Quel est le péché numéro un que la plupart des entreprises commettent lors de la réalisation d'un film de bande dessinée? Demandez à n'importe qui, et ils vous diront que «cela ne colle pas au matériel source». Peu importe le nombre de fois que les fans essaient d'exprimer leurs sentiments à ce sujet, les studios ne semblent pas écouter. À ce jour, nous n'avons toujours pas eu d'adaptation de bande dessinée 100% précise (bien que certaines s'en soient rapprochées!).
Cela a conduit à la réalisation de films de super-héros désastreux, comme Steel avec Shaq ou Catwoman avec Halle Berry. Même les films considérés comme «bons» comme Iron Man 3 et Captain America: The First Avenger sont apparemment ternis par les changements qu'ils ont apportés aux personnages de bandes dessinées bien-aimés. Soyons réalistes, ici: l'industrie de la bande dessinée existe depuis près de quatre-vingts ans maintenant. Il y a de fortes chances que chaque personnage ait traversé plusieurs histoires d'origine, costumes, emplois et intérêts amoureux au fil des ans. Cela soulève la question: qu'est-ce qu'une "bande dessinée précise?"
Oui, il y a eu des interprétations horribles de ces personnages sur grand écran et oui, pour la plupart, rester proche du statu quo établi a été une formule réussie pour ces films. Mais parfois, un réalisateur ou un écrivain viendra et mettra en œuvre des changements dans un personnage ou une histoire qui les rend encore meilleurs que leurs homologues de bandes dessinées. Voici 15 changements de bande dessinée au film qui ont réellement fonctionné.
15 Ra's Al Ghul est le mentor de Bruce
Ces dernières années, Ra's al Ghul a monté en flèche en popularité. De nos jours, le personnage est partout; il était une figure centrale de la trilogie Dark Knight de Christopher Nolan et a été présenté comme un méchant récurrent de premier plan dans les jeux vidéo Arrowverse ainsi que Gotham et Arkham. Avec un nom qui se traduit littéralement par «The Ghoul's Head», Ra's est le cerveau derrière la League of Assassins.
Le personnage doit remercier Nolan pour sa récente prévalence. Dans les bandes dessinées, Ra's n'était qu'un méchant aléatoire rencontré par Batman. Dans Batman Begins, Henri Ducard agit en tant que mentor de Bruce Wayne tout en s'entraînant pour devenir le Caped Crusader. Les deux développent une connexion et Ducard est le seul qu'il fait tout son possible pour sauver après avoir brûlé le siège de la Ligue. Bien sûr, il est révélé plus tard que Henri et Ra sont un dans le même.
Cette version du personnage était également beaucoup plus sympathique que son homologue comique. Plutôt que de vouloir la domination du monde ou de l'argent, Ra's veut débarrasser le monde du crime d'une manière plus extrême que Batman.
14 Wonder Woman se déroule pendant la Première Guerre mondiale
Wonder Woman est non seulement le film le plus rentable de l'été 2017, mais il est maintenant considéré de loin comme le meilleur film de tout le DCEU!
Quand il a été annoncé pour la première fois que le film se déroulerait pendant la Première Guerre mondiale plutôt que pendant la Seconde Guerre mondiale, certains craignaient que Warner Bros.essaie simplement d'éviter de donner l'impression d'arnaquer The First Avenger. Heureusement, la période du début des années 1900 correspond parfaitement aux thèmes classiques du héros; tout comme Diana, c'était une période d'interactions sans précédent entre des cultures très différentes.
Grâce à l'invention des armes chimiques et de la technologie moderne, ce fut la guerre la plus violente que le monde n'ait jamais vue, ce qui fit diminuer la foi en l'humanité. Ces facteurs ont en fait contribué à faire comprendre le message central du film d'une manière que le décor de la Seconde Guerre mondiale ne pourrait jamais.
13 Webshooters organiques
Bien qu'il semble que Retrouvailles va lui donner une chance pour son argent, la trilogie originale de Spider-Man (ou du moins, les deux premiers films) sont toujours considérées comme les versions par excellence du personnage sur grand écran. Avec Tobey Maguire et Kirsten Dunst et réalisé par Sam Raimi d'Evil Dead, ces films faisaient partie du «boom des super-héros» initial du début des années 2000. A l'époque, les studios hésitaient encore un peu à adapter les éléments les plus «irréalistes» du genre.
Cela signifie que Peter Parker n'était pas le seul à construire ses tireurs Web ou à créer sa formule Web. En fait, aucun d'eux n'existait du tout dans cet univers! Au lieu de cela, Spider-Man avait une sangle organique qui a été produite à l'intérieur de son corps et a tiré sur ses poignets en appliquant une pression sur sa paume.
Donner à Peter des tireurs Web organiques a aidé à rationaliser son histoire d'origine. De plus, cela avait plus de sens qu'un adolescent inventant l'une des substances les plus puissantes au monde.
12 Origine et caractérisation de Bane (TDKR)
Le personnage de Bane n'est connu que pour une chose: briser la chauve-souris. Ainsi, quand il a été annoncé pour la première fois que Tom Hardy apparaîtrait dans The Dark Knight Rises en tant que chef du crime hispanique à la Luchador, les fans se sont grattés la tête.
Pour commencer, Hardy était de la mauvaise culture. En outre, Bane obtient normalement une super-force d'un médicament appelé Venom. Ce concept n'est-il pas un peu trop comique pour un film de Nolan? Dernier point mais non le moindre, la seule exposition que la plupart des gens ont eue avec le personnage était la catastrophe qui est apparue dans Batman & Robin. Il est devenu clair que pour que le personnage fonctionne, il allait devoir y avoir des changements majeurs.
Le fléau qui est apparu dans TDKR ne ressemblait presque en rien à son homologue de bande dessinée. Il avait un masque bizarre d'aspect steampunk avec des tuyaux ainsi qu'une énorme veste militaire sur sa voix ridicule. De plus, Bane était le nouveau leader de la League of Shadows (un groupe auquel il n'avait pas vraiment été affilié dans les bandes dessinées). Pourtant, il était aussi dur à cuire que possible!
Le fléau de TDKR était brutal, rusé et représentait la rare double menace de muscles et de cerveaux pour le Croisé Caped.
11 L'œil d'Agamatto est la pierre du temps
Le monde de Doctor Strange est rempli de toutes sortes d'objets mystiques avec une grande puissance et des origines inexpliquées. L'objet le plus associé au Sorcier Suprême, cependant, a toujours été l'Œil d'Agamotto. Bien que ses origines ne soient jamais pleinement expliquées en détail, nous savons qu'il était à l'origine utilisé par le Vishanti Agamotto alors qu'il agissait en tant que Sorcier suprême de la Terre. De nos jours, Strange n'est presque jamais vu sans lui en raison des capacités magiques presque illimitées de l'œil.
Dans le MCU, l'origine et les capacités de l'oeil d'Agamotto sont beaucoup plus claires. Au lieu de venir d'une dimension alternative ou d'être créée à partir d'un ancien sorcier, l'amulette est simplement un récipient pour l'une des six pierres célestes de l'infini.
En particulier, l'oeil d'Agamotto tient la pierre du temps, qui permet au docteur Strange de manipuler la quatrième dimension du temps et de l'espace. Malheureusement, cela signifie que le temps passé par Strange avec l'œil sera beaucoup plus court que dans les bandes dessinées; Thanos va mettre la main dessus d'une manière ou d'une autre avec Infinity War.
Dix Drax n'est pas un humain
Drax the Destroyer a rapidement gravi les échelons des profondeurs de la D-List pour devenir l'un des héros les plus reconnaissables de Marvel. Le personnage a fait ses débuts dans Iron Man # 55 de 1973 aux côtés de Thanos the Mad Titan.
Lorsque nous rencontrons Drax pour la première fois, c'est un être humain normal nommé Arthur Douglas. Alors qu'il conduisait avec sa famille tard dans la nuit dans le désert, un navire piloté par Thanos attaque leur voiture, tuant Douglas et sa femme. Le père de Thanos, The Mentor, prend la fille de Douglas sous son aile et ressuscite Arthur dans un nouveau corps dans le seul but de tuer Thanos. La bande dessinée Drax porte une cape violette, peut voler et peut tirer des rayons laser de ses mains.
Marvel Studios a peut-être pensé que c'était un peu trop pour le public occasionnel et a plutôt choisi de rendre Drax plus semblable à son itération actuelle de bande dessinée. Désormais, le Destroyer n'est qu'un membre d'une race extraterrestre incroyablement brutale et qui n'a pas la capacité de comprendre les métaphores. Ils ont toujours gardé l'histoire de Thanos étant responsable du meurtre de sa famille, mais le Drax qui apparaît dans Les Gardiens de la Galaxie n'a aucun lien avec la Terre.
9 La relation entre Deadpool et Blind Al
Deadpool semblait voué à l'échec dès le départ. FOX ne savait évidemment pas quoi faire avec le personnage, l'ayant complètement massacré dans X-Men Origins: Wolverine et permettant à son film autonome de pourrir dans l'enfer du développement pendant des années après.
Heureusement, la réaction des fans à certaines images de test divulguées en ligne a été si positive que le film a finalement été éclairé. Mais même dans ce cas, il était prévu de sortir en février, un mois où les films vont mourir. Heureusement, l'entreprise avait complètement tort; Deadpool était aimé des fans et des critiques et a continué à gagner plus d'argent que n'importe quelle ouverture de février.
Blind Al, le colocataire de Deadpool, figurait en bonne place en tant que personnage mineur dans le film. Cependant, la relation entre les deux dans le film et les bandes dessinées est presque nuit et jour. Sur la page Blind Al est l'otage de Wade Wilson qu'il abuse souvent physiquement et mentalement, la jetant dans une petite boîte quand elle le met en colère et tue quiconque tente de l'aider à s'échapper.
Ouais … nous savons que Deadpool est un con, mais avoir ça dans le film aurait franchi un peu la ligne.
8 Le père de Peter Quill est Ego
Quiconque a décidé que l'icône des années 80, Kurt Russell, devrait jouer le père de Star-Lord, obsédé par le rétro, mérite une augmentation. Il devrait être doublé si c'est la même personne qui a décidé de faire du personnage Ego the Living Planet! Dans Guardians of the Galaxy Vol. 2 fans ont découvert que Peter Quill tire ses gènes extraterrestres d'Ego, un être qui a courtisé sa mère sur Terre dans les années 80 et veut maintenant retrouver son fils. Bien sûr, il y a quelque chose de bien plus sinistre en jeu ici …
Dans les bandes dessinées, le père de Quill est un extraterrestre nommé J'son de la planète Spartax. Les Spartoï sont une race humanoïde de personnes qui vivent jusqu'à l'âge de centaines d'années et qui ont une trêve difficile avec l'Empire Shi'ar. Tout comme Ego, J'son voulait convaincre Star-Lord de le rejoindre et d'aider à diriger son empire. Contrairement à Ego, cependant, les Spartoi n'avaient aucune sorte de schéma élaboré de domination intergalactique.
Il n'y aurait rien eu de mal avec J'son dans le MCU, mais c'est juste un personnage beaucoup moins intéressant que ce que nous avons avec Ego.
7 Bucky est un ami, pas un acolyte
Le lien profond entre Steve Rogers et Bucky Barnes est fondamentalement la caractéristique déterminante des deux derniers films de Captain America. Bien que Bucky soit un personnage plus mineur dans The First Avenger, il est au centre de The Winter Soldier et Civil War. Cap a montré qu'il ferait littéralement n'importe quoi pour aider son meilleur ami; le seul lien restant avec son passé des années 40. Cela aide également Chris Evans et Sebastian Stan à avoir une excellente chimie à l'écran qui se traduit de manière transparente par l'amitié des personnages.
Mais rappelez-vous, il n'y avait rien de tout cela dans les bandes dessinées originales de Captain America. Bucky Barnes n'était pas le meilleur ami de Steve depuis son enfance. Au lieu de cela, il était un acolyte adolescent semblable à Robin que Cap a pris sous son aile après l'avoir rencontré pendant la guerre.
La déviation du MCU par rapport aux bandes dessinées a fonctionné pour le mieux; au lieu que Rogers agisse comme une source d'inspiration pour Bucky, le script est complètement inversé et Bucky agit comme le guide de Steve.
6 La motivation de Zod dans Man of Steel
Chacun se souvient de la citation emblématique de «Agenouillez-vous devant Zod». C'est la représentation parfaite de la façon dont le personnage a normalement été décrit, en tant que seigneur de guerre maniaque déterminé à la conquête galactique. L'origine de Dru-Zod est assez simple: il était un général sur la planète Krypton avant de devenir désillusionné par son leadership et d'essayer de prendre complètement le contrôle de la planète. Zod et ses copains ont été condamnés à la zone fantôme et ont ainsi pu survivre à la destruction de Krypton.
Dans les bandes dessinées et Superman II, Zod est simplement un conquérant qui souhaite prendre le contrôle de la Terre après sa sortie de la zone fantôme.
Man of Steel de 2013 a renversé ce trope en changeant complètement les motivations de Zod. Maintenant, au lieu de simplement vouloir conquérir la Terre, il veut la terraformer complètement et créer un nouveau Krypton. Son boeuf avec Superman est également plus intense dans le DCEU: le fils de Jor-El est né naturellement plutôt que génétiquement amélioré (quelque chose contre les règles kryptoniennes) et son ADN est la seule chose qui peut permettre à Zod de repeupler son nouveau Krypton.
5 Sam Wilson étant un vétéran de la guerre en Irak et l'origine de sa combinaison de vol
L'origine du super-héros de Sam Wilson dans les pages de Marvel Comics est un peu plus bizarre que ce que nous savons du MCU. Wilson a grandi dans la banlieue new-yorkaise de Harlem avec un faucon de compagnie qu'il avait élevé pendant des années. Quand il a vu une annonce dans le journal demandant un faucon dressé pour l'aider à chasser et à traquer, il a sauté sur l'occasion. Bien sûr, il a découvert qu'il s'agissait en fait d'un front par le crâne rouge pour asservir et gouverner les autochtones d'une île tropicale. Wilson a rapporté l'incident à Captain America, qui l'a pris comme acolyte et lui a donné un costume. Plus tard, son origine serait rétablie via le Cosmic Cube.
Le MCU nous donne une version beaucoup plus simplifiée et plausible du Falcon. Au lieu d'être une personne aléatoire de la rue qui veut faire le bien, Wilson est un vétéran de la guerre en Irak qui donne de son temps pour aider ses camarades soldats atteints du SSPT.
Lors de ses tournées, Sam Wilson a participé à un programme de vol expérimental dans lequel il a reçu un ensemble d'ailes métalliques. C'est bien mieux que l'histoire originale du personnage!
4 L'obsession de Peter Quill pour la musique rétro
Croyez-le ou non, Star-Lord existe depuis les années 70. Il a toujours bénéficié de l'anonymat grâce au fait qu'il était un héros de la liste D qui n'apparaissait que de temps en temps en tant que joueur de soutien. Ce n'est que lorsque Brian Michael Bendis a repris Guardians of the Galaxy au début des années 2000 que Peter Quill est devenu un nom plus connu dans les cercles des lecteurs de Marvel. Le fait que ce personnage presque oublié allait faire la une d'un film à gros budget signifiait que le MCU disposait d'une ardoise vierge complète pour réinventer Star-Lord.
Ce qu'ils ont créé est devenu l'un des héros les plus populaires de tout le MCU. Aujourd'hui, personne ne demande "qui?" quand le nom de Peter Quill revient dans la conversation grâce à la personnalité hilarante et charismatique qu'il a.
L'une des caractéristiques déterminantes de Star-Lord est son amour de la musique rétro des années 70 et 80, car il jette toujours son Walkman lorsqu'il est sur le point de se lancer dans l'action et agit comme si l'appareil était une extension de lui-même. Ce trait de personnalité a également un méta-objectif: il permet aux films Guardians d'avoir des bandes sonores vraiment rock!
3 Michelle remplace MJ
Quand il a été annoncé que Zendaya jouerait le rôle de l'une des femmes principales de Spider-Man: Homecoming, Internet a traversé le plafond. Ils ont tous supposé qu'elle jouerait Mary Jane Watson, l'intérêt amoureux de longue date de Peter et la future épouse mannequin; ils n'étaient pas contents. Pour apaiser une partie de la tension, Marvel est sorti et a déclaré que l'actrice n'allait pas jouer Mary Jane mais un nouveau personnage nommé Michelle, et que Liz Allen allait être l'intérêt amoureux de Homecoming. À la fin du film, Michelle révèle que ses amis l'appellent «MJ».
Était-ce un simple clin d'œil à la controverse, ou Michelle est-elle la nouvelle Mary Jane? De toute façon, nous ne nous soucions pas! Si c'est le premier, alors Michelle était un nouvel ajout à la tradition de Spider-Man avec son attitude "ne pas donner-une-merde" et sa personnalité excentrique jouant sur la plus directe et étroite de Peter.
Si c'est la seconde, alors il semble que la vie amoureuse de Parker est entre de bonnes mains. Le public apprendra à mieux connaître Michelle en tant que personnage au fur et à mesure que la série progressera, ce qui nous fera davantage nous soucier d'elle et nous montrant pourquoi Peter est tombé amoureux d'elle en premier lieu.
2 Pas d'identifiant secret pour le puissant Thor
En ce qui concerne «l'âge du bronze» de l'histoire des super-héros, il était essentiel que chaque héros ait sa propre identité secrète. Même des personnages censés être d'énormes personnalités publiques comme Cap ou Iron Man n'ont jamais fait connaître leur véritable identité au public. L'une des identités secrètes les plus bizarres de l'âge d'argent était celle de Donald Blake, alias Thor Odinson.
Pour montrer son humilité enfantine arrogante, Odin place l'esprit de Thor dans celui d'un étudiant en médecine nommé Donald Blake. Blake finirait par retrouver ses souvenirs de sa divinité, mais le dieu du tonnerre a continué à utiliser cet alias pour la majorité de sa première bande dessinée.
Cela avait peut-être été bien à l'époque, mais tout le truc des "étudiants en médecine" aurait ralenti l'intrigue déjà complexe du premier film de Thor. En outre, cela semble inutile et inséré dans le genre des super-héros modernes.
Nous avons obtenu un clin d'œil à l'identité de Thor sous la forme d'un permis de conduire de l'un des vieux petits amis de Jane Foster (qui ressemblait étrangement au dieu du tonnerre), mais même cela a été jeté sur le côté presque immédiatement une fois que le SHIELD l'a inspecté.
1 Jarvis est un logiciel d'IA … et Vision … et Butler d'Howard Stark.
Dans les bandes dessinées, Tony Stark avait hérité d'un grand manoir au centre-ville de Manhattan. N'ayant pas besoin d'une autre maison pour lui tout seul, il l'a généreusement fait don aux Avengers pour qu'ils les utilisent pendant leurs aventures. La maison a été surnommée "Avengers Mansion" et le fidèle majordome de Tony, Jarvis, s'est engagé à servir l'équipe comme il l'a fait avec son ancien maître. Ne voulant pas avoir l'air de copier les films de Batman, le MCU a fait installer les Avengers à Stark Tower et le majordome est introuvable.
Ou est-il? Dans le MCU, Jarvis prend la forme de JARVIS, le programme d'IA qui exécute la technologie dans la maison de Tony et l'assiste dans son costume d'Iron Man. Il a obtenu une mise à niveau dans Age of Ultron lorsque Tony a téléchargé le programme dans le nouveau corps d'Ultron, créant ainsi le membre de longue date des Avengers, The Vision.
Cependant, le caractère physique de Jarvis existe toujours dans le MCU … tout comme le majordome de Howard Stark, pas celui des Avengers. Edwin Jarvis est apparu en chair et en os dans la série de courte durée Agent Carter jouée par James D'Arcy. Les trois changements apportés au personnage ont fait de lui une figure plus centrale dans la tradition, ce qui est plus que ce que l'on peut dire de son homologue de bande dessinée.
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Que pensez-vous de notre liste? Tous ces changements de bande dessinée à film ont-ils été pour le mieux? Y en a-t-il un que nous avons manqué? Faites le nous savoir dans les commentaires!