.
18 Les castors en colère
The Angry Beavers raconte l'histoire de deux frères castors et leur série de malheureux mésaventures et manigances. Le frère aîné, Norbert, est l'équivalent d'Arthur Fonzarelli s'il vivait dans les bois et le bois jeté. Il sait toujours les choses les plus cool à dire et ne transpire jamais en s'inquiétant des problèmes de la vie. Son jeune frère cependant, le nom complet Daggett Doofus Beaver, est un spazz sur roues et n'est pas le castor le plus intelligent sous l'arbre.
Ensemble, les deux semblent s'impliquer dans tous les événements étranges imaginables, y compris la croissance de dents super longues, la lutte contre l'écume de l'étang qui contrôle l'esprit, faire des paris pour voir qui peut rester éveillé plus tard et faire face à une maladie redoutée connue sous le nom de `` orteil puant ''. Comme CatDog, l'animation ici est plutôt étonnante, tout comme l'écriture décalée qui comprend des retours sur la science-fiction des années 1950. Créatif comme il est sporadique, The Angry Beavers est chaotique, noisette, farfelu et amusant de la meilleure façon possible.
17 légendes du temple caché
Un équivalent enfant des gladiateurs américains, Legends of the Hidden Temple était un jeu d'action-aventure passionnant qui opposait six équipes les unes aux autres dans une série de concours physiques et mentaux. Avec une intro dans laquelle l'hôte Kirk Fogg faisait une entrée en se balançant sur une corde, et l'ensemble basé sur une sorte de temple maya qui parlait réellement, cela a évidemment frappé la bonne note avec les enfants. La plupart se souviennent avoir regardé leur poste de télévision alors que nous regardions les jaguars rouges, les barracudas bleus, les iguanes orange, les serpents d'argent, les perroquets violets et les singes verts se mesurer aux Jeux du Temple et aux étapes de la connaissance.
Legends of the Hidden Temple est si attrayant pour sa représentation de la fantaisie de l'enfance alors que des enfants ordinaires rampaient le long d'un tapis en plastique glissant tout en sautant sur une corde ou se cognant sur une poutre au-dessus d'une piscine. Le moment où tout le monde attendait le plus était cependant la course du Temple, où l'équipe gagnante a eu la chance de faire une course folle à travers l'ultime parcours du combattant. Le seul coup de pied dans le pantalon était, si vous gagniez, Legends of the Hidden Temple ne comportait pas les prix les plus illustres qui comprenaient un livre et un signet, un shampoing, une paire de jeans obsolètes et un appareil photo jetable.
Pour le plus grand plaisir des fans, Nickelodeon a annoncé qu'une version téléfilm de la populaire émission sortira en novembre. Vous pouvez consulter la première bande-annonce récemment publiée ici.
16 Double défi
Ce jeu télévisé gluant porte plusieurs noms: Double Dare, Family Double Dare, Super Sloppy Double Dare et Double Dare 2000. Quelle que soit la forme que vous regardez, une chose est sûre; quelqu'un est mince. L'une des premières émissions de Nickelodeon (l'original étant diffusé en 1986), Double Dare se composait de deux équipes qui se sont affrontées pour gagner de l'argent facilement en participant à des questions de trivia et en participant à des cascades désordonnées appelées `` défis physiques ''.
L'objectif principal du jeu était d'obtenir le plus de points possible. Si une équipe a été posée une certaine question et a réussi, les joueurs adverses pourraient être osés ou même double osé de quadrupler les points d'origine. Si l'équipe qui osait deux fois refusait de répondre, elle devrait participer à un défi physique, qui se terminait généralement par une pluie de slime verte. Tout cela a abouti à un parcours d'obstacles bizarre qui a fait courir les joueurs à travers des oreilles géantes, devant un sandwich géant au beurre de cacahuète et à la gelée, et dans un gros nez.
15 Drake et Josh
La sitcom la mieux notée de Nickelodeon, Drake & Josh était l'une des émissions de télévision en direct les plus populaires de Nick. Après avoir présenté leurs talents de comique sur The Amanda Show, Drake Bell et Josh Peck ont reçu leur propre sitcom qui a été imaginée par le créateur de la série Dan Schneider, qui avait précédemment produit All That. L'émission était comme une version adolescente de The Odd Couple lorsque deux demi-frères emménagent ensemble, Bell étant la personne cool qui ramasse toutes les filles et Peck étant le dweeb maladroit.
La dynamique a fonctionné et la chimie entre les deux acteurs était difficile à nier. Bien que ce ne soit certainement rien de profond ou de révolutionnaire, Drake & Josh était un plaisir coupable pour la plupart des préadolescents et des jeunes adultes lorsqu'il était à l'antenne. Bien sûr, cela devenait parfois un peu bizarre, les farces de leur petite sœur avec toute sa magie technologique sont complètement irréalistes, et Peck peut certainement suragir dans certains domaines. Mais le spectacle est toujours très amusant à propos de deux demi-frères opposés qui, à la fin de la journée, feraient tout pour s'entraider.
14 Les parents assez étranges
L'un des dessins animés les plus anciens de Nick, The Fairly Oddparents est le fruit de Butch Hartman, un ancien écrivain et réalisateur de Johnny Bravo et de Dexter's Laboratory. C'est un mélange génial de superbes animations associées à un concept très original: si vous aviez des parrains féeriques, que feriez-vous d'eux? C'est la question que se pose Timmy Turner, 10 ans, qui est doté des protecteurs magiques Wanda et Cosmo, et qui fait souvent les souhaits les plus absurdes qui conduisent aux conséquences les plus calamiteuses.
The Fairly Oddparents est drôle et, heureusement, ne se prend pas trop au sérieux, menant à une série d'aventures divertissantes. Il était extrêmement populaire auprès de tous les enfants qui avaient les yeux rivés sur leurs téléviseurs et présentait même plusieurs épisodes croisés avec Jimmy Neutron de Nick (une émission qui manquait de peu cette liste). Alors maintenant, vous demandez peut-être si cette émission a été si bien accueillie, pourquoi ne figure-t-elle pas plus haut sur notre liste? Eh bien, comme The Simpsons, The Fairly Oddparents a eu une série de saisons bien conçues, puis a chuté en qualité au fur et à mesure que la série progressait. Non pas que le dessin animé était mauvais dans ses dernières années, mais il n'était certainement pas aussi fort que les premières saisons. Pourtant, ce Nicktoon est l'un des plus populaires et reconnus du réseau, ce qui le qualifie largement pour une place.
13 Les aventures de Pete & Pete
Débutant à l'origine comme une série de courts métrages d'une minute diffusés entre d'autres émissions, Les aventures de Pete & Pete se concentrent sur les aventures surréalistes de deux frères, chacun nommé inexplicablement Pete. L'aîné Pete, communément appelé `` Big Pete '', raconte généralement l'histoire de chaque épisode à travers son point de vue, tandis que `` Little Pete '' se retrouve dans des situations difficiles comme le fait de sortir de son sous-sol après avoir été ancré.
Comme la plupart des émissions de Nick destinées aux enfants, Pete et Pete ont présenté certaines des écritures les plus pointues de l'époque, et répondent même aux normes d'aujourd'hui. En fait, c'est mieux que beaucoup d'émissions pour adolescents aujourd'hui qui se conforment et se mélangent. Les aventures de Pete & Pete sont incroyablement uniques et merveilleusement jouées, pleines de joueurs de soutien mémorables comme Bus Driver Stu, et bien sûr, Artie, l'homme le plus fort du monde. Sans parler de la longue série de camées dans la série, qui incluait même le grand Steve Buscemi comme l'un des parents de leur camarade de classe. Si vous aimez les émissions débordantes d'énergie et de créativité, et une chanson thème entraînante, ne cherchez pas plus loin que Les aventures de Pete & Pete.
12 La vie moderne de Rocko
La vie moderne de Rocko est l'un de ces rares dessins animés qui, bien qu'annoncés comme tels, ne sont pas vraiment destinés aux enfants. L'émission regorge d'humour pour adultes à double sens (un restaurant nommé «Chokey Chicken») ainsi que d'insinuations sur le comportement social et culturel. L'histoire tourne autour d'un wallaby immigrant australien, Rocko, et de ses amis idiots, dont le bouvillon insatiable Heffer et la tortue névrosée Filburt. Ensemble, ils se retrouvent dans des situations folles et agacent sans relâche le voisin têtu de Rocko, Ed Bighead.
Bien que la prémisse soit un peu bizarre pour le moins, la série est remplie d'un incroyable esprit décalé qui est tout aussi intelligent que drôle. La vie moderne de Rocko est remplie de commentaires sociaux satiriques qui couvrent tout, des transactions d'entreprise gourmandes aux absurdités d'adhésion au gymnase, en passant par les cartes de crédit et l'entraîneur volant. Les personnages sont hilarants à regarder, en particulier le grincheux M. Bighead. Pour son sens de l'humour surréaliste et ses commentaires pleins d'esprit, Rock's Modern Life était une initiative audacieuse de Nickelodeon pour démontrer que ces émissions n'étaient pas réservées aux enfants.
11 Avez-vous peur du noir?
Soumis à votre approbation par la Midnight Society.
Si Drake & Josh est la version de Nickelodeon de The Odd Couple, alors avez-vous peur du noir? est leur interprétation de The Twilight Zone. Cela ne devient pas plus original que cela, littéralement, car chaque épisode raconte une histoire complètement nouvelle et effrayante. Encadré par un groupe d'adolescents qui racontent des histoires de fantômes autour d'un feu de camp, nommé à juste titre `` The Midnight Society '', chaque épisode est un nouveau conte d'horreur qui a obligé tout enfant qui regardait dans les années 90 à se coucher avec les lumières allumées. L'intro seule est suffisamment effrayante pour provoquer des cauchemars effrayants.
De nombreuses histoires, comme «The Monkey's Paw», étaient basées sur des légendes urbaines qui ont été réorganisées en récits à part entière. Au rythme rapide et effrayant, les histoires incluraient tout comme des prises de contrôle extraterrestres, des clowns en papier tueur, une légende mise à jour du cavalier sans tête et des monstres de bandes dessinées qui prennent vie. Si vous regardez la série maintenant, elle souffre sans aucun doute d'être un peu datée et ne vous fera probablement pas peur comme avant. Cependant, c'est toujours très divertissant, et cela en dit long pour une émission pour enfants qui a 25 ans. As-tu peur du noir? est toujours le spectacle le plus effrayant et dérangeant de Nick qui a terrifié tout enfant grandissant dans les années 90.
Dix Le spectacle Ren & Stimpy
Perturbé, dépravé et abasourdi ne commence même pas à décrire le prochain Nicktoon sur notre liste. Le Ren & Stimpy Show est le genre de programme que vous regardez maintenant en tant qu'adulte et vous vous demandez: "Comment diable ont-ils pu faire de la publicité pour une émission pour enfants?" Rien, et nous ne voulons rien dire de Ren & Stimpy, le qualifie de spectacle pour enfants. C'est peut-être une simplification excessive, mais vous regardez ces aventures d'un chihuahua paranoïaque et d'un chat idiot et dites-nous pourquoi il est classé comme une «émission pour enfants». La plupart des gags sont hautement cérébraux et grossiers, ce qui incite les mères de tout le pays à vouloir protéger les yeux de leurs enfants, et c'est précisément ce tampon qui nous a d'autant plus intéressés à le regarder.
Créé par les esprits vicieux de John Kricfalusi et Bob Camp, Ren & Stimpy est une expérience viscérale pas comme les autres. Les intrigues des épisodes n'avaient que peu ou pas de sens dans le grand schéma des choses, qui mettait en vedette les personnages titulaires essayant de devenir des vendeurs de tétines en caoutchouc, ou de rechercher de bas en haut un pet perdu depuis longtemps. Mais c'est cette absurdité spontanée qui a catapulté Ren & Stimpy aux sommets qu'elle a montés en flèche, nous faisant grincer des dents et rire de manière incontrôlable des événements dérangeants qui se déroulent sur nos écrans de télévision.
9 Envahisseur Zim
En parlant de perturbé, cela ne devient pas plus dérangeant et carrément hilarant que le dessin animé de 2001 de Nick, Invader ZIM. Il serait intéressant de savoir ce qui se passait dans l'esprit du créateur Jhonen Vasquez quand il pensait à cette délicieuse histoire d'un extraterrestre idiot essayant d'infiltrer et de conquérir la Terre, qui échoue à chaque tournant. Zim a un ego de la taille de la planète qu'il essaie de surmonter, et est continuellement interrompu par son rival humain Dib et son robot désemparé GIR, qui vole honnêtement toutes les scènes dans lesquelles il se trouve.
Soutenu par certaines des animations les plus avancées de l'époque, et toujours à couper le souffle par rapport aux normes d'aujourd'hui, Invader ZIM est comme le rêve d'un fan de Mystery Science Theatre devenu réalité. Il mélange parfaitement la science-fiction, l'action et la comédie dans un dessin animé tordu et hilarant avec une superbe doublure et une direction visionnaire. Aussi bon soit-il, ZIM n'a pas pu trouver un public de soutien et a été annulé après seulement trois brèves saisons. Son héritage perdure cependant, et aujourd'hui, vous ne pouvez pas devenir un sujet brûlant sans regarder un t-shirt avec GIR sirotant une bouillie de chewing-gum et de chocolat.
8 Doug
Conçu à partir de dessins qu'il a réalisés dans son carnet de croquis dans les années 1980, Doug de Jim Jinkin est un autre brillant récit animé de passage à l'âge adulte dans la vaste liste de Nick. Cette fois, l'histoire est celle de Douglas «Doug» Yancy Funnie, qui a récemment déménagé dans sa nouvelle ville natale de Bluffington. Doug donne le ton de chaque épisode en racontant comme il l'écrit dans son journal, traitant de choses que l' élève moyen de 6 e année rencontrerait comme son béguin pour Patti Mayonnaise, son amitié avec Skeeter Valentine ou des affrontements avec son intimidateur Roger Klotz.
L'un des trois premiers dessins animés créés par Nick, les deux autres étant Ren & Stimpy et Rugrats, Doug explore le moment étrange et gênant qu'est l'adolescence. Doug Funnie est un enfant normal auquel la plupart des pré-adolescents qui regardent cette émission pourraient s'identifier. Il aime son groupe de rock préféré, The Beets (un hommage évident aux Beatles), essaie d'exprimer ses sentiments pour la fille de ses rêves, Patti, et rêve souvent qu'il est un super-héros qui porte des sous-vêtements à l'extérieur, Quailman. Exprimé par la légende du doublage Billy West (qu'est-ce que ce gars n'a pas fait?), Doug reste un point culminant dans Nicktoons pour son écriture exceptionnelle et son originalité.
7 Kenan et Kel
«Qui aime le soda à l'orange? Kel adore les sodas organiques. Est-ce vrai? Je fais, je fais, je fais-ooo.
C'est un slogan pour une génération de deux des plus grandes enfants stars de tous les temps, Kenan Thompson et Kel Mitchell. Après leur chimie notable sur All That, le duo dynamique a eu droit à leur propre sitcom qui mettait en vedette le couple en tant qu'étudiants du secondaire qui se retrouvaient souvent dans des situations difficiles. Kenan jouait le plus ancré des deux, avec un travail dans une épicerie locale, tandis que Kel jouait son meilleur ami maladroit avec un fétiche de soda à l'orange aux proportions épiques.
En raison de mésaventures calamiteuses, généralement causées par le Kel désemparé, les deux amis devraient contourner des hijinks hilarants comme Kenan achetant sans le savoir une voiture volée ou Kel faisant exploser accidentellement une usine de soda à l'orange. Chaque épisode commençait avec le couple qui montait sur scène et expliquait l'intrigue du shenanigan fou de ce soir, se terminant généralement par le slogan de Kenan, "Oh, c'est parti!" D'une durée de quatre saisons et donnant naissance à un téléfilm fait pour la télévision, Kenan & Kel a été reçu avec une énorme popularité auprès des téléspectateurs et des critiques, et est toujours plus drôle que la plupart des comédies pour adolescents produites aujourd'hui.
6 Salut Arnold!
Cela n'aurait de sens que pour un réseau dont la population cible est destinée aux enfants que la plupart des émissions de Nick parlent d'un adolescent et des complications liées à la croissance. Le grand avantage de ces Nicktoons est qu'ils ne sont pas réservés aux enfants. La plupart d'entre eux transcendent le terme «émission pour enfants» pour leur écriture intelligente et leurs personnages en trois dimensions, et cela ne sonne jamais plus vrai que leur dessin animé de 1994, Hey Arnold! Créatifs, drôles et mettant en vedette certains des personnages les plus mémorables de toute émission de Nick, Arnold et ses camarades de classe ont consolidé leur place dans l'histoire de Nickelodeon comme l'un des meilleurs Nicktoons.
Arnold est un 4 eniveleuse qui vit avec ses grands-parents dans leur pension et qui possède l'une des chambres les plus cool imaginables (qui ne voulait pas de cette chambre en tant qu'enfant?) Le merveilleux casting de personnages de la pension comme M. Hyunh ou Oskar Kokoshka est seulement rivalisé par les camarades de classe éclectiques d'Arnold comme son meilleur ami Gerald, et bien sûr, son camarade de classe qui a une obsession secrète pour Arnold, Helga G. Pataki. Helga n'est pas seulement l'un des meilleurs personnages écrits de Hey Arnold !, mais de tous les spectacles de Nickelodeon. Sa vie de famille dérangeante est douloureuse à regarder, ce qui lui fait développer un sens sec d'esprit et de passion qui en fait facilement une favorite parmi les fans. En effet, tous les personnages de Stinky désemparés au grand-père hilarant d'Arnold sont étoffés dans cette émission, ce qui en fait un favori non seulement des enfants, mais aussi de tout parent qui s'est assis pour regarder.
Alors que le spectacle a duré des années grâce à sa popularité, il n'a jamais eu de fin définitive. Mais c'est maintenant un moment glorieux pour être Hey Arnold! fans, comme le créateur Craig Bartlett a annoncé que le film Jungle tant attendu sortira enfin cette année. Un rêve chimérique des fans depuis des années, la nouvelle production répondra, espérons-le, à certaines des questions les plus brûlantes laissées dans l'esprit du public, telles que la relation entre Helga et Arnold et ce qui est exactement arrivé aux parents d'Arnold.
5 Tout ça
Rempli de certaines des jeunes bandes dessinées les plus talentueuses de l'époque, All That est la version de Nickelodeon de Saturday Night Live pour les enfants. Ce sketch-comédie a été alimenté par le showrunner de la série Dan Schneider, qui, bien que n'étant pas crédité en tant que créateur, était vraiment la force créatrice du programme. Cité comme le «Norman Lear des émissions pour enfants», Schneider a entrepris de faire la version enfant de SNL et a mis sur pied un casting composé de Kenan Thompson, Kel Mitchell, Amanda Bynes, Josh Server, Danny Tamberelli et Lori Beth Denberg parmi autres.
Ensemble, ils ont créé certaines des esquisses les plus hilarantes et originales qui parodiaient la culture contemporaine. Qui pourrait oublier l'émission d'actualités commentée de Denberg «Vital Information», ou ne pas craquer le sourire du maniaque «Ask Ashley» de Bynes. Il y avait le réparateur fou de Mitchell qui cassait plus de choses qu'il n'en avait réparé, et «Le français de tous les jours avec Pierre Escargot» de Kenan sur la photo ci-dessus, qui faisait asseoir le jeune comédien dans une baignoire et réciter des phrases idiotes avec un accent français terriblement prononcé. Indéniablement, le sketch le plus populaire que la série a engendré était «Good Burger», mettant en vedette Kel dans le rôle d'un caissier de restauration rapide obscur, qui était si populaire qu'il a même été transformé en film de théâtre. Bien qu'il ait été remanié au début des années 2000, rien ne vaut la magie et la créativité que la distribution originale avait au cours des premières années de All That.
4 Razmoket
À part peut-être Les Simpsons, il n'y avait pas de dessin animé plus populaire dans les années 1990 que les Razmoket. À moins que vous n'ayez été en vie pour en être témoin, il n'y a vraiment pas de comparaison avec la folie de la fièvre des Razmoket. Le programme a duré plus de dix saisons, a produit trois films, une série dérivée et a été commercialisé sur tout, des popsicles aux pansements. C'était donc populaire, mais la vraie question est de savoir à quel point la qualité des Razmoket était vraiment bonne: ce spectacle tient-il encore aujourd'hui? Absolument.
Bien sûr, tout dessin animé de cette époque va sembler un peu daté, mais les Razmoket sont toujours aussi intelligents et frais que lors de leur diffusion. Les aventures de Tommy, Chucky, Phil, Lil et la bratty Angelica décrivent ce que ce serait pour la vie d'un bébé. Des situations simples comme se perdre dans une animalerie ou se déplacer sur un terrain de basket sous le soleil brûlant se transforment en épopées époustouflantes comme Lawrence d'Arabie. Ajoutez à cela d'innombrables références de films trop nombreuses pour les compter, y compris The Terminator to Silence of the Lambs, et vous avez une émission qui n'est pas seulement appréciée par les enfants, mais aussi par les adultes. Alors que la qualité a commencé à chuter à l'époque du premier film, ces premières saisons de Razmoket sont toujours classiques, et osons le dire, intemporelles.
3 Avatar: le dernier maître de l'air
Complètement différent de tous les autres spectacles qu'ils ont produits, Avatar: le dernier maître de l'air est la seule série la plus artistique de Nick à ce jour. Il ne présente pas d'humour farfelu et irrévérencieux au centre de l'attention. Il y a de l'humour à avoir, en particulier dans des personnages comme Sokka, mais Airbender est plutôt une épopée radicale racontée dans un style anime. C'est une étape importante pour la capacité du réseau à présenter une histoire profondément engageante qui, même si elle s'adresse aux enfants, traite ces enfants avec respect. Il y a des thèmes sombres pour adultes ici que Airbender n'a pas peur d'explorer. Souvent, les gentils ne sortent pas en tête, et la série n'a pas peur de se plonger dans la psyché troublante de personnages comme Zuko, un enfant rempli de rage et qui a du mal à trouver son identité.C'est le parcours de chaque personnage et les relations qu'ils nouent entre eux qui plongent complètement le public dans le monde qu'il présente.
Outre la narration de premier ordre, Avatar est soutenu par certaines des plus belles animations jamais mises à l'écran. Les combats élémentaires entre les personnages sont absolument époustouflants, qu'il s'agisse des motifs stylistiques de la maîtrise de l'eau ou des avancées robustes de la maîtrise de la terre. Associé à une excellente histoire racontée, des personnages sympathiques et pleinement réalisés, une partition musicale fantastique et certains des meilleurs doublages de tous les temps, et vous vivez une expérience unique comme aucune autre.
2 mentions honorables
Avant de dévoiler notre # 1, nous aimerions saluer certains programmes qui étaient sur le point de figurer sur cette liste. Compte tenu de l'énorme écurie de spectacles de Nick, ce fut un travail difficile de réduire cela à un top 25. Voici quelques dessins animés et sitcoms qui ont à peine manqué la coupe.
Les Thornberrys sauvages
Danny Phantom
Guide de survie de l'école déclassifiée de Ned
Comme le raconte Ginger
Le spectacle Amanda
ChalkZone
iCarly
1 pantalon carré Bob l'éponge
Aussi bien conçu que soit The Last Airbender, et aussi influent que les Razmoket l'étaient, on ne peut nier la longévité et l'humour intemporel de Spongebob Squarepants. Peut-être le personnage de dessin animé le plus populaire du réseau, Spongebob a eu un impact pas comme les autres. Le bébé du créateur Stephen Hillenburg, la série dépeint les aventures farfelues de frycook Spongebob Squarepants, son meilleur copain stupide Patrick, son ami écureuil aquatique Sandy Cheeks, son voisin curmudward Squidward, son patron de crustacés, M. Krabs, et son escargot de compagnie, Gary. L'histoire d'une éponge parlante qui vit dans un ananas sous la mer ne ressemblerait probablement pas à l'intrigue du plus grand spectacle pour enfants jamais réalisé, mais c'est à peu près ce qu'il est devenu.
Il y a beaucoup de choses qui font fonctionner Spongebob, que ce soit le cadre aquatique unique ou le spot-1: le doublage d'Emon, en particulier de Tom Kenny qui joue l'éponge titulaire. Le plus grand charme de la série animée est cependant l'humour. Il y a des gags à vue et des farces en coupe qui laisseront n'importe qui, que ce soit un adolescent de 13 ou 30 ans, pleurer de rire. Et c'est le plus gros tirage au sort: le fait que Spongebob est si maladroit, unique et carrément drôle. L'écriture n'est pas meilleure que les épisodes classiques comme "The Krusty Krab Training Video", "Chocolate with Nuts" ou "Ripped Pants". Bien que la qualité ait certainement baissé après l'absence de Hillenburg et de la plupart des écrivains originaux, tout, depuis ces quatre premières saisons, est un or complet, faisant sans doute de Spongebob le roi de Nickelodeon et le meilleur candidat sur cette liste.