La rumeur pour Bond 25 bat son plein avec de nouveaux rapports sur le titre du film, l'intrigue et les méchants auxquels 007 sera confronté, faisant surface sur Internet. On sait peu de choses sur le nouveau film à part le fait que Daniel Craig semble revenir sous le nom de James Bond pour la cinquième fois, mais Sam Mendes ne le rejoindra pas. Alors que le cinéaste français Yann Demange est considéré comme le favori pour réaliser le 25e film, beaucoup de gens se demandent s'il n'est pas temps pour une femme de s'asseoir dans le fauteuil du réalisateur.
De toute évidence, Sony - qui a cofinancé et sorti les quatre derniers films dans le monde - est fan de l'idée car Variety a révélé que l'ancienne chef du studio Amy Pascal avait «exhorté» Kathryn Bigelow à en réaliser un. Le réalisateur de Detroit a rejeté l'idée en disant: «Je suis reconnaissant, je suis juste plus attiré par un aspect journalistique du film qui ouvre des voies très spécifiques par opposition à des voies plus réconfortantes», mais cela ne signifie pas que nous devrions rejeter le idée d'une femme dirigeant.
Bigelow n'est qu'une des nombreuses réalisatrices qui ont prouvé qu'elles étaient tout aussi (sinon plus) capables que n'importe quel réalisateur masculin de prendre en charge des productions à gros budget et des sujets typiquement «masculins». Patty Jenkins en témoigne grâce à sa récente sortie au cinéma avec Wonder Woman . À la fois un succès critique et commercial, le film de bande dessinée a jusqu'à présent rapporté plus de 786 millions de dollars au box-office, battant Deadpool et Guardians of the Galaxy Vol. 2 .
Il semble maintenant plutôt choquant que Jenkins ne soit qu'une des quatre femmes à qui on a donné les clés d'un véhicule budgétaire de plus de 100 millions de dollars. Bigelow avait ce luxe pour K-19 Widowmaker , sorti en 2002, et Disney a confié à Ava DuVernay et Niki Caro la responsabilité de deux de leurs films à gros budget, A Wrinkle In Time et le remake en direct de Mulan , respectivement. N'importe lequel de ces administrateurs pourrait gérer un budget obligataire, mais ce n'est pas la principale raison pour laquelle la franchise d'espionnage britannique pourrait bénéficier d'une touche féminine.
Si Spectre a appris quelque chose aux téléspectateurs sur James Bond, c'est que les cinéastes sont revenus aux tendances misogynes traditionnelles de la franchise. Comme Craig lui-même l'a confirmé en 2015 au Red Bulletin, "beaucoup d'hommes admirent Bond pour sa façon de faire avec les femmes, mais n'oublions pas qu'il est en fait un misogyne". Oui, c'est un misogyne, mais depuis 1995 son sexisme a été contrebalancé par le brillant M, joué par Judi Dench, jusqu'à sa disparition dans Skyfall , Vesper Lynd (Eva Green) dans Casino Royale , et Camile Montes (Olga Kurylenko) dans Quantum of Réconfort .
Skyfall a été le film qui a commencé le recul de la franchise dans sa représentation des femmes, chaque personnage féminin majeur étant tué pour motiver les actions de Bond, ou dans le cas de Moneypenny, présenté comme un agent de terrain incompétent qui ne pouvait pas gérer le travail sur le terrain et mettrait en danger Bond alors les stations balnéaires retour au rôle de secrétaire stéréotypé.
Spectre continue ce mépris traditionnel pour les personnages féminins forts avec l'introduction d'un homme blanc (une fois de plus) sous le nom de M, et les autres femmes du film positionnées soit comme une demoiselle en détresse, une baise rapide, ou une secrétaire qui répond à tous les faire signe et appeler.
Les gens ont fait l'éloge du casting de Monica Bellucci en tant que Bond Girl «plus âgée», Lucia Sciarra (son personnage avait à peu près le même âge que lui, les gars), l'actrice décrivant même que c'était «révolutionnaire», mais il y avait peu de choses à célébrer sur son écran réel temps à Spectre . Quand elle ne pleurait pas pour son mari assassin mort, Lucia se faisait baiser par l'homme qui l'avait tué pour obtenir des informations et le suppliait de rester au lit avec elle pour qu'il ne meure pas ensuite. Tout dans son implication dans le film tourne autour des hommes et on ne peut qu'imaginer ce qu'une réalisatrice aurait pu faire avec ses scènes, soit pour étendre son rôle, soit pour l'empêcher de n'être guère plus qu'un complot sexuel.
Même le personnage de Léa Seydoux, Madeleine Swann, passe d'une femme forte et indépendante qui est plus qu'un match pour 007 à la demoiselle en détresse qui est kidnappée et doit être sauvée par Bond. Ce scénario du dernier acte est particulièrement choquant car Swann l'avait déjà sauvé deux fois dans le film, en plus d'être la fille plus que capable (et bien entraînée) d'un assassin. Mendes a permis à Spectre de se rabattre sur le trope classique 007 de lui faire sauver la fille et le monde alors qu'une réalisatrice aurait pu permettre à la fois à Bond et à Bond girl de le faire ensemble.
Ce n'est pas comme si d'autres grandes franchises d'action, ou des réalisateurs masculins, n'utilisaient pas déjà cette approche plus féministe des personnages féminins soutenant le rôle principal masculin - Mission Impossible: Rogue Nation et Mad Max: Fury Road en sont la preuve - mais ces films ne le sont pas. t basé sur un sujet intrinsèquement sexiste d'un auteur ayant des préjugés. William Boyd - qui a écrit le livre de Bond de 2013 Solo - a déclaré qu'il avait «délibérément» écrit des scènes de sexe «pas de la façon dont (Ian) Fleming les écrivait», et a décrit l'écrivain original comme étant «probablement raciste, sexiste, de droite et anti -Sémitique."
Fleming a écrit ses romans Bond de la même manière que les réalisateurs masculins ont fait les adaptations cinématographiques, à travers une perspective qui répondait à leur propre façon de voir le monde, et bien que les derniers films soient beaucoup moins chauvins que les premiers des années 1960, il pourrait certainement en être autrement. fait pour faire de la franchise moins un «dinosaure sexiste et misogyne» que James Bond. Oui, James Bond est un misogyne, et c'est une de ses caractéristiques fondamentales, mais cela ne signifie pas que l'intrigue ou les autres personnages doivent être présentés à travers son regard misogyne. Une réalisatrice pourrait aider à contester cette perception, à contourner les tropes archaïques 007 et avec les écrivains pour s'assurer que les rencontres avec Bond femmes ont un rôle plus fonctionnel que de lui donner simplement des informations, une satisfaction sexuelle ou un besoin d'être sauvé.
Il y a déjà beaucoup de réalisatrices qui sont à la hauteur de la tâche. Susanne Bier ( The Night Manager ), Amma Asante ( A United Kingdom ), Jane Campion ( Top of The Lake ), Sam Taylor-Johnson ( Gypsy ), Lesli Linka Glatter (Homeland), Lexi Alexander ( Arrow ) et Karyn Kusama ( The Man in the High Castle ) ont tous prouvé à maintes reprises qu'ils connaissaient leur chemin sur des sujets «masculins» et graveleux qui sont appréciés par les critiques et le public masculins et féminins, alors quand il s'agit de Bond 25, que sommes-nous attendre?
Il y a eu 24 films de James Bond, plus de 55 ans, tous réalisés par des hommes. Il est grand temps qu'une femme ait la chance de secouer (et non de remuer) la franchise.