Avec la sortie du bien accueilli Shaun le mouton, en salles en ce moment, nous avons pensé que ce serait le bon moment pour revenir sur le meilleur que l'animation image par image nous a offert au fil des ans. Ce n'est pas une nouvelle technique par aucun effort d'imagination. L'animation stop-motion est utilisée depuis des décennies, notamment à King Kong en 1933, où l'animateur Willis O'Brien a créé le singe de la taille d'un monstre susmentionné à partir d'un modèle avec des membres mobiles. Voici dix films qui ont fait progresser la technique et en ont fait un art d'une beauté sans équivoque.
Voici la liste de Screen Rant des 10 meilleurs films d'animation en stop-motion.
10 Poulet Run (2000)
Les poulets sont fous! Quelle meilleure façon de commencer cette liste qu'avec le joyau de 2000 sur le chef d'un troupeau d'oiseaux à plumes (Mel Gibson) essayant de sortir des conditions horribles de leur ferme. Si le temps presse, ce sera de la tarte au poulet, ce que les agriculteurs font en fait de ces poulets. Yikes.
C'est The Great Escape, à la volaille, avec une touche supplémentaire d'esprit britannique. Comment pouvez-vous vous tromper avec ça? Un Gibson pré-scandale travaille son charme et le cinéaste d'animation en stop-motion extraordinaires Peter Lord et Nick Park semblent s'amuser à créer des miracles visuels avec l'animation.
9 Wallace et Gromit: La malédiction du lapin-garou (2005)
Au moment de la sortie de ce film, Wallace et Gromit étaient bien connus au Royaume-Uni pour leurs singeries loufoques à la télévision, mais le grand public américain a d'abord été présenté au duo via The Curse of the Were-Rabbit, un arrêt visuellement étonnant et imaginatif. chef-d'œuvre de mouvement.
L'histoire d'un Britannique joyeux et de son chien sournois, silencieux mais étonnamment intelligent a rayonné l'écran avec suffisamment de génie et d'esprit pour qu'il remporte une nomination aux Oscars pour le meilleur film d'animation. Dans cette aventure, le duo crée accidentellement un lapin aux allures de Frankenstein qui terrorise la ville. Les miracles visuels qui jaillissent sont magnifiquement imaginés, tout cela grâce à Nick Park et Steve Box.
8 Shaun le mouton (2015)
Maintenant dans les théâtres est Shaun the Sheep, qui présente certaines des meilleures scènes sans dialogue de mémoire récente. Le film n'a pratiquement pas de mots prononcés et s'appuie plutôt sur ses visuels pour nous divertir, et fait un travail merveilleux à cela.
Clairement influencés par la comédie physique de Charlie Chaplin et Buster Keaton, les réalisateurs Richard Starzak et Mark Burton ont façonné un classique à partir d'une histoire aussi simple. Un accident bizarre complet envoie un fermier dévaler la route vers une ville où il perd tout souvenir de sa vie et devient accidentellement un coiffeur célèbre pour les célébrités. C'est à son troupeau de moutons de le ramener à la ferme, mais non sans passer par les aventures de boules à vis les plus ingénieusement conçues que l'on puisse imaginer.
Tout comme Wallace et Gromit, le casting de personnages était bien connu au Royaume-Uni avant la sortie du film, mais si la réaction du public et le déluge de critiques élogieuses en sont une indication, ce ne sera pas la dernière que nous entendrons parler d'eux.
7 Le cauchemar avant Noël (1993)
Quand il s'agit de contre-programmation de Noël à la télévision pendant la période des fêtes, il est vraiment difficile de surpasser le classique de Henry Selick, The Nightmare Before Christmas. L'histoire de Jack Skellington de Halloween Town, qui ouvre un portail et découvre la ville de Noël, dédiée à des vacances qui invoquent de nouveaux sentiments et idéaux dans son cœur effrayant et squelettique.
C'est une aventure imaginative avec les personnages les plus créatifs et grotesques imaginables. Produit par Tim Burton, le film a la même sensation gothique et sombre que beaucoup de ses films. C'est une sorte d'ode à la peur, aux ténèbres et à l'esprit des fêtes. Combien plus Burton-esque pouvez-vous obtenir?
6 James et la pêche géante (1996)
Basé sur le roman pour enfants populaire de Roald Dahl, James and the Giant Peach est un conte surréaliste sur un garçon qui découvre un monde magique à l'intérieur d'une pêche gigantesque et rencontre six insectes de jardin différents qui l'emmènent dans une aventure dans la grande ville. Les couleurs sont vives et les visuels sont évoqués de la manière la plus créative imaginable.
Réalisé par Henry Selick, le film maintient le ton sombre et comique de son autre film sur cette liste, The Nightmare Before Christmas.
5 Le fantastique M. Fox (2009)
Wes Anderson venait de terminer la réalisation de The Darjeeling Limited lorsqu'il s'est lancé dans une aventure ambitieuse: adapter le classique de Roald Dahl The Fantastic Mr. Fox en un long métrage. La décision de le faire en utilisant l'animation image par image s'est avérée inspirante.
George Clooney exprime le titre de Fox, un personnage tellement dévoué à aider sa famille à survivre qu'il décide de faire un braquage, volant trois des plus grands agriculteurs du coin. La pièce de résistance est la ferme de cidre de pomme qui termine le film sur une note exubérante et présente l'une des meilleures scènes de poursuite jamais, euh, animées. La bande originale est impeccable, le scénario est plein d'esprit et amusant, et le doublage est formidable avec un who's who d'acteurs: Clooney, Meryl Streep dans le rôle de Mme Fox et Bill Murray dans le rôle de Clive Badger.
4 ParaNorman (2012)
ParaNorman est un retour aux films d'horreur classiques d'Universal, comme Dracula ou Frankestein, mais c'est aussi drôle, effrayant et intelligent. Bien que l'histoire parle d'esprits et de zombies, le véritable cœur de ce film est la façon dont nous nous impliquons émotionnellement avec Norman et son style de vie solitaire.
Dans d'autres parties, le film est imprégné d'un humour que seuls les adultes pourraient vraiment avoir. L'exemple le plus campagnard de l'animation image par image est sans aucun doute les zombies, qui sont conçus d'une manière tellement exagérée qu'ils semblent appartenir à un téléfilm des années 1970.
3 Mary et Max (2009)
Le seul film d'animation stop-motion sur cette liste en provenance d'Australie, Mary and Max est un beau film qui garde son identité nationale intacte. Traitant de problèmes difficiles qui n'appartiennent normalement pas à un film pour enfants, tels que la solitude, la dépression, la maladie mentale, la pauvreté, l'autisme, le stress et l'obésité, Mary and Max est une histoire impeccablement racontée sur une fille australienne solitaire qui, voulant être humain connexion et sens à sa vie, tend la main à Max, une solitaire athée américaine qui est obèse, anxieuse et qui a des problèmes sociaux majeurs.
On ne peut nier l'impact global d'un tel conte, en particulier lorsqu'il est raconté à travers un genre et un style généralement destinés aux enfants. Avec de superbes performances vocales comme Toni Collette, Eric Bana et Philip Seymour Hoffman, Mary and Max est un film époustouflant qui vous frappe là où ça fait mal.
2 Rudolph le renne au nez rouge (1964)
Le film le plus ancien de notre liste est également un classique de Noël. Si The Nightmare Before Christmas était une contre-programmation de tous les films de Noël, alors Rudolph the Red-Nosed Reindeer EST cette programmation.
Magnifiquement réalisé par Larry Roemer et Kizo Nagashima et narré par Sam le bonhomme de neige (voix de Burl Ives), le film raconte l'histoire de Rudolph (Billie Mae Richards), un renne maudit par un nez rouge éclatant qui déclenche une série d'événements malheureux dans sa vie, alors qu'il essaie de trouver un endroit qui l'acceptera pour qui il est et non à quoi il ressemble.
Plus de 50 ans après sa sortie, l'animation est toujours indéniablement belle et inventive.
1 Coraline (2009)
Si vous n'avez pas entendu parler de Coraline, vous passez à côté. Avec une note de 90% sur Rotten Tomatoes et une nomination aux Oscars pour le meilleur film d'animation, c'est l'un des films d'animation les plus époustouflants que vous ne verrez jamais. C'est aussi l'un des plus effrayants.
Le film raconte l'histoire d'une jeune fille qui trouve une porte vers un monde parallèle où les gens ont des boutons pour les yeux et des visuels qui peuvent vous donner le plus intense des cauchemars. Basé sur le livre de Neil Gaiman du même nom, le film capture le style sombre magique, mais sinistre qui a fait du chef-d'œuvre de Gaiman un régal si précieux.
Ce ne sont pas les seuls films à utiliser la technique d'animation. L'un de vos films d'animation image par image préférés n'a-t-il pas brisé le moule de notre liste? Faites-nous savoir dans les commentaires ci-dessous!