Captain America, Batman et Iron Man ne sont que trois exemples de super-héros représentés à l'écran qui sont non seulement populaires, mais dont la proéminence dans les films reflète l'importance de leurs personnages dans les bandes dessinées.
Bien que cela puisse sembler une évidence de prendre des personnages qui ont été pleinement développés à travers des décennies de matériel précédent et d'utiliser ce matériel pour les traduire à l'écran, ce n'est pas vraiment la norme. Malheureusement, les personnages de super-héros dans les films sont souvent méconnaissables de leur canon. Pour tout l'argent que les films de bandes dessinées rapportent en ce moment, il y a beaucoup de personnages de bandes dessinées, dont certains sont très importants pour leurs univers de bandes dessinées, qui ne reçoivent pas leur juste raison.
De Marvel à DC, de Sony à Fox, c'est un problème qui a affecté tous les studios qui réalisent aujourd'hui des films de super-héros. Que les problèmes découlent du manque de temps d'écran, d'un manque de compréhension de la part des pouvoirs en place ou d'une décision créative qui a complètement ruiné le personnage, le fait demeure qu'il y a des tonnes de personnages qui n'ont pas encore reçu le respect qu'ils méritent.
Voici 15 personnages de bandes dessinées qui ne sont pas reconnaissables dans les films:
15 Alicia Masters - Fantastic Four (2005 et 2007)
Dans la première franchise de films Fantastic Four (d'accord, techniquement le deuxième, mais personne ne compte le film de Roger Corman), Alicia Masters était une femme gentille et compatissante que Ben Grimm a rencontrée dans un bar et a finalement commencé à sortir avec lui. Fin de l'histoire. Ils ne font aucune référence à sa trame de fond ou à d'autres contributions dans l'univers Marvel en dehors de la datation avec Ben Grimm.
Bien sûr, on pourrait faire valoir qu'ils ignoraient son lien familial avec le Puppet Master parce que cela ne serait pas pertinent à moins qu'il ne soit le méchant, mais ignorer son rôle avec le Silver Surfer est tout simplement stupide. L'une des histoires les plus importantes de son histoire de bande dessinée a été de convaincre le Silver Surfer de trahir Galactus parce que la Terre valait la peine d'être sauvée.
Alicia lance un plaidoyer passionné pour chaque vie individuelle sur Terre, forçant le Silver Surfer à affronter sa propre âme et ses propres valeurs, et finalement trahir Galactus. Sans Alicia, la défaite de Galactus n'aurait pas été possible, pas plus que la rédemption du Silver Surfer - affectant ainsi l'univers entier.
Fox Studios a donné ce travail à Invisible Woman à la place. Mais ce n'est pas par confrontation qu'elle entre dans le rôle d'Alicia - elle rappelle simplement vaguement au surfeur sa femme et rappelle au public que M. Fantastic est un très mauvais partenaire romantique. Alicia était spéciale pour une raison dans les bandes dessinées et au lieu de découvrir pourquoi et de la laisser briller, ils l'ont simplement transformée en petite amie de Ben.
14 Klaw - Avengers: l'ère d'Ultron
Pour ceux qui ne connaissent pas les bandes dessinées, Ulysses Klaue de Avengers: Age of Ultron ne s'est peut-être même pas inscrit. Dans le film, tout le but du personnage était de nommer Drop Vibranium et le pays de Wakanda. Pour les fans de la bande dessinée, c'était aussi un indice sur de plus grandes choses à venir - en particulier en ce qui concerne la Panthère noire - mais pour le moment, quelques lignes jetables sont tout ce que nous avons.
Klaw est un personnage si important en ce qui concerne la série Black Panther, non seulement à cause de la fréquence à laquelle ils se sont battus, mais à cause de ce qu'il représentait d'un point de vue historique. Les tentatives constantes de Klaw pour voler du Vibranium au pays de Wakanda étaient une allégorie claire du colonialisme rampant qui s'était répandu à travers l'Afrique, divisant finalement le pays. Les vastes ressources naturelles de l'Afrique étaient très recherchées par les pays européens et ont conduit à de vastes conflits entre plusieurs pays et les peuples autochtones d'Afrique. L'importance de Klaw en tant que méchant ne consiste pas seulement à voler des minéraux rares, mais à la réalité de la façon dont les âmes des pays africains ont été volées.
J'espère que nous pourrons voir cette pièce une fois le film Black Panther sorti, mais d'ici là, Ulysses Klaue mérite une place sur cette liste.
13 Colossus - Franchise X-Men
Quelle est la meilleure façon d'utiliser l'un des membres les plus complets de l'univers de la bande dessinée X-men? Eh bien, selon Fox Studios, c'est pour le transformer en un cliché sans profondeur et usé d'un homme fort. Dans les bandes dessinées, Piotr Rasputin est un descendant de Grigori Rasputin (oui, le méchant "sorcier" russe Rasputin). Il est aussi, au fond de son cœur, essentiellement pacifiste. Il se battra pour défendre ses amis, sa famille et la vie d'innocents, mais il ne cherche pas activement à se battre. Est-ce que vous (ou un cinéphile) avez obtenu cela des films?
Colossus des bandes dessinées était tellement convaincu par ses convictions qu'il a quitté les X-Men à plusieurs reprises (bien que tout le monde quitte les X-Men, ce n'est donc pas quelque chose de trop unique). Dans un cas, il est parti et a rejoint les Acolytes de Magneto, espérant que ses opinions pacifistes tempéreraient le groupe et les rendraient moins violents et antagonistes. Est-ce que tout cela est apparu dans les films?
Les films ont obtenu deux choses correctes dans leur représentation de lui: il a une peau de métal quand il active son pouvoir mutant et il a fait une spéciale de balle rapide avec Wolverine une fois, tout en combattant une Sentinel dans la séquence ridiculement courte de la salle de danger dans X-Men: The Dernier combat . Au-delà de cela, le grand écran a rendu un très mauvais service à Piotr Rasputin.
12 Sentinelles - X-Men: Days of Future Past
En ce qui concerne les Sentinelles, les robots géants de chasse aux mutants, X-men: Days of Future Past a presque réussi. Les sentinelles de l'univers des bandes dessinées Marvel sont un symbole de peur et constituent une menace de longue date pour les mutants. Peu importe le nombre de fois qu'ils sont vaincus et que le programme Sentinel est arrêté, ils démarrent ailleurs.
Mais ce qui aurait dû être le début d'un grand héritage à l'écran pour les robots géants s'est avéré n'être rien de plus qu'une affaire ponctuelle. Il est compréhensible que le film postule que le gouvernement américain ne voudrait pas que Bolivar Trask soit impliqué dans le programme, mais quand le gouvernement a-t-il déjà refusé un nouveau système d'armes sophistiqué?
Les sentinelles auraient dû être impliquées dans un combat épique au premier tour avec Apocalypse et ses cavaliers. Ils auraient dû être la première tentative de l'humanité pour arrêter la destruction. C'était une excellente occasion de continuer à utiliser l'un des ennemis les plus meurtriers des X-Men et aurait pu fournir une certaine variété à X-Men: Apocalypse.
11 Baron Zemo - Captain America: Guerre civile
Ce n'est pas parce que le méchant de Captain America: Civil War était excellent qu'il aurait dû s'appeler Baron Zemo. Lors du développement de ce film, ils ont clairement créé un nouveau méchant, puis ont simplement giflé le nom d'un méchant de bande dessinée aléatoire sur lui.
Le baron Helmut Zemo dans les bandes dessinées est le 13e baron Zemo et le fils d'un scientifique nazi de haut niveau. Le père de Zemo a été tué juste après la Seconde Guerre mondiale, au combat avec Captain America. Cela a instillé une haine obsessionnelle pour le capitaine de Zemo.
Zemo a été une menace constante dans les bandes dessinées, menant de nombreuses incarnations des Masters of Evil, qui est fondamentalement une version diabolique des Avengers. Il a même créé la première incarnation des Thunderbolts, une équipe de méchants se faisant passer pour des héros alors que de nombreux vrais héros avaient été enfermés dans une réalité alternative créée par le fils de Reed Richards. En fin de compte, tous les plans de Zemo tournent autour de deux choses: tuer Captain America et conquérir le monde. Les seules similitudes entre la version film et la version bande dessinée sont une haine pour Captain America (et les Avengers) et un désir de vengeance. Au-delà de ça? Ces caractères qui partagent un nom sont complètement différents.
Dix Maria Hill - The Avengers, Captain America: Winter Soldier
Maria Hill est l'un des plus hauts dirigeants du SHIELD et des réalisateurs les plus controversés - du moins c'est ce qu'elle est dans les bandes dessinées. Dans les films, elle semble être un commandant en second qui fait tout ce que Fury lui dit. Les films ont rendu un mauvais service au personnage de Maria Hill en supprimant essentiellement toute ambition du personnage dans les bandes dessinées.
La vraie Maria Hill est un agent agressif et motivé toujours prêt à faire ce qu'il faut pour protéger le monde, une caractéristique qui la met souvent en conflit avec des héros. Alors que Fury est plus une question de manipulation, Hill privilégie l'approche directe: se présenter avec force pour diffuser une situation afin qu'elle n'ait pas besoin de s'en servir. Elle est prête à tout faire pour son travail.
Dans le scénario de Assault on Pleasant Hill , SHIELD, sous la direction de Hill, a mis en place une prison pour les super-vilains qui utilise un cube cosmique (pensez au tesseract de Avengers ) qui réécrit essentiellement leur cerveau. En plus d'être extrêmement discutable moralement, cela se retourne contre lui, comme tous les plans dans la bande dessinée, et les héros doivent intervenir et l'arrêter. Malgré tout cela, Hill le referait absolument si l'occasion se présentait. Cette Maria Hill n'est nulle part dans les films, et il est dommage que Hill n'ait pas le droit d'être la réalisatrice coriace qu'elle est déjà dans les bandes dessinées, quand elle a succédé à Fury.
9 Bane - Batman et Robin
Peut-être que cela va après des fruits à portée de main, mais Bane dans Batman et Robin de Joel Schumacher était une gifle pour tous les fans du personnage de bande dessinée. Dans les bandes dessinées, Bane est un génie tactique, un excellent combattant, et le venin qu'il utilise améliore sa capacité de combat déjà incroyable.
La façon dont il est représenté dans le film était terriblement insensée. Le film le présente comme une expérience scientifique qui a mal tourné. C'est une version du monstre de Frankenstein qui ne peut exister qu'en tant que Bane pendant qu'il reçoit un flux constant de son venin et une bête sans cervelle qui n'existe que pour servir Poison Ivy. La série Knightfall qui a introduit le personnage, l'une des meilleures histoires de Batman jamais racontées, ne concerne pas seulement Bane battant Batman dans un combat. Il s'agit de Bane battant Batman de toutes les manières possibles, physiquement, mentalement et émotionnellement. Bane voulait détruire complètement Batman et a exécuté un plan soigneusement conçu pour atteindre cet objectif.
Le fléau que nous voyons dans Batman et Robin n'a aucune de ces caractéristiques. Il est possible qu'en développant un acolyte méchant pour le film, les scénaristes aient juste vu une image de Bane sur une couverture de bande dessinée et se soient dit qu'ils savaient de quoi il s'agissait.
8 Le corps de la lanterne verte - Green Lantern
Les Green Lantern Corps sont les défenseurs des innocents qui brandissent le feu vert de la volonté. Ils sont la loi et l'ordre dans l'univers. Mais dans le film Green Lantern de 2011, ils sont absolument inutiles et ressemblent plus à un club social. Si la menace de Parallax, un monstre spatial géant qui utilise la lumière jaune de la peur, était aussi dangereuse que le prétendaient les Gardiens, la Green Lantern Corp aurait appelé tous les membres et mené un assaut complet sur l'entité.
Au moins ils l'auraient dans les bandes dessinées. Dans le film, après une première tentative infructueuse, le Corps s'assied et en discute et refuse finalement d'aider, même après que Hal Jordan les a suppliés de faire quelque chose. Bien sûr, la facilité avec laquelle Jordan bat ensuite Parallax fait paraître le Corps encore plus faible. Si Jordan, une toute nouvelle recrue qui savait à peine comment utiliser pleinement son anneau, pouvait à lui seul vaincre Parallax, combien le reste des vétérans Green Lanterns devait être inutile qu'ils étaient trop consommés par la peur pour continuer à se battre pour le bon de l'univers?
7 Lex Luthor - Batman v Superman: l'aube de la justice
Comment prenez-vous l'un des méchants les plus légendaires de la bande dessinée, qui a déjà été décrit avec succès dans des films, pensez-vous, et le foutre en l'air? Transformez-le en un hipster de la Silicon Valley, bien sûr.
Lex Luthor, le vrai Lex Luthor, est la définition de la maîtrise de soi. C'est un homme qui joue toujours le long jeu; ne jamais s'engager à agir alors qu'il peut faire prendre aux autres le risque pour lui. C'est un maître manipulateur avec des objectifs clairement définis. Dans Batman v Superman, Lex Luthor veut que Batman détruise Superman pour lui, mais pourquoi? On peut affirmer que c'était pour protéger le monde contre les dangereux Kryptoniens, mais le film ne semble vraiment pas le rationaliser de cette façon. Cela ressemble plus aux actions d'un génie fou qui veut juste voir s'il peut amener les deux héros à s'entre-tuer, plutôt qu'à une partie d'un complot astucieux.
La version bande dessinée de Lex a connu quelques changements au fil des ans, mais il a toujours eu raison de ses projets. Bien sûr, il a fait des tentatives directes pour sortir Superman de l'image, mais toujours au service de son plus grand bien personnel. Rien dans Luthor de Jesse Eisenberg ne reflète cela. Sans histoire personnelle avec Superman, quelle était la motivation de Lex ici, au-delà de voir s'il pouvait le faire?
6 Mercy Graves - Batman contre Superman
La plupart des gens ne connaissent peut-être ce personnage que des dessins animés de Superman et de Justice League . Marcy Graves était autrefois le chef d'un gang de rue entièrement féminin qui a tellement impressionné Lex qu'il lui a donné un travail de garde du corps, de chauffeur et d'assistante personnelle. Dans Batman v Superman , tout son rôle consistait à s'assurer que Bruce Wayne ne se perdait pas à errer dans la maison de Lex, puis à exploser. Il est possible que certains d'entre vous n'aient même pas réalisé qu'elle était dans le film au début, mais malheureusement, la femme qui pourrait tout aussi bien être le traiteur ou la vestiaire de la fête s'appelait Mercy Graves.
Au lieu d'être la garde du corps impitoyable totalement dévouée qu'elle est dans les bandes dessinées et les dessins animés, Marcy Graves est une secrétaire. Sans offenser les secrétaires, mais pour la force de son personnage dans les bandes dessinées, Mercy méritait au moins d'être clairement nommée dans le film. On pourrait peut-être faire valoir qu'il n'y avait pas assez de temps dans le film pour expliquer pleinement qui elle était, mais alors, pourquoi ne pas la signer pour un autre film? Pourquoi manquer de respect à son nom et la tuer? Mercy aurait dû être aux côtés de Lex 100% du temps et elle aurait dû avoir une chance de se présenter correctement avant d'être écrite.
5 Batgirl - Batman et Robin
Il y a tellement de problèmes ici qu'il est difficile de savoir par où commencer. Dans les bandes dessinées se trouve Barbara Gordon, la fille du commissaire Gordon. Elle est une artiste martiale talentueuse, un programmeur informatique brillant, un hacker et un détective expert. Batgirl dans Batman et Robin est Barbara Wilson, la nièce d'Alfred Pennyworth. Alors qu'ils essaient de la faire paraître habile avec les ordinateurs, son seul vrai talent semble être sa curiosité. Prendre un personnage aussi complet que Barbara Gordon et le transformer en Barbara Wilson est ahurissant.
Supposons que l'intrigue de ce film était brillante et qu'ils essayaient de simplifier les choses pour ne pas nuire au scénario de génie. Bien. Mais Barbara étant la fille du commissaire au lieu de la nièce d'Alfred aurait pris moins de temps à l'écran pour expliquer, pas plus. Ne pourraient-ils pas au moins donner les compétences de Barbara Gordon? Cela peut être une consolation qu'elle puisse techniquement être considérée comme un personnage différent, puisqu'elle n'est pas BarbaraGordon, mais nous savons tous qui elle était censée être
et nous sommes toujours amers.
4 Harry Osborn - Franchise Spider-Man
Un élément clé à propos de Harry Osborn est son désir irrésistible de rendre son père fier, et alors que les premiers films y faisaient un signe de tête, le troisième film a vraiment laissé tomber la balle. Harry semblait misérable, prenant la technologie de son père et la changeant complètement pour devenir le nouveau gobelin, comme s'il essayait de se prouver comme son propre homme plutôt que d'essayer d'honorer son père. Harry aurait dû revêtir un costume identique lors du combat contre Spider-Man. C'est ce que son père aurait voulu. La simple vengeance n'est pas ce qu'était Harry et l'utiliser comme force de motivation de Harry pour deux films rend le personnage complètement faux.
3 Janet Van Dyne - Ant-Man
Quelle est la meilleure façon de célébrer l'un des membres fondateurs des Avengers et l'une des plus grandes super-héros féminines de l'univers Marvel? Si vous avez répondu: retirez-la de l'univers cinématographique presque entièrement et ignorez toutes ses contributions qui changent le monde des bandes dessinées, alors vous et Marvel êtes bêtement sur la même page.
Janet Van Dyne est l'un des personnages les plus importants de Marvel, bien qu'il ne soit pas l'un des plus forts. Un petit échantillon de ses réalisations comprend le fait de nommer les Avengers, d'être le chef et le président de l'équipe, de diriger une équipe de réserve pour vaincre les Masters of Evil lorsque l'équipe principale a été vaincue. Ces choses ne tiennent même pas compte de son statut de modèle pour les jeunes filles et les femmes du monde entier.
Malheureusement, Marvel a décidé de changer l'histoire du personnage et de l'exiler temporairement vers la micro-invasion, une décision qui semble avoir été prise pour éviter de traiter une partie laide mais importante de son histoire. L'histoire de la violence conjugale entre elle et Hank Pym est naturellement une histoire difficile à raconter. Le faire dans un film où Hank Pym devrait être décrit comme un héros en ferait un film assez sombre. Néanmoins, ignorer cette partie de son histoire ne rend pas service au personnage et aux femmes qui ont été dans une situation similaire et ont considéré Janet comme un exemple de force.
2 Galactus - Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer
Lors de la traduction de l'un des personnages les plus effrayants de Marvel à l'écran, il est important de se rappeler ce qui le rend si intimidant. Pour Galactus, son apparence est une grande partie de cela. Alors évidemment, lorsque Fox a amené à l'écran ce dieu de l'espace géant dévorant la planète, ils l'ont transformé en un grand pet de l'espace.
Defenders of Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer tentera de justifier cette décision de deux manières. Tout d'abord, la révélation de ce à quoi ressemblerait Galactus était en cours de sauvegarde pour le spin-off de Silver Surfer, Fox était si sûr qu'elle allait se produire (mais ne s'est jamais produite). Deuxièmement, le film a montré la version ultime de Galactus, qui est un essaim de robots qui ont souvent pris la forme d'un nuage dans l'espace. Le problème avec l'une ou l'autre de ces excuses est qu'elle a gaspillé la meilleure opportunité de sauver la franchise en établissant une menace réelle dans Galactus.
Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer était au mieux médiocre, mais si le film s'était terminé par un cliffhanger révélant que Galactus se profilait au-dessus de la Terre, le public de bandes dessinées du monde entier serait devenu fou. Au lieu que les gens disent: «Pourquoi tout le monde avait-il peur d'un nuage spatial?» ils auraient dit: «Putain de merde, Galactus! Quand le troisième film sort-il? » L'incapacité du studio à livrer le méchant que le film entier était prêt à révéler a tué la franchise. C'est un exemple parfait des dangers de changer radicalement un personnage de sa forme de bande dessinée.
1 haricot (jeu d'Ender)
Non, cet article ne triche pas et oui, il mérite d'être numéro un. Alors que le personnage est originaire du livre d'Orson Scott Card, Ender's Game , la série de livres a été traduite sous forme de bande dessinée en 2008. Bean est l'un des amis les plus proches d'Ender - ce que le film a mal montré, remarquez.
Il était la deuxième personne la plus importante de Battle School et on peut soutenir qu'Ender n'aurait pas gagné la guerre sans le travail de Bean dans les coulisses. Quand Ender était au bout de sa corde et avait besoin de quelqu'un pour prendre le relais, c'était Bean qu'il se tournait. Lorsque les instructeurs de Battle School pensaient qu'Ender était sur le point de s'épuiser et d'échouer, c'était Bean qu'ils s'attendaient à prendre le relais pour lui. Et pourtant, en dehors d'Ender, les seuls étudiants de Battle School que le film a eu raison étaient Petra Arkanian et Bonzo Madrid. Tout le monde était une ombre de qui ils étaient dans les livres et les bandes dessinées.
Si vous n'avez pas lu Ender's Shadow, vous ne connaissez vraiment que la moitié de l'histoire. Dans quelques années, quand ils décideront de redémarrer le film d'Ender's Game (car nous savons tous qu'ils le feront), nous ne pouvons qu'espérer qu'ils filmeront Ender's Game et Ender's Shadow en même temps, nous donnant l'histoire complète de Battle School et obtenant Bean correctement..