Rien ne plaît à tout le monde.
Nous apprenons cela quand nous sommes enfants, mais beaucoup d'entre nous ne veulent pas vraiment y croire. Même quand nous savons mieux, nous volons dans une rage quand des films comme Jaws ou Toy Story 3 voient leurs scores 100% Tomatometer «ruinés» parce que quelqu'un a écrit une seule critique négative, brisant nos précieuses illusions que chaque critique sur Terre donne notre opinion la précieuse validation qu'ils méritent. Voici la dure vérité: même les films qui sont toujours à 100% sur Rotten Tomatoes ne sont que des films dont les scores n'ont pas encore été «ruinés».
De même, lorsque les cinéastes remportent un Oscar, c'est une sacrée course, et ils peuvent prétendre pendant une nuit que le monde les applaudit. Mais la plupart d'entre eux savent mieux. La plupart d'entre eux savent que pour tous les visages souriants qu'ils voient, il y a le visage d'un critique quelque part qui n'est pas simplement poliment distant, mais fronçant les sourcils de dégoût. Dans cet esprit, nous présentons les citations contemporaines ci-dessous, rappelant que même au moment de la sortie d'un "Best Picture", tout le monde ne l'aimait pas.
13 Le chasseur de cerfs (1978)
Au cours des 20 années de guerre (au Vietnam), il n'y avait pas un seul cas enregistré de roulette russe, pas dans les dossiers volumineux de l'Associated Press de toute façon, ni d'après mon expérience non plus. La métaphore centrale du film est simplement un mensonge sanglant … Encore plus absurde que d'utiliser la roulette russe comme métaphore est la façon moralement irresponsable dont Cimino télescope avec désinvolture les années du conflit du Vietnam dans un contexte pratique pour ses bizarres héroïques macho. L'histoire est également blanchie. Sont absents la désillusion à la maison, l'amertume de ceux qui ont servi, la destruction d'un pays et tout autre facteur qui pourrait atténuer son thème épique. (Peter Arnett, The Los Angeles Times)
Arnett a continué à protester contre la diabolisation par le film des Vietnamiens, qui ont certainement aussi souffert pendant la guerre. Il savait de quoi il parlait. Le légendaire journaliste de guerre de la vieille école était au Vietnam pendant 13 de ces 20 ans, de 1962 à 1975. Le film parlait à la psyché américaine alors meurtrie, et Arnett a admis que c'était un grand drame, mais ne pouvait pas pardonner la façon dont il a truqué le les faits. En parlant de ça …
12 Gandhi (1982)
Je propose de démontrer que le film déforme de façon grotesque à la fois la vie et le personnage de Gandhi au point qu'il ne s'agit rien de plus qu'une fraude pieuse et une fraude du genre le plus flagrant. (Richard Grenier, commentaire)
Ainsi commence la plus longue casserole de cette liste, que Grenier a finalement été motivé à transformer en livre. Il fouille dans de nombreux faits «incommodes», parmi lesquels la vie de famille pas si admirable de Gandhi, les désaccords des historiens sur ses réalisations et sa haine pour les technologies du monde moderne.
11 Homme de pluie (1988)
La presse a été remplie de comptes rendus de la recherche sur l'autisme effectuée par Hoffman et (Barry) Levinson et le principal scénariste, Ronald Bass, mais à quoi servent toutes ces recherches si ensuite ils truquent l'histoire et lancent une grande séquence avec Raymond utiliser sa mémoire improvisée pour faire un meurtre en tant que Vegas qui s'occupe des problèmes d'argent de Charlie? Et à quoi sert de mettre en place l'évitement de Raymond d'être touché si Charlie veut le tenir tout en lui montrant comment danser et la chaleureuse petite amie italienne de Charlie (Valeria Golino) va lui apprendre à embrasser? (Est-ce quelque chose que Raymond est susceptible d'être appelé à faire?) Tout dans ce film est truqué de manière très humaniste, de manière superficielle et à basse pression. Et l'image a son efficacité: les gens en pleurent.Bien sûr, ils pleurent dessus - c'est un morceau de kitsch humide. (Pauline Kael, le New Yorker)
Il est impossible de surestimer l'influence de Kael sur la critique. Roger Ebert, Armond White et Owen Gliebermann, tous des critiques influents eux-mêmes, ont parlé dans les termes les plus élogieux de ce qu'elle signifiait pour la forme. Et elle était souvent en désaccord avec ses contemporains, en particulier ici, où elle a sauvé la représentation de Dustin Hoffman d'un autiste comme "son rôle de rêve, (parce que) il arrive à agir tout seul … ET en traînée autiste."
10 danses avec les loups (1990)
Pour mémoire, aucun officier de l'armée de l'Union n'a jamais fait défection dans une tribu indienne. Au contraire, beaucoup (Sherman, Sheridan, Custer) sont devenus de célèbres combattants indiens. Kevin Costner … ne semble rien savoir de tout cela. Il a pris un roman écrit par son ami, Michael Blake, sur les Comanche et, en conservant intacts l'histoire et les noms propres, l'a déplacé à des centaines de kilomètres au nord dans une famille linguistique entièrement différente, se laissant ouvert au soupçon qu'il le pouvait '' T raconter un Comanche à un Sioux … (Le film) est avec véhémence, malhonnêteté, voire illogiquement anti-blanc. Son portrait des Sioux, la plus sanguinaire de toutes les tribus indiennes des Plaines et ni pacifistes ni écologistes, est faux à tous égards. (Richard Grenier, Chicago Tribune)
Richard Grenier, prenant une position encore plus impopulaire que son essai anti-Gandhi. Il n'a jamais hésité à la politique dans ses critiques, les inclinant avec une perspective quelque peu différente de celle de réalisateurs haut d'esprit comme Costner.
9 Le silence des agneaux (1991)
Les fans de ce film ont pesé avec le commentaire qu'il illumine le côté sombre de l'homme. Pas pour moi. Le silence des agneaux romane le côté obscur. Les tueurs en série ne sont guère des psychiatres glamour comme le Dr Lecter, qui est à craindre, lui dit Foster, car il peut dévorer votre esprit rien qu'en vous parlant. Toute image vidéo de 10 secondes de Charles Manson est plus effrayante que ce qui se passe ici, car Lecter est interviewé derrière un mur de prison en verre spécialement construit, spécialement conçu pour un film. (Gene Siskel, Chicago Tribune)
Gene Siskel et Roger Ebert ont animé des critiques de point-contrepoint à la télévision et les ont rédigées pour le Chicago Tribune, pendant 24 ans. Il est parfois apparu comme le Bert à Ernie d'Ebert; épineux et plus difficile à plaire, mais il n'y a eu que deux occasions où il était en désaccord avec l'Académie sur une photo primée à plusieurs Oscars, celle-ci et l'année suivante Unforgiven (à propos de laquelle il a sauvé ses plus belles barbes pour la télévision).
8 Forrest Gump (1994)
Forrest est moins un personnage qu'un guide touristique, et Zemeckis, désespéré de nous émouvoir, finit par emballer tous les appareils larmoyants qu'il peut - la mort, le mariage, la joie de la parentalité, le sida, une autre mort - dans les 20 dernières minutes. C'est un affichage éhonté, bien que pas beaucoup plus malhonnête que le reste du film, qui réduit le tumulte des dernières décennies à un parc à thème de réalité virtuelle: une version baby-boomer de Disney's America. (Owen Gleiberman, Entertainment Weekly)
Malgré l'admiration de Glieberman pour Pauline Kael, Entertainment Weekly n'a pas été une institution très contrariante, plus susceptible de suivre l'opinion publique que de la diriger. Comme la critique de Siskel ci-dessus, c'était une exception assez extraordinaire. EW s'est même excusé pour cela lors de son récent 25e anniversaire, affirmant que "nous avions tort". Notamment, Glieberman avait mis fin à sa longue association avec le magazine un an plus tôt, donc ces excuses allaient en quelque sorte étirer un pronom.
7 Titanic (1997)
Ce qui fait vraiment pleurer, c'est l'insistance de Cameron sur le fait que l'écriture de ce genre de film est dans ses capacités. Non seulement ce n'est pas le cas, mais ce n'est même pas proche … Au lieu de cela, le public finit par se retrouver avec une copie complètement dérivée de vieilles romances hollywoodiennes, un film qui pue le phoniness et qui manque même d'originalité minimale. Pire que cela, de nombreux personnages, en particulier le magnat irréprochable Cal Hockley (joué par Billy Zane) et la personnification par Kathy Bates de l'insubmersible Molly Brown, sont des clichés d'une telle pureté qu'ils devraient être exposés dans les écoles de cinéma pour illustrer comment non. écrire pour l'écran. (Kenneth Turan, Los Angeles Times)
Pour être honnête, ce n'est pas une pan complète: Turan admet que la destruction du Titanic en elle-même fait du grand cinéma. Mais par ses lumières, Cameron rejoint George Lucas, Steven Spielberg et d'autres parmi les rangs de cinéastes accomplis dont les efforts atterrissent avec un bruit sourd lorsqu'ils se mettent à écrire leur propre histoire d'amour.
6 Gladiateur (2000)
… boueux, flou et indistinct
Le gladiateur manque de joie. Il utilise la dépression comme substitut à la personnalité et pense que si les personnages sont suffisamment amers et moroses, nous ne remarquerons pas à quel point ils sont ennuyeux. (Roger Ebert, Chicago Sun-Times)
Comme mentionné ci-dessus, Ebert avait une réputation de gaieté quand il était l'homologue de Gene Siskel, et cela n'a continué que dans les années à venir, alors qu'il rencontrait même ses dernières années couvertes de cancer avec une grande capacité à trouver la joie de vivre, et l'amour des films. Mais c'est aussi le gars qui fronce les sourcils avec désapprobation sur la couverture d'une collection de critiques intitulée Your Movie Sucks.
5 Pas de pays pour les vieillards (2007)
Kurt: Tout ça s'accumule, puis Tommy Lee Jones prend une tasse de café. Jason: Une autre fusillade n'aurait pas non plus été une fin décente! Kurt: Non, ça aurait été un point culminant décent. Cela aurait été un point culminant! Jason: Cela aurait été comme tout autre thriller policier jamais réalisé. Ce film est original. Kurt: Si "originalité" signifie couper les quinze minutes les plus intéressantes d'une histoire, alors je n'en veux pas. (Multiplex de Gordon McAlpin)
Si la webcomics a un Siskel et Ebert, c'est sûrement Kurt et Jason, personnages principaux d'une bande qui est entrée récemment dans sa deuxième décennie. Comme beaucoup d'auteurs de fiction, McAlpin a tendance à diviser ses opinions entre ses personnages, mettant généralement Jason dans le rôle de haut niveau et Kurt dans celui de bas niveau … ce qui le rend d'autant plus gratifiant lorsque Kurt obtient le zinger occasionnel.
4 Le casier blessé (2009)
Ce film offre un frisson par procuration à travers un autre psychopathe standard, élevé sur la violence dans le pays de quelqu'un d'autre où la mort d'un million de personnes est vouée à l'oubli cinématographique. Le battage médiatique autour de Bigelow est qu'elle pourrait être la première femme à remporter l'Oscar du meilleur réalisateur. Quelle insulte qu'une femme soit célébrée pour un film de guerre typiquement masculin. (John Pilger, le nouvel homme d'État)
Pilger n'avait plus d'amour pour le concours de The Hurt Locker, appelant tous les nominés «un défilé de propagande, de stéréotypes et de malhonnêteté pure et simple … Quand les réalisateurs et les écrivains se comporteront-ils comme des artistes et non comme des souteneurs pour une vision du monde consacrée au contrôle et destruction?" On imagine que lui et Richard Grenier auraient une ou deux choses pointues à se dire.
3 L'artiste (2011)
L'idée de faire un film sur le cinéma américain entre 1927 et 1933 semble une perspective aussi décourageante que de faire un film sur l'ensemble du cinéma - en d'autres termes, la différence entre concevoir la grandeur d'une galaxie et la grandeur de l'univers. Autant faire un film de 100 minutes sur la Renaissance. L'artiste de Michel Hazanavicius contourne parfaitement ce dilemme insoluble en ignorant tout ce qui est fascinant et mémorable à propos de l'époque, se concentrant plutôt sur un patchwork de connaissances générales, tellement érodé de faits gênants qu'il ne peut même pas être qualifié de roman à clef. (Jamie N. Christley, Slant Magazine)
Christley poursuit en détail, contrastant une histoire riche et informée de l'ère du cinéma muet avec ce que The Artist condense sans pitié en une histoire avec seulement quelques personnages réels et une narration simple. Les détails sont si fascinants que cela pourrait être une critique négative rare qui serait une lecture agréable même pour les fans du film.
2 Argo (2012)
Lorsque les cadres de la fausse production à Tinseltown (John Goodman, Alan Arkin) se voient demander à plusieurs reprises par des journalistes snoopy de quoi parle leur film et pourquoi il s'appelle Argo, ils répondent finalement «Ar-go f *** yourself». C'est le plus spirituel et le plus concis de ce film. Ailleurs, un scénario laineux, une caractérisation peu puissante et une direction de lapin dans les phares d'Affleck - dont les talents étaient plus apparents dans des projets moins publicitaires (Gone Baby Gone, The Town) - signifient que le film se joue comme l'un de ces braquages impitoyables. des films didactiques que les escrocs d'écran se montraient avant de voler des banques. (Nigel Andrews, The Financial Times)
Affleck sait une chose ou deux sur l'obtention de l'électricité statique de la galerie Peanut: considérez Gigli ou toute la controverse en ligne sur "Batfleck". Mais Andrews était l'un des très rares dissidents à propos d'Argo, qui épousait deux des sujets préférés des Oscars: le biopic historique et le pouvoir du cinéma (même du cinéma faux) lui-même.
1 12 ans d'esclave (2013)
Je suis convaincu que ces films de race noire sont créés pour un public de films blancs et libéraux afin d'engendrer la culpabilité blanche et de les faire se sentir mal dans leur peau … En tant que personne noire, je peux honnêtement dire que je suis épuisé et ennuyé par ce genre de choses. " films de course dramatique. Je devrais peut-être rendre ma carte noire, car je ne me soucie pas beaucoup de l'esclavage. J'ai déjà regardé la série télévisée Roots, qui, à mon avis, couvrait extrêmement bien le sujet. Bien sûr, je comprends que l'esclavage est une partie importante de l'histoire de toute personne noire, mais s'attarder sur l'esclavage est pathétique. (Orville Lloyd Douglas, dans The Guardian)
Le point de vue de Douglas est, à tout le moins, un rappel que la race et les opinions qu'elle engendre sont plus complexes que nous aimons souvent le croire. Il vaut peut-être la peine de souligner, cependant, que Douglas est un Canadien noir, partageant de nombreuses pierres de touche culturelles avec les Américains, mais un peu moins susceptible de faire face aux tensions raciales d'un Ferguson. (Et non, il n'aimait pas Selma non plus.)
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