Ce n'est un secret pour personne que les franchises sont devenues la source incontournable de revenus de masse à Hollywood. Alors que les budgets de production augmentent et que le nombre élevé de week-ends d'ouverture est indispensable pour assurer une rentabilité maximale, les studios sont avisés de se tourner vers des propriétés de renom. Après tout, les téléspectateurs occasionnels sont plus susceptibles d'aller voir quelque chose qu'ils reconnaissent, il y a donc une incitation sérieuse aux films au feu vert qui présentent des personnages préférés des fans.
Ces dernières années, une tendance est apparue en ce qui concerne les franchises de films - et nous ne parlons pas du phénomène de l'univers partagé. Les dirigeants recherchent également des moyens de conserver des franchises emblématiques des années - voire des décennies - après leur dernière apparition à l'écran. 2015 a vu des projets tels que Jurassic World, Creed et Star Wars: The Force Awakens, qui ont servi de relance de franchise tout en continuant à fonctionner dans la continuité existante. Cette année, la pratique se poursuit avec la sortie de Jason Bourne (regardez le spot du Super Bowl). Même si cela ne fait que quatre ans que la série Bourne a vu un épisode, la star Matt Damon et le réalisateur Paul Greengrass reviennent après près de 10 ans d'absence, mettant Jason Bourne dans le même bateau que les tentpoles de l'année dernière.
C'est un contraste frappant avec la première partie du 21ème siècle, où des redémarrages difficiles comme Batman Begins et Casino Royale ont effacé l'ardoise et sont repartis de zéro. La chose qui est maintenant est le redémarrage "en douceur": un film qui présente une marque particulière à une nouvelle génération de cinéphiles, tout en gardant intact le canon des films précédents. Beaucoup de ces travaux ont connu un grand succès critique et / ou commercial, ce qui permet de comprendre facilement pourquoi le redémarrage progressif est si attrayant par rapport à l'alternative.
Le problème des remakes
Le secteur du cinéma n'est pas étranger aux remakes ou aux redémarrages difficiles, où les cinéastes prennent une prémisse qui a été tentée auparavant, imaginant que l'incarnation précédente ne s'est jamais produite. Il existe des exemples d'excellents remakes (comme Ocean's Eleven), mais le plus souvent, les studios poursuivent le mauvais type de film à refaire. Misant sur les titres familiers des années passées, ce sont généralement des classiques perçus d'un genre qui reçoivent le traitement de remake. Les exemples modernes incluent Point Break et Total Recall, qui offraient des rendus PG-13 épurés de succès notés R qui ont conquis le public. Lorsque ces films sont annoncés, ils reçoivent plus de regards que d'acclamations, car de nombreux téléspectateurs les considèrent comme inutiles.
Un gros problème avec la refonte d'un film bien accueilli est que les comparaisons sont inévitables et que la version 2.0 peut rarement faire quelque chose pour améliorer l'original. Pourquoi les fans de films d'action se contenteraient-ils de Point Break de 2015 alors qu'ils pourraient faire un saut culte de Kathryn Bigelow avec le couple irrésistible de Keanu Reeves et Patrick Swayze? Pourquoi les admirateurs de science-fiction opteraient-ils pour le Total Recall 2012 alors que le véhicule Arnold Schwarzenegger 1990 du même nom est considéré comme l'un des nombreux points forts de l'acteur? C'est pourquoi tant de gens ont immédiatement fustigé le remake imminent de Memento; le film est déjà génial, pourquoi le déranger? Le thriller de Christopher Nolan est considéré comme l'un des meilleurs films des années 2000 et a été nominé pour le meilleur scénario original. Il est difficile de voir comment un remake peut faire autre chose qu'une pâle imitation.
Les remakes ne devraient vraiment être tentés que lorsque le film initial a pris une prémisse intéressante mais ne l'a pas exécutée aussi bien qu'il aurait pu. C'est pourquoi les gens aiment tellement l'Ocean's Eleven 2001. Voir un groupe de charmants criminels voler trois casinos simultanément est indéniablement amusant, mais l'original de 1960 n'était guère considéré comme un classique du crime (malgré sa grande distribution). Cinquante ans plus tard, le réalisateur Steven Soderbergh et une équipe de A-listers ont livré un film léger et divertissant qui a eu beaucoup de succès et a lancé une franchise. En plus de prendre un mauvais film et de le rendre meilleur, le nouvel Ocean's Eleven a également attendu longtemps pour prendre sa deuxième photo, bien après que l'original ait disparu de la mémoire. De nombreux remakes ratés sortent trop tôt, ce qui ne fait que les désavantager davantage.
Dans cet esprit, ce n'est pas un choc que parmi toutes les reprises de franchise de 2015, Terminator: Genisys était l'un de ceux qui ont floppé. Il a essayé de vendre aux téléspectateurs la nostalgie des deux premiers films Terminator de James Cameron, mais n'a rien ajouté de nouveau à l'équation. Les scènes des originaux ont été carrément recréées, faisant de Genisys un pseudo remake qui a irrité les fans au lieu de les exciter. Exploiter la résonance émotionnelle d'une franchise bien-aimée peut aller très loin, mais il faut plus que quelques clichés reconnaissables pour que le public se soucie. Les films Terminator de Cameron tiennent toujours et sont vénérés comme des moments décisifs pour le cinéma. On peut faire apparaître le Blu-ray pour T2: Judgment Day pour vivre une véritable expérience viscérale, au lieu de payer pour revoir la même chose dans un théâtre.
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