L'univers de Star Wars s'est récemment envolé dans un champ d'astéroïdes PR, avec le départ soudain de Phil Lord et Chris Miller du film dérivé sans titre Han Solo. La scission est survenue en raison de «différences créatives» - vraisemblablement celles entre les réalisateurs et la tête de Lucasfilm, Kathleen Kennedy, ainsi qu'avec le scénariste Lawrence Kasdan.
Tout ce que nous savons de ce qui s'est passé sur le plateau de Han Solo sous la surveillance de Lord et Miller, c'est presque entièrement basé sur des informations d'initiés anonymes. Cependant, il y a une chose que nous savons: Ron Howard est le nouvel homme en charge.
Si vous ne connaissez pas Ron Howard, vous connaissez probablement au moins son travail. Bien qu'il ait remporté plusieurs nominations aux Oscars (et deux victoires), Howard n'obtient pas toujours le crédit qui lui est dû. Cependant, j'espère que cela changera lorsqu'il aura tourné le montage final de ce film de Han Solo.
Cependant, en l'état, son profil est déjà aussi large et varié que celui de Steven Spielberg, et comprend des films de tous les genres imaginables. De la comédie à la science-fiction en passant par le drame historique, il y a peu de choses que Ron Howard ne peut pas faire.
Si vous dessinez toujours un blanc en ce qui concerne le travail de Howard, ou si vous souhaitez revenir sur certaines de ses meilleures œuvres, voici les 15 films de Ron Howard à regarder si vous vous inquiétez de Han Solo.
15 Apollo 13
«Houston, nous avons un problème» est une ligne de dialogue qui résonne partout dans les oreilles des cinéphiles. Ce n’est nul autre que Ron Howard - avec les scénaristes William Broyles Jr. et Al Reinert - qui l’a fait naître.
Apollo 13 a été un énorme succès au moment de sa sortie, et a remporté deux Oscars et a été nominé pour sept autres. Miraculeusement, rien de tout cela n'était pour Howard, qui a magistralement dirigé ce classique intemporel.
Le film est basé sur l'incroyable histoire vraie de trois hommes qui ont tenté d'atterrir sur la lune. «Tentative» est le mot optimal ici, puisque, sur le chemin de la lune, les trois astronautes (joués par Tom Hanks, Bill Paxton et Kevin Bacon) rencontrent des dommages internes sur leur navire.
S'ils veulent survivre, ils devront renoncer à la mission et planifier un voyage de retour sur Terre. Apollo 13 est aussi vénéré aujourd'hui qu'il l'était lors de sa sortie théâtrale. Vous pouvez voir son influence en jeu dans des films récents, tels que The Martian.
14 Saule
Quand il a entendu Howard signer en tant que nouveau directeur de Han Solo, George Lucas a donné à son vieil ami un timbre d'approbation, et pourquoi pas? Lucas et Howard sont associés depuis American Graffiti, un des premiers films de Lucas dans lequel Howard a joué.
Howard était à un moment donné en considération pour la réalisation de The Phantom Menace (cue des soupirs mélancoliques pour ce qui aurait pu être). Les deux ont de nouveau collaboré - cette fois avec Howard dans le fauteuil du réalisateur - à la fin des années 80 sur un film basé sur une histoire de Lucas: Willow.
Avec Warrick Davis - un joueur fréquent dans les films Star Wars et Harry Potter - Willow raconte un conte fantastique sur un nain chargé de protéger un bébé d'une horrible reine. Le film mettait également en vedette Val Kilmer.
Willow n'a découvert aucune fanfare critique et n'a pas non plus de culte particulier à son nom. Cependant, vous devriez quand même vérifier Willow, car cela signifie la connexion de Ron Howard à George Lucas, sans qui il n'y aurait même pas de personnage de Han Solo, et encore moins un film.
13 Ruée
Parmi les nombreuses grandes qualités d'Howard, l'une de ses plus raffinées est sa capacité à identifier des histoires réelles qui semblent destinées au grand écran. C'était vrai pour Apollo 13, et c'est également vrai pour le drame sportif sous-estimé de Howard Rush.
Réunissant les talents d'acteur de Chris Hemsworth et Daniel Brühl, Rush s'est concentré sur la rivalité légendaire entre deux pilotes de voitures de course, James Hunt et Niki Lauda. Les deux se sont affrontés tout au long des années 1970 dans l'arène à enjeux élevés de la course de Formule 1.
Rush a la particularité d'être l'une des œuvres les plus méconnues de Howard. Cependant, il a au moins reçu une nomination aux Golden Globes de Brühl et a commencé une relation de travail entre Howard et Chris Hemsworth.
Mis à part ses nombreux attributs positifs, Rush pourrait apaiser les fans de Star Wars car il s'agit, par-dessus tout, de deux hommes incroyablement sûrs de la bite - un peu comme un éleveur de nerfs débraillé.
12 Givre / Nixon
Frost / Nixon est un autre film de Ron Howard sur une rivalité mémorable, quoique éphémère bien plus inhabituelle que la querelle entre Hunt et Lauda. Basé sur une pièce de Pete Morgan, Frost / Nixon raconte l'histoire improbable de la façon dont l'animateur de variétés David Frost est venu interviewer Richard Nixon. Bien que personne n'attendait grand-chose de l'interview, Frost a fait dire à Nixon, devant la caméra, que lorsque le président fait quelque chose, cela signifie que ce n'est pas illégal.
Si ce n'est pas un gros revenu au box-office, Frost / Nixon peut certainement prétendre être l'un des plus grands succès critiques de Howard. Le film a reçu cinq nominations aux Oscars, dont une pour la représentation fascinante de Nixon par Frank Langella.
Le film s'est éloigné de la soirée des Oscars les mains vides, mais au moins Howard a pu ajouter une autre nomination du meilleur réalisateur à son illustre carrière. Il a également prouvé qu'il avait une main habile pour le suspense, quelque chose qui pourrait être utile pour ce qui est maintenant, prétendument, un film de Han Solo en production, lourd de comédie.
11 Parentalité
En regardant la page IMDb de Ron Howard, on pourrait obtenir un coup de fouet tonal en gardant une trace des nombreux genres entre lesquels le réalisateur a sauté au fil des ans. À la suite d'une épopée fantastique, d'un drame de science-fiction et d'une comédie romantique aquatique adjacente, Howard a fait le choix de réaliser un film familial d'ensemble. La parentalité a rassemblé les vénérables talents de Steve Martin, Dianne Weist, Rick Moranis, Keanu Reeves et même un jeune Joaquin Phoenix s'est glissé.
L'hybride comique-dramatique a mis en évidence la vie de la famille Buckman. Il n'y a pas beaucoup d'intrigue ici, juste trois descendants d'un patriarche grognon (joué par Jason Robards) vaquant à leur vie quotidienne, naviguant dans le travail, la romance et, bien sûr, la parentalité.
Le film a réussi à inspirer une émission de télévision à succès (produite par Ron Howard) qui a duré six saisons sur NBC. Espérons que le penchant d'Howard pour la création de personnages racontables saute dans l'univers de Star Wars.
10 Cocon
Dans une année où une extravagance emblématique du voyage dans le temps a balayé le pays (Retour vers le futur, au cas où cela ne serait pas clair), il était difficile pour d'autres superproductions de science-fiction de se démarquer. C'était particulièrement difficile pour un film de science-fiction avec une distribution d'ensemble principalement âgée.
Cependant, Cocoon n'a pas tout fait mal, remportant un Oscar pour Don Ameche dans le meilleur acteur dans un second rôle. À ce jour, il reste un ajout particulièrement magique à la carrière de Ron Howard. Il a même engendré, pour une raison illogique, une suite sans Ron Howard quelques années plus tard.
Lorsque les membres d'une vieille maison découvrent une fontaine de jouvence extraterrestre - sous la forme d'une piscine d'apparence normale remplie d'étranges cocons - la vie de chaque membre de la communauté trouve un nouveau rajeunissement.
Malheureusement, les choses tournent mal lorsque les étrangers propriétaires des cocons tombent malades à cause des personnes âgées. Cocoon se rapproche des goûts des fans sentimentaux, mais sert finalement de bon exemple de la capacité de Howard à tirer sur les cordes sensibles.
9 Un bel esprit
Bien que très loué lors de sa sortie, A Beautiful Mind a perdu de son éclat au fil des ans. C'est l'un des gagnants du meilleur film dont on parle le moins. Certains contestent sa représentation discutable de la schizophrénie, son explication incorrecte des théories de John Nash, et sa dissimulation des moments les moins admirables n'est pas la vie personnelle de Nash.
Pourtant, A Beautiful Mind fonctionne bien en ce qui concerne Oscar-bait, soutenu par les performances stellaires de Russell Crowe et Jennifer Connelly, et il est bon de savoir que le film a atterri une statue dorée entre les mains de Ron Howard.
John Nash, le sujet du film, était un économiste célèbre qui a dû faire face à de grandes difficultés à cause de la maladie mentale. Dans le film, Nash rencontre des hallucinations tellement crédibles qu'il commence à penser qu'il n'est pas seulement un professeur du MIT, mais qu'il travaille également pour le gouvernement américain pour déchiffrer les codes soviétiques.
Le film de Howard lui a valu un Oscar du meilleur réalisateur en 2001, faisant de lui le premier réalisateur oscarisé à diriger un film Star Wars.
8 Backdraft
Parenthood et Froxt / Nixon mis à part, il est possible que Backdraft contienne le plus grand casting d'ensemble avec lequel Ron Howard ait jamais travaillé. Peu de réalisateurs ont la chance de travailler avec des stars comme Robert De Niro, Kurt Russell, Donald Sutherland, Scott Glenn et Jennifer Jason Leigh au même endroit.
Backdraft pourrait bien être le premier film de pompier de tous les temps. Certes, il s'agit d'un sous-genre restreint, mais cela n'empêche pas le film de Howard d'être extrêmement divertissant - si peut-être un peu trop dramatique en même temps.
Le film met en vedette Russell et William Baldwin comme deux frères, tous deux pompiers. Quand ils étaient enfants, leur père est mort dans un incendie et depuis, les deux n'ont pas été trop proches. Cependant, après que le personnage de Baldwin a rejoint le département, les frères sont obligés de travailler ensemble lorsqu'un pyromane sévit dans tout Chicago.
Backdraft est principalement connu pour son travail de cascade étonnant. Ainsi, les fans de Star Wars peuvent s'attendre à des scènes d'action bien orchestrées dans la fonction Han Solo. Autrement dit, s'il y a des séquences restantes qui nécessitent l'attention d'Howard.
7 Homme Cendrillon
Bien que Crowe, faisant équipe une fois de plus avec Howard, ait été la star de Cinderella Man, la photo de boxe de la dépression-oreille mérite plus de crédit pour avoir décerné à Paul Giamatti, universellement aimé, une nomination aux Oscars.
Giamatti a déjà été privé d'une nomination aux Oscars pour son fantastique tour de rôle dans Sideways, mais Cinderella Man a remédié au manque de reconnaissance de Giamatti. Giamatti n'est malheureusement pas rentré chez lui avec un trophée, mais il mérite des applaudissements sans fin pour sa performance vigoureuse ici, tout comme Howard pour avoir convoqué cette performance hors de lui.
Cinderella Man dicte l'histoire vraie et inspirante de James Braddock, un boxeur qui a réussi un retour surprenant dans les années 1930. Braddock a réveillé l'esprit de beaucoup de gens qui n'avaient pas de chance, ce qui, à l'époque, était une partie alarmante du pays.
Le film ne révolutionne pas les films de boxe, mais se démarque grâce à un sens vif de la période et à des scènes de combat passionnantes. Cela prouve également la capacité de Howard à obtenir des Oscars pour les acteurs, ce qui porte à croire qu'il peut corriger le cours d'une performance prétendument insatisfaisante de la star de Han Solo, Alden Ehrenreich.
6 Éclaboussure
Bien avant que Spielberg ne commence sa relation de travail avec Tom Hanks, Howard avait déjà exploité les capacités prononcées de l'acteur. En fait, Howard a apprécié Hanks alors qu'il était encore dans la phase largement comique de sa carrière d'acteur.
Ce n'est que quatre ans plus tard que Hanks obtiendra sa première nomination aux Oscars pour Big. Howard a réalisé à quel point Hanks était spécial dès le début et a pris la décision intelligente de le jeter dans cette comédie romantique surnaturelle.
Dans Splash, Hanks joue le rôle d'un homme moyen et amoureux qui tombe amoureux d'une sirène interprétée par Daryl Hannah. Ouais, une sirène. Splash reste drôle et doux à ce jour, et agit comme un meilleur film de rendez-vous que les comédies romantiques les plus récentes.
Pourquoi est-ce pertinent pour le film Han Solo? Comme Parenthood, Splash montre le talent d'Howard pour présenter des personnages racontables. De plus, si Han Solo entre dans une relation amoureuse avec le personnage encore inconnu d'Emilia Clarke, l'aide d'Howard serait particulièrement utile.
5 EDtv
Devinez qui est dans EDtv? Woody Harrelson, et devinez qui est dans le Han Solo? Aussi Woody Harrelson, et qui est le directeur des deux (ou, au moins partiellement, pour ce dernier)? Ron Howard.
Tout cela pour dire que Han Solo marquera la deuxième collaboration entre Howard et Harrelson, à condition que le rôle de Harrelson soit tourné dans les trois prochaines semaines ou dans les reprises plus tard. Tout cela mis à part, parlons de la première fois que Howard et Harrelson se sont croisés: EDtv.
Matthew McConaughey joue le rôle d'Ed, un commis de vidéothèque qui est sélectionné comme sujet d'une émission de télé-réalité. EDtv était encore un autre film dans lequel Ron Howard a reçu un large éventail de talents avec lesquels travailler, dans ce cas, de toutes les extrémités du spectre du divertissement.
Jenna Elfman, Martin Landeu, Ellen DeGeneres, Rob Reiner et Dennis Hopper apparaissent tous dans le film. Le film Han Solo offre à Howard encore une autre grande distribution avec laquelle il peut travailler, notamment Donald Glover, Michael Kenneth Williams et Phoebe Waller-Bridge, pour n'en nommer que quelques-uns.
4 Rançon
Les films de Ron Howard ne deviennent pas souvent trop sombres, mais Ransom est l'exception profonde. Lorsque vous opposez Mel Gibson à Gary Sinise, les choses vont forcément devenir intenses. Howard a pu prendre les deux personnages hyper-émotionnels et les faire travailler dans le même film, et les résultats ont été plus que favorables.
Ransom a continué à être très apprécié par la critique et a fini par être le cinquième plus grand succès au box-office de 1996. Le thriller démontre à la fois les compétences de Howard en tant que cinéaste et en tant que machine à succès.
Gibson joue un multimillionnaire. Lui et sa femme vivent une vie luxueuse avec leur fils, jusqu'à ce qu'un jour leur fils soit kidnappé. Lorsque les ravisseurs demandent une rançon au personnage de Gibson, il choisit à la place de prendre l'argent à la télévision en direct et de l'offrir en récompense à quiconque décide de sauver son fils. Ransom s'aventure dans des endroits sombres dans lesquels vous ne vous attendez peut-être pas à ce que le directeur de Parenthood and Splash se retrouve. Cependant, ne disons jamais que Ron Howard n'a pas de portée.
3 Au coeur de la mer
In The Heart of the Sea n'a pas trouvé autant d'amour que ceux qui l'avaient espéré. Beaucoup ont été immédiatement intrigués à l'idée d'Howard réalisant un film sur le désastre réel qui a influencé Moby Dick.
Les remorques ont continué le battage médiatique, bénéficiant d'un grand sens de l'échelle rehaussé par de grands effets spéciaux. Malheureusement, la réponse a finalement été décevante, tant d'un point de vue critique que financier. Pourtant, In The Heart of the Sea offre sur le front visuel et maintient l'élan qui coule partout.
Le film raconte l'histoire vraie de l'Essex, un baleinier qui a coulé en 1820. L'équipage de l'Essex a été attaqué par une baleine qui s'est avérée presque surnaturelle dans ses pouvoirs de destruction.
In The Heart of the Sea obtient le crédit de certaines scènes de chasse à la baleine exaltantes et de matériel plus immersif que ce à quoi certains étaient habitués de Howard. Le film signale également la capacité de Howard à cultiver des relations positives avec les acteurs, car c'était son deuxième effort avec Chris Hemsworth.
2 Les disparus
The Missing est un autre volume plus sombre de la bibliothèque de Ron Howard, qui traite également de l'enlèvement d'un enfant. Pour The Missing, Howard a fait appel aux talents d'acteur de deux maîtres dans leur métier: Cate Blanchett et Tommy Lee Jones.
Jones avait remporté un Oscar à ce stade pour son travail dans The Fugitive, et Blanchett était à quelques années d'une victoire pour The Aviator. Howard a réussi à les réunir à l'écran dans un film que beaucoup considéreraient comme un chef-d'œuvre oublié du célèbre réalisateur.
Blanchett joue une femme à la frontière en 1885 au Nouveau-Mexique. Quand sa fille (jouée ici par un jeune Evan Rachel Wood) est kidnappée. Elle rouvre alors une relation troublée avec son père (Jones), qui l'avait abandonnée elle et sa mère il y a de nombreuses années.
The Missing a recueilli les éloges du public Apache pour l'authenticité de l'utilisation de leur langue dans le film. C'est juste un autre exemple de Ron Howard faisant un autre film captivant.
1 quart de nuit
Sur le papier, la prémisse de Night Shift semble absolument ridicule. Après qu'un souteneur décédé s'est retrouvé dans sa timonerie, un préposé de la morgue est persuadé de démarrer une entreprise de prostitution à la morgue où il travaille.
Henry Winkler (co-star d'Howard dans Happy Days) joue le rôle du préposé à la morgue en question, tandis que Michael Keaton joue le collègue qui le convainc de se lancer dans la prostitution. Le film, l'une des premières sorties d'Howard, a reçu des critiques largement positives et reste une comédie culte à ce jour.
Night Shift justifie un examen pour plusieurs raisons. Premièrement, cela montre le penchant d'Howard pour garder ses amis proches. Il a retrouvé Winkler ici - cette fois en le dirigeant plutôt que de jouer à ses côtés.
Les deux travailleraient à nouveau ensemble sur Arrested Development, une émission que Howard a produite et racontée, et a présenté Winkler comme un personnage récurrent. Howard a également apprécié Michael Keaton avant tout le monde, lui donnant un coup de pouce qui lui permettrait de décrocher des rôles dans Beetlejuice et Batman.
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Le film dérivé de Han Solo sortira en salles en 2018.
Pouvez-vous penser à d'autres films de Ron Howard qui nous rappelleront que Han Solo est entre de bonnes mains? Écoutons-le dans les commentaires!