Encore une autre réalisation technique impressionnante pour Cuarón, Roma explore les souvenirs d'enfance du cinéaste d'une manière vraiment immersive et vivante.
La suite tant attendue du thriller spatial 3D d'Alfonso Cuarón Gravity (qui a récompensé le cinéaste Oscars pour son montage et sa réalisation, il y a quatre ans), Romaest un drame semi-autobiographique inspiré des expériences de Cuarón en grandissant enfant à Mexico dans les années 1970. En plus d'être son film le plus personnel à ce jour en termes de sujet, Roma est aussi le projet le plus pratique du conteur à ce jour - en ce sens qu'il était non seulement le scénariste et réalisateur du film, mais aussi son co-monteur et directeur de la photographie.. Le film Netflix a déjà remporté des prix majeurs dans des festivals de Venise et de Toronto (entre autres) et obtient maintenant un déploiement limité en salles, ce qui permettra à encore plus de gens de profiter du drame de Cuarón dans sa gloire sur grand écran. Encore une autre réalisation technique impressionnante pour Cuarón, Roma explore les souvenirs d'enfance du cinéaste d'une manière vraiment immersive et vivante.
Situé principalement à Mexico (le quartier de Colonia Roma, pour être exact) entre 1970 et 1971, Roma explore la vie d'une famille de la classe moyenne du point de vue de sa gouvernante et femme de chambre, Cleo (Yalitza Aparicio). Cleo passe ses journées à s'occuper de la maison - y compris du chien de la famille - et des enfants de Sofia (Marina de Tavira), universitaire, et d'Antonio (Fernando Grediaga), médecin. Pendant son temps libre, Cleo passe du temps avec Adela (Nancy Garcia), l'autre femme de chambre de la famille, et sort même avec un jeune homme obsédé par les arts martiaux nommé Fermin (Jorge Antonio Guerrero).
Cependant, malgré tous les efforts de Cleo pour que les choses se passent bien, il devient clair que le mariage de Sofia et d'Antonio commence à s'effondrer - avant même qu'Antonio ne parte pour un «voyage d'affaires au Québec» dont il reviendra ou non. Dans le même temps, Cleo fait face à des problèmes dans sa propre vie amoureuse, découlant de sa relation avec Fermin. Et si tout cela ne suffisait pas, Mexico elle-même devient bientôt un endroit dangereux où vivre, alors que les tensions entre les riches propriétaires terriens et leurs travailleurs atteignent un point de rupture (violent).
Encore plus que ses précédents films indépendants mexicains en espagnol (voir: Sólo con Tu Pareja, Y Tu Mamá También), Roma de Cuarón rappelle vraiment la tradition cinématographique classique du néoréalisme italien, dans la façon dont il projette des acteurs nouveaux et se concentre sur les luttes. de la classe ouvrière. Le film est d'autant plus inhabituel qu'il raconte une histoire de passage à l'âge adulte du point de vue de quelqu'un comme Cleo; un personnage qui, dans à peu près n'importe quel autre drame autobiographique, servirait de joueur de soutien dans le récit, plutôt que de protagoniste. Cela permet à Roma de raconter une histoire familière sur une famille qui s'effondre sous les coutures d'une manière non seulement unique, mais aussi véritablement empathique dans son traitement de quelqu'un comme Cleo et de ses semblables, dont les histoires sont souvent ignorées par les mémoires historiques. Roma 'La juxtaposition du mariage délabré de Sofia et d'Antonio avec l'instabilité sociale de Mexico (vers les années 1970) finit par être d'autant plus efficace et fascinante pour elle.
Roma évoque en outre les classiques néoréalistes italiens comme Bicycle Thieves et (à juste titre) Rome, Open City avec son style cinématographique à la mouche sur le mur. La décision de Cuarón de tourner le film en noir et blanc porte ses fruits ici, ce qui se traduit par l'une des expériences cinématographiques les plus visuellement magnifiques de l'année. En effet, la cinématographie du film marie de belles compositions fixes avec de longues prises et des panoramiques réguliers qui brouillent souvent (intentionnellement) le paysage d'une manière qui rappelle à quoi ressemble un souvenir réel d'un temps et d'un lieu. Si ce n'est pas une raison suffisante pour voir Roma dans un théâtre (si possible): la conception sonore est aussi riche que le film 's visuels et rend sa toile de fond animée de la ville d'autant plus tangible avec son manque de score et l'accent mis sur les bruits plus petits (que ce soit de l'eau savonneuse ruisselant dans un drain ou des avions planant au-dessus de la tête). Le chef décorateur Eugenio Caballero (A Monster Calls) et la costumière Anna Terrazas (The Deuce) méritent également d'être reconnus pour rendre les décors du film d'autant plus authentiques, grâce à leur attention méticuleuse aux détails.
Aussi étonnant que soit le savoir-faire artisanal, les acteurs de Rome sont (bien sûr) un élément clé du succès du film également. Malgré leur manque d'expérience sur grand écran, les nouveaux arrivants Aparicio et Garcia sont tranquillement convaincants dans leurs performances ici, tout comme leur compatriote novice Verónica García en tant que mère de Sofia, Teresa. Entre ces trois-là et Tavira (qui a un long CV de travail dans le cinéma, la télévision et le théâtre mexicains), la principale distribution rom apporte un sentiment de naturalisme à la procédure qui correspond confortablement à l'approche générale de la narration de Cuarón et, ainsi, permet le drame. travailler comme une ode réfléchie à la vie et aux sacrifices des femmes qui ont élevé le cinéaste dans la vraie vie. Guerrero et Grediaga ont beaucoup moins de temps d'écran en comparaison,mais sont tout aussi capables dans leurs rôles de soutien que les hommes généralement absents (mais réalistes) qui laissent tomber leurs proches, maintes et maintes fois.
Tout cela étant dit: Roma est, à certains égards, un film facile à célébrer pour son art magistral et ses nobles intentions, mais un peu difficile à engager au même niveau émotionnellement. Une partie du problème est que Cuarón a sans doute eu un peu trop de marge de manœuvre artistique ici, ce qui aboutit à un film qui s'attarde parfois si longtemps sur certains détails et séquences qu'il nuit en fait aux moments dramatiques basés sur les personnages. De même, la seconde moitié de Roma en particulier double sur les rythmes de l'intrigue mélodramatique, dans la mesure où elle commence à se sentir parfois presque artificielle, par rapport à l'action plus réaliste de sa première moitié. Ces problèmes ont un impact supplémentaire sur le rythme du film, qui peut être quelque peu irrégulier et lent, même pour une histoire qui 'est principalement raconté à travers des moments plus calmes et se concentre sur la capture des détails intimes de la vie quotidienne. En conséquence, Roma est un peu en deçà de la marque de chef-d'œuvre qu'elle recherchait clairement.
Bien sûr, un presque chef-d'œuvre d'Alfonso Cuarón mérite évidemment d'être célébré, en particulier quelque chose d'aussi personnel que Roma. Le fait qu'il s'agisse d'une production mexicaine à petit budget tournée en noir et blanc - une production qui sera disponible pour un public grand public grâce à Netflix - rend le film d'autant plus spécial et mérite d'être soutenu. Si Roma peut certainement être apprécié aussi bien à la maison que sur grand écran, il était clairement destiné à être visionné dans le plus grand format disponible. Encore une fois: ceux qui en ont la chance sont encouragés à découvrir le film dans toute sa splendeur théâtrale.
BANDE ANNONCE
Roma joue maintenant dans certains cinémas américains et est disponible en streaming via Netflix. Il dure 135 minutes et est classé R pour la nudité graphique, certaines images dérangeantes et le langage.
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Notre note:
4 sur 5 (Excellent)