Ce n'est un secret pour personne que Hollywood cherche l'inspiration partout, et l'une de ses principales sources d'idées est le monde de la littérature. Les livres ont déjà des personnages avec de grands arcs d'histoire et, généralement, des problèmes intéressants qu'ils doivent surmonter - et, si le studio a vraiment de la chance, un grand fan dévoué le suit.
Il y a eu beaucoup d'adaptations grand public de livres à films qui sont devenues d'énormes succès. Tout le monde sait que les franchises Harry Potter et Twilight sont issues de leurs séries de livres respectives. Les Hunger Games et The Fault In Our Stars ont également été de grands succès, à la fois à l'écran et hors écran. Alors qu'Hollywood regarde les étagères des bibliothèques à la recherche de la prochaine grande nouveauté, nous avons pensé que nous reviendrions sur des films que beaucoup de gens n'associeraient pas nécessairement à des adaptations.
Voici les 13 films de Screen Rant que vous ne saviez pas basés sur des livres.
13 Mme Doubtfire (1993)
Bien qu'il semblerait que ce film particulier ait été écrit spécifiquement pour Robin Williams, étant donné sa représentation étonnante du personnage titulaire, ce n'est en fait pas le cas. Le film est, en fait, basé sur le roman de 1987 Alias Mrs.Doubtfire d'Anne Fine, dans lequel un père se déguise en femme britannique âgée et est embauché comme nounou, afin de passer plus de temps avec ses enfants.
Ce film est une adaptation fidèle du roman original, jusqu'à ce que les noms des personnages soient les mêmes dans les deux cas. L'arc de l'histoire et les principaux points de l'intrigue restent tous les mêmes, la véritable essence de l'histoire, qui apparaît en grand sur grand écran. Ce qui distingue le film, ce sont les performances, qui sont assez spectaculaires. Mme Doubtfire montre à la perfection le timing comique de feu Robin Williams, mais c'est le cœur qui brille vraiment, faisant du film l'un des meilleurs et des plus fidèles livres d'adaptations cinématographiques.
12 promenade (2011)
Il est intéressant de se rendre compte que nous n'aurions jamais obtenu l'une des meilleures performances de Ryan Gosling à ce jour, sans l'adaptation d'un livre à un film. L'histoire d'un cascadeur hollywoodien sans nom, devenu chauffeur d'escapade, dont la vie va en enfer après un mauvais travail, est en fait basée sur le roman Drive de 2005, de James Sallis.
Sur le plan de l'intrigue, le film est une adaptation assez fidèle du roman, ce qui est impressionnant, étant donné que le roman ne fait que 157 pages. Bien qu'il s'agisse toujours d'un drame policier avec un conte de vengeance tissé tout au long du récit, les principales différences se présentent sous la forme des personnages eux-mêmes. Dans le roman, alors que Driver est gardé, il parvient à se faire des amis et à développer des relations avec d'autres personnes. Dans le film, Gosling joue le personnage si fermé qu'il est difficile de lui faire passer un mot, ou une lecture sur lui. Le film a également pris des libertés avec certains des autres personnages, notamment en faisant d'Irène une blonde aux yeux bleus et amoureux du personnage de Gosling. Le film est une adaptation de ce que Nicholas Winding Refn a vu entre les lignes du roman, mais il est fait de manière si magistrale que vous ne pouvez pas reprocher au réalisateur d'avoir pris certaines libertés.
11 La princesse mariée (1987)
L'ultime film romantique / fantastique / aventure / comédie des années 1980 a fait ses débuts sur la page, sous la forme du roman de 1973 The Princess Bride de William Goldman. Le roman est décrit comme un abrégé du Conte classique du vrai amour et de la grande aventure de S. Morgenstern, avec le commentaire de Goldman partout, mais il est en fait entièrement l'œuvre de Goldman. Les parties «autobiographiques» du livre sont fictives.
Le film suit de près le roman, ce qui n'est pas surprenant étant donné que Goldman, un scénariste primé, a également écrit le scénario. Le film est spirituel et romantique (et extrêmement cite) avec des personnages dont vous ne pouvez pas vous empêcher de tomber amoureux. Les aventures de Westley et Buttercup et de tous leurs amis prennent vie avec une telle splendeur qu'il est difficile de trouver à redire à cette adaptation. Du livre au scénario, en passant par le casting et enfin la mise en scène, ce film est le conte de fées par excellence.
10 mâchoires (1975)
Oui, le film qui a inauguré le blockbuster estival et tout ce qui l'accompagne était en fait basé sur un roman. Le premier tube de Steven Spielberg trouve ses racines dans le roman de 1974, Jaws, de Peter Benchley. L'histoire d'un énorme requin blanc attaquant et mangeant des gens en vacances a été un énorme succès à la fois sur la page et sur grand écran.
Celui-ci est moins qu'une adaptation directe et plus basé sur le type de scénario. Un certain nombre de modifications ont été apportées au matériel source pendant la production, y compris la suppression d'une sous-parcelle dans laquelle Ellen Brody avait une liaison avec Matt Hooper et un changement d'emplacement de Long Island au Massachusetts. Spielberg a également trouvé les personnages de Benchley plutôt peu aimables, ils ont donc été réécrits pour être un peu plus accessibles au grand public. Fondamentalement, les deux premiers tiers du film sont du matériel original, le dernier tiers étant le plus fidèle au matériel source. Même avec les changements, le film est un chef-d'œuvre et mérite le titre de l'un des plus grands films jamais réalisés. C'est suspensif et effrayant et son attrait ne peut être nié.
9 Forrest Gump (1994)
Le rôle qui a valu à Tom Hanks son deuxième Oscars consécutifs n'aurait pas été possible sans le roman original. L'image primée aux Oscars est basée sur le roman de 1986, Forrest Gump, écrit par Winston Groom. L'histoire suit la vie de Forrest Gump, en tant qu'homme lent, mais bon, comme il est témoin et parfois influence certains des plus grands moments de la seconde moitié du 20 e siècle.
Le film prend pas mal de libertés avec le matériel source, basculant essentiellement l'objectif principal de l'histoire vers l'histoire d'amour entre Forrest et Jenny, tout en faisant des grandes aventures de Forrest un arc d'histoire secondaire. Le film est un beau conte qui jette un regard sur le monde à travers les yeux d'une âme douce et Zemeckis capture l'esprit du roman, donnant vie aux personnages et à l'histoire de manière à les rendre mémorables, longtemps après le générique. rôle.
8 méchantes filles (2004)
On pourrait penser qu'un regard satirique et hilarant sur la culture des adolescents à travers les yeux d'une fille qui n'a jamais été exposée au monde du lycée auparavant serait une lecture amusante. Au moins jusqu'à ce que vous vous rendiez compte que la comédie de Tina Fey était en fait basée sur un livre d'auto-assistance non romanesque intitulé Queen Bees & Wannabes: Helping Your Daughter Survive Cliques, Gossip, Boyfriends & Other Realities Of Adolescence de Rosalind Wiseman.
Compte tenu du matériel source, il n'est pas surprenant d'apprendre que Tina Fey a écrit le scénario à partir de zéro, en utilisant le livre et sa propre expérience au lycée comme guide. Avec ses personnages mémorables et ses dialogues intelligents, le film présente non seulement le meilleur de la star Lindsey Lohan, mais aussi l'esprit fantastique de Fey. Bien que ce ne soit pas le seul film à être créé à partir d'un livre d'auto-assistance, avec des titres comme Il n'est tout simplement pas en vous et À quoi s'attendre lorsque vous vous attendez en compétition, il est facile de voir pourquoi cela est considéré comme le meilleur des bouquet.
7 La ville (2010)
Le deuxième effort de mise en scène de Ben Affleck après l'incroyable Gone, Baby, Gone a commencé sa vie en tant que livre de Chuck Hogan en 2004, Prince Of Thieves. L'histoire suit un groupe de voleurs du quartier Boston de Charlestown, alors qu'ils se frayent un chemin à travers un certain nombre de braquages.
Le film colle étroitement au matériau d'origine, ne s'écartant que légèrement pour apporter un peu plus d'action à l'écran (sous la forme d'une poursuite en voiture blindée) et pour jouer la relation entre Doug et Claire, qui est en fait plus un triangle amoureux avec l'agent Frawley dans le roman. Le choix de mettre la relation Doug et Jem au premier plan et d'en faire la pièce maîtresse du film était la modification la plus importante et probablement la plus brillante du roman. La représentation de Jeremy Renner du Jem légèrement déséquilibré est une œuvre d'art et, sans surprise, a valu à Renner un hochement de tête aux Oscars. Les libertés artistiques apportées au matériau source ne font que renforcer l'histoire exceptionnelle de Hogan et font de ce film un incontournable.
6 Premier sang (1982)
John Rambo n'est pas nécessairement un nom que vous associeriez au mot écrit, mais l'histoire d'un vétérinaire vietnamien en difficulté qui est obligé d'utiliser sa formation pour survivre aux agents répressifs des petites villes a en fait commencé comme un livre. Le roman de 1972 de David Morrell, intitulé First Blood, est à la base du film.
Le film, qui a pris plus de dix ans et environ dix-huit réécritures de scénario pour enfin décoller, s'écarte un peu du matériel source. Le personnage de John Rambo est décrit de manière beaucoup plus sympathique et la fin du film a été radicalement modifiée (nous n'entrerons pas dans les spoilers, au cas où quelqu'un voudrait lire le roman). Le film est considéré comme très influent pour le genre d'action, ce qui n'est pas surprenant compte tenu de sa nature sanglante et violente. Mais il y a plus que cela, car le film a également un sous-texte intéressant en ce qui concerne l'idée de guerre elle-même. Cela, associé à une performance puissante mais discrète de Stallone, fait de ce film un classique du cinéma d'action.
5 Shrek (2001)
L'ogre adorable avec un penchant pour se plaindre a en fait été créé par l'auteur William Stieg dans son livre d'images de 1990 intitulé Shrek! L'histoire originale a vu un ogre monstrueux et acariâtre en voyage pour voir le monde, qui finit en quelque sorte par devenir un héros en sauvant une princesse.
Le film, l'un des premiers projets éclairés en vert par Dreamworks, est uniquement inspiré du livre, car tout le scénario a été écrit puis réécrit de fond en comble à plusieurs reprises. Ce n'est pas surprenant, étant donné qu'il est en quelque sorte difficile de transformer un livre d'images de 32 pages en un film de 90 minutes sans avoir à ajouter un petit quelque chose d'autre au mélange. L'histoire d'amour entre Fiona et Shrek a été étoffée, tout comme les autres personnages et lieux de contes. Ajoutez les talents vocaux de Mike Meyers, Cameron Diaz et Eddie Murphy, et vous avez à peu près la magie du cinéma. Shrek est l'un de ces films d'animation qui plaisent aussi bien aux enfants qu'aux adultes, principalement parce que le studio n'a pas stupéfié l'histoire. Le film est intelligent, drôle et très divertissant, ce qui montre bien que parfois même une petite idée peut conduire à quelque chose de grand.
4 Psycho (1960)
Le chef-d'œuvre fondateur d'Alfred Hitchcock a commencé sa vie avec le roman de 1959, Psycho, écrit par l'auteur Robert Bloch. Comme tout le monde le sait, il raconte l'histoire du propriétaire du motel Norman Bates et sa relation intéressante et inquiétante avec sa mère.
Le film est une adaptation assez fidèle du roman original, bien que quelques modifications aient été apportées au personnage de Norman Bates dans le produit final. Le scénariste Joseph Stefano a trouvé le personnage du roman peu sympathique, mais a été intrigué par le choix d'Anthony Perkins pour le rôle. Certaines des caractéristiques les plus désagréables de Norman dans le roman ont été éliminées, comme son penchant pour l'occulte et la pornographie, laissant le personnage un peu plus mystérieux pour le public. Le personnage de Marion a également reçu un rôle plus important dans le film, le raisonnement derrière cela étant que toute sympathie que le public avait pour elle serait transférée à Norman après qu'elle a été tuée, en raison de l'apathie maternelle qu'elle lui a montrée plus tôt dans le film. La représentation de Norman Bates par Perkins est une légende,le genre de performance qui reste avec vous. Une entrée exceptionnelle dans le genre de l'horreur, le film parvient à transcender l'étiquette de film slasher et est un travail époustouflant de cinéma, point final.
3 Requiem pour un rêve (2000)
Le regard étonnant de Darren Aronofsky sur la toxicomanie n'aurait pas été possible sans le roman de 1978 d'Hubert Selby Jr. Requiem For A Dream suit la spirale descendante de quatre personnes atteintes de diverses formes de toxicomanie.
Le film nominé aux Oscars est une juste adaptation du matériel source, ce qui n'est pas surprenant puisque Aronofsky a écrit le scénario avec Selby à ses côtés. Le film a un flair un peu plus artistique que les mots brutalement écrits et austères du roman, mais ni les arcs de personnage ni les conséquences de chacun des choix des personnages. Au lieu de cela, nous avons une image crue des illusions et du désespoir qui accompagnent la dépendance. Le drame psychologique est considéré comme l'un des meilleurs d'Aronofsky, et pour une bonne raison. Gena Rowlands a été nominée pour un Oscar pour sa performance à couper le souffle, même si elle n'était pas la seule à se démarquer dans un film rempli de performances incroyables. Le film est un incontournable pour les cinéphiles.
2 Qui a encadré Roger Rabbit (1988)
L'hybride live-action / animé a pris vie pour la première fois sur la page du roman mystère de 1981 Who Censored Roger Rabbit? par Gary K. Wolf, dans lequel le deuxième personnage de bande dessinée Roger Rabbit engage le détective privé Eddie Valiant pour découvrir pourquoi ses employeurs ont renoncé à lui donner sa propre bande.
Bien que les personnages du roman et du film portent les mêmes noms, leurs caractéristiques et l'intrigue générale de l'histoire sont très différentes. Dans le roman, qui se déroule aujourd'hui (ou, aujourd'hui 1981, pour ainsi dire), les personnages de dessins animés sont en fait des personnages de bandes dessinées qui parlent avec des ballons de mots au-dessus de leurs têtes. Et Roger se fait tuer très tôt, ce qui rend le titre du roman un peu plus compréhensible. Il est tout à fait raisonnable de voir pourquoi Disney a décidé de changer tout cela et de rendre le film, le premier du genre, un peu plus familial. Dans l'ensemble, le matériel source original est plus sombre et plus axé sur les adultes que le film, mais cela n'empêche pas le film d'être exceptionnel de toutes les manières qui comptent. Une merveille et un must pour les personnes de tous âges,le film montre que l'animation et l'action en direct peuvent vivre harmonieusement ensemble lorsqu'ils sont exécutés correctement - et avec cœur.
1 mourir dur (1988)
Oui, c'est vrai. Le film d'action par excellence des années 80 qui a lancé Bruce Willis dans le territoire de la A-List a ses racines dans la littérature. Le film est basé sur le roman de 1979 Nothing Lasts Forever de Roderick Thorp, qui est en fait une suite de son roman The Detective. (Le premier roman a été transformé en film en 1968, avec Frank Sinatra).
Le studio était contractuellement obligé d'offrir à Sinatra le rôle dans le film, mais lorsqu'il est décédé, ils ont développé la propriété en un projet autonome. Mis à part les modifications visant à supprimer toute référence à The Detective, le film suit de près le matériau source. En fait, certains personnages, scènes et dialogues du film sont directement tirés du roman.
Les principales différences - comme l'âge de McClane (il est plus jeune dans le film que dans le roman) et les raisons de la situation d'otage - ont été faites non seulement pour mettre à jour le décor à l'époque moderne, mais pour éloigner le film de son prédécesseur. Le film a transformé Willis en une véritable star de l'action, et a commencé tout le «héros solitaire» face à l'engouement des méchants qui a suivi. Sa performance est une pour les âges, et le voir opposer Hans Gruber d'Alan Rickman n'est que la cerise sur le gâteau. Considéré comme un classique, Die Hard est l'histoire d'un outsider qui affronte les méchants et gagne. Mais qui gagne vraiment dans le public, car ce film est l'une des meilleures adaptations de livre en film, que les fans sachent ou non d'où vient McClane.
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