Pendant des décennies, Marvel et DC ont régné en maître comme la majeure partie des bandes dessinées grand public. Mais s'ils ont longtemps dominé le monde de la page, ils ont également été deux des rares éditeurs à réussir le saut vers d'autres médias. Des films à la télévision en passant par les jeux, Marvel et DC ont traduit et adapté un certain nombre de leurs personnages et intrigues à d'autres supports, généralement pour obtenir d'excellents résultats. Parfois, cependant, les idées du cinéma et de la télévision s'avéreront si populaires ou si essentielles qu'elles auront en fait un impact sur les bandes dessinées.
Des mandats exécutifs dans les coulisses et des tentatives de synergie d'entreprise, aux personnages populaires de télévision et de cinéma qui font le saut vers les bandes dessinées, Marvel et DC Comics regorgent d'exemples de personnages et d'intrigues modifiés par ou provenant de films et d'émissions de télévision.. Bien que certains soient bien connus, d'autres sont de profondes anecdotes sur l'histoire de la bande dessinée. Voici 15 fois des films et des émissions de télévision modifiés.
15 Batgirl
Avec la perspective d'un film Batgirl maintenant à l'horizon, de nombreux fans se demandent quelle version du personnage sera projetée. Au fil des ans, la trame de fond de Barbara Gordon a été légèrement modifiée, mais son histoire réelle est encore plus fascinante. En 1961, le co-créateur de Batman, Bob Kane, a développé le personnage de Bat-Girl comme un amour pour Robin. Lorsque le nouvel éditeur Julius Schwartz a repris les fonctions de Batman quelques années plus tard, il l'a larguée, avec une première version de Batwoman, les jugeant trop idiots pour le livre dont les numéros étaient en baisse.
Peu de temps après, Schwartz a été approché par William Dozier, le producteur exécutif de la série télévisée Batman , pour créer un nouveau personnage féminin. Il voulait attirer davantage un public féminin et augmenter les chances de la série d'un renouvellement de la troisième saison, et pensait qu'un nouveau personnage de bande dessinée pourrait faire l'affaire. Il a lancé l'idée d'une fille justicière du commissaire James Gordon, et le célèbre artiste de DC, Carmine Infantino, a proposé des croquis pour la future Batgirl. Les producteurs de la série ont rapidement opté pour le personnage, qui a fait ses débuts dans la série et les bandes dessinées en 1967 et est depuis lors un incontournable de la famille Bat.
14 Dazzler
Comme Batgirl, les origines de Dazzler résident dans une étrange synergie médiatique. Dans l'un des rares exemples de musique influençant la bande dessinée, Dazzler a été imaginé comme un hybride de musique, de films et de bandes dessinées. Inspiré de KISS, qui existait dans un lot de bandes dessinées à succès à l'époque, Casablanca Records a approché l'éditeur de Marvel Jim Shooter avec l'idée qu'il propose un super-héros qu'ils associeraient à un chanteur de la vraie vie. Ils feraient ensuite équipe avec Filmworks pour un film, essayant de faire de Dazzler une star multimédia.
John Romita, Jr. a commencé à créer des croquis pour le personnage, en la basant sur l'emblématique Grace Jones. Malheureusement, c'était au milieu des années 70 et Filmworks a insisté pour utiliser Bo Derek comme modèle à la place. La fin du film et de la musique a finalement échoué, mais Dazzler a quand même fait ses débuts dans la bande dessinée dans Uncanny X-Men # 130 des années 1980. Depuis lors, elle est apparue dans un certain nombre de bandes dessinées X-Men et Avengers , rejoignant plus récemment l' A-Force avec certaines des autres femmes de Marvel.
13 Musique Meister
Music Meister est l'un des personnages les plus récents à passer de la télévision à la bande dessinée et a même réussi à revenir au petit écran dans son rôle le plus prestigieux à ce jour. En 2009, le personnage a fait ses débuts dans "Mayhem of the Music Meister !," un épisode de la série Batman: The Brave and the Bold de Cartoon Network. Capable de forcer quiconque entend sa voix à commencer à chanter et à danser, il pourrait facilement être confondu avec un méchant de l'âge d'or. Après ses débuts à la télévision, il est passé aux bandes dessinées dans Le tout nouveau Batman: The Brave and the Bold # 16, naturellement basé sur le dessin animé.
Malgré sa courte vie, cependant, il a récemment eu la chance de rejoindre le monde de la supervision en direct quand il a été choisi comme le voyou que Flash et Supergirl ont dû affronter dans leur récent croisement musical dans Arrowverse. Bien que ses pouvoirs aient été considérablement renforcés pour s'aligner davantage sur M. Mxyzptlk, il a tout de même conservé son affiliation musicale.
12 méchants du film Marvel
Depuis que Marvel a lancé avec succès son univers cinématographique partagé en 2008, ils ont changé la façon dont les franchises à succès sont conçues. Tout, de Call of Duty à Transformers, a un univers partagé, l'héritage de Marvel dans les théâtres rivalisant désormais avec celui qu'ils ont dans le monde de la bande dessinée. Mais ils n'ont pas seulement influencé les autres avec leur série de films à succès; leurs propres bandes dessinées ont changé en conséquence.
Généralement, lorsqu'ils adaptent les personnages à l'écran, ce sont leurs méchants qui changent le plus pour s'intégrer dans l'histoire du héros. Grâce au fait que beaucoup de ces méchants sont des voyous de niveau inférieur dans les bandes dessinées, Marvel en a modifié un certain nombre sur la page pour ressembler davantage à leurs célèbres homologues sur grand écran. Whiplash est passé d'un méchant de l'âge d'argent brandissant un fouet au personnage plus mécanisé d' Iron Man 2 . Les Chitauri, quant à eux, sont passés des aspirants Skrull dans l'univers Ultimate à ressembler plus étroitement aux méchants insensés de The Avengers . Et tandis que le nouveau méchant Yellowjacket ne ressemble pas beaucoup à lui dans Ant-Man , le nom ne faisait auparavant référence qu'aux héros - et généralement à Hank Pym lui-même. Maintenant, il est un tout nouveau méchant pour les bandes dessinées Marvel, avec un costume similaire aux films.
11 Scarlet Witch et Quicksilver
Dans les bandes dessinées et les films, Wanda et Pietro Maximoff ont marché dans la lignée du héros et du méchant pendant la majeure partie de leur existence. Une constante, cependant, est qu'ils sont les enfants mutants de Magneto. Sur la page, ils ont passé beaucoup de temps avec les Avengers et les X-Men (avec leurs ennemis les ennemis des X-Men, la Confrérie). En tant que tels, leurs droits cinématographiques se situent dans une zone grise étrange, ce qui oblige Marvel et Fox à les amener sur grand écran. Fox a décidé de ne reporter que Quicksilver, tandis que Marvel a choisi de donner vie aux deux mais de tuer rapidement Pietro.
Pourtant, Marvel voulait que l'héritage non mutant du personnage à l'écran corresponde aux bandes dessinées. En tant que tels, les événements récents ont montré que Wanda et Pietro ne sont pas réellement les enfants de Magneto et ne sont même pas des mutants. Au lieu de cela, leur biologie a été modifiée et favorisée par le Haut Évolutionnaire, correspondant davantage à leur origine MCU d'être des expériences. Pour la part de Wanda, cela l'a conduite à découvrir son passé et sa famille et à apprendre que ses pouvoirs magiques du chaos font partie de son héritage - pas seulement une capacité mutante. Cela ne correspond pas aux films, mais cela les supprime davantage du panthéon de Fox.
Dix M. Freeze
Avant d'être Freeze, le voyou sur le thème de la glace de Batman était connu sous le nom de M. Zero. Faisant ses débuts dans Batman # 121 de 1959, le personnage faisait partie des années les plus stupides du Dark Knight. Quelques années plus tard, il a fait le saut vers la série d' action en direct Batman , où il a été renommé M. Freeze. Après plusieurs années et avec plusieurs acteurs dans le rôle, M. Freeze a fait ses débuts mis à jour dans Detective Comics # 373 de 1968. Pourtant, comme toutes les versions précédentes du personnage, il est resté une blague pour les prochaines décennies.
En 1992, le personnage a subi un changement final et radical sur Batman: la série animée . Dans l'épisode acclamé «Heart of Ice», Freeze a été présenté comme le tragique Dr Victor Fries, un expert en cryogénie qui se tourne vers le crime tout en cherchant un remède pour sa femme mourante. Malgré une brève incursion dans le camp de Batman & Robin en 1997 (où sa nouvelle origine a été conservée intacte), Freeze est maintenant devenu l'un des ennemis les plus doués et les plus fiables de Batman, après avoir passé des décennies en tant que nouveauté.
9 Tremblement
Ce ne sont pas seulement les films Marvel qui ont influencé les bandes dessinées, mais aussi le côté télé du MCU. Lorsque Agents of SHIELD a été créé, il a en fait emprunté très peu aux bandes dessinées. Finalement, cependant, le hacker orphelin Skye s'est révélé être Daisy Johnson, la fille de Calvin Zabo et du futur héros Quake. Créé par Brian Michael Bendis et Gabriele Dell'Otto pour Secret War # 2 de 2004, Quake figurera finalement en bonne place dans la série 2008 Secret Warriors de Jonathan Hickman, qui a également vu le début de Slingshot. Pendant un certain temps, elle a même pris la direction du SHIELD, mais est depuis redevenue agent.
Dans l'émission, une partie de son origine est conservée intacte, mais il est révélé qu'elle est également la fille d'un inhumain chinois et qu'elle porte elle-même les gènes. Du côté de la bande dessinée, ces événements ont été récemment introduits dans le livre de Marc Guggenheim Agents of SHIELD . On dit que ses pouvoirs ont été lancés tôt grâce à l'ADN instable de son père et à sa formule Mister Hyde, et qu'elle est en fait une inhumaine du côté de sa mère. Elle a même reçu le surnom de Skye et a ressemblé à Chloe Bennet. Dans une autre synergie médiatique intéressante, sa conception originale dans les bandes dessinées était basée sur Angelina Jolie dans le film Hackers , même si cela pourrait donner trop de crédit aux producteurs du SHIELD de dire qu'ils ont planifié cette connexion depuis le début.
8 Les défenseurs
Après avoir passé ces dernières années à présenter divers héros de rue, Marvel et Netflix les feront équipe dans The Defenders de cet été. Le groupe, cependant, n'a pas toujours eu l'ambiance de quartier Avengers du MCU. Faisant leurs débuts dans Marvel Feature # 1 en 1971, ils étaient à l'origine composés de Hulk, Doctor Strange et Namor. À peine au niveau de la rue, leurs rangs incluraient bientôt Silver Surfer et comportaient des personnages comme Valkyrie, Ghost Rider et Spider-Man.
Il a été récemment annoncé qu'une bande dessinée mettant en vedette un groupe plus similaire à celui vu dans le MCU était en route. Les quatre étoiles de l'univers Netflix de Marvel constitueront l'équipe principale, Luke Cage et Iron Fist poursuivant leur longue tradition avec les Defenders. Pour Daredevil et Jessica Jones, cependant, c'est la première fois qu'ils servent dans l'équipe. Bien que les quatre héros aient eu des démêlés, ils n'ont jamais correctement travaillé ensemble dans les bandes dessinées. Luke et Danny ont une longue histoire, tout comme Luke et Jessica, et Daredevil a rejoint les personnages de la rue dans diverses aventures. C'était leur temps dans New Avengers de 2010 qui les a finalement vus travailler ensemble, bien que Jessica se soit principalement occupée de la protéger, elle et la fille de Luke, et ils étaient entourés de nombreux autres grands noms.
Avec le nouveau livre Defenders , les quatre héros vont enfin unir leurs forces correctement sur la page, tout comme à l'écran.
7 Renée Montoya
Alors que Renee Montoya est apparue dans les bandes dessinées avant de se présenter à la télévision, ce n'est qu'une technicité. L'officier GCPD a été conçu pour la première fois pour Batman: la série animée et a rejoint Batman # 475 de 1992 en tant que précurseur de son arrivée dans la série. Après son introduction, Montoya est rapidement devenue l'un des personnages principaux du GCPD, étant promue détective et travaillant avec Harvey Bullock et Crispus Allen. Cependant, la corruption est vite devenue trop lourde pour elle, et elle a quitté la force.
Elle a finalement repris le flambeau de la question de Vic Sage et a occupé ce rôle depuis. Elle a également développé une relation avec Kate Kane, mieux connue sous le nom de Batwoman. Leur relation marque l'un des rares couplages LGBTQ dans les bandes dessinées grand public, rendant les deux détectives intrinsèques aux histoires de l'autre et conçus sur mesure pour un film incroyable à eux dans le DCEU.
6 Harley Quinn
Comme avec Montoya, Harley Quinn a commencé sa vie sur Batman: la série animée . Comme le MCU pour Marvel, l'émission a façonné une grande partie de l'histoire de DC sur la page. Harley, cependant, est probablement le meilleur exemple car elle est devenue l'un des personnages les plus populaires de DC dans toutes les formes de médias.
Créé par Paul Dini et Bruce Timm, Quinn est apparu dans l'épisode de 1992 «Joker's Favor» en tant qu'ancien psychologue qui tombe follement (littéralement) amoureux de Joker. Devenir une sorte d'homologue féminine pour lui, elle est tout aussi dangereuse et dérangée que le Joker. Son premier saut dans la bande dessinée a eu lieu en 1993, The Batman Adventures # 12, une série basée sur la série. Elle a fait ses débuts à DC dans Batman: Harley Quinn en 1999 et est depuis devenue l'un des personnages les plus vendus de DC, devant un certain nombre de livres et de nombreux produits. Elle a fait ses débuts en live-action dans Suicide Squad l'année dernière et reviendra à l'animation sous l'œil de Timm dans le film Batman et Harley Quinn de cette année .
5 Agent Coulson
En tant que l'un des personnages originaux les plus anciens du MCU, Phil Coulson était destiné aux bandes dessinées. Après être apparu dans Iron Man , il a continué à avoir un certain nombre de camées mémorables et a joué dans quelques One-Shots avant son grand rôle dans The Avengers . Et malgré sa mort, il a quand même réussi à faire la une de sa propre émission de télévision lorsque Agents du SHIELD l' a ramené à la vie. En 2012, il rejoint également la continuité Marvel Comics dans le livre Battle Scars .
Il est présenté comme un officier militaire surnommé Cheese avant qu'il ne se révèle être Phil Coulson. Finalement, il rejoint le SHIELD et passe les prochaines années à se frayer un chemin pour occuper un poste similaire à celui qu'il fait à l'écran. Et grâce à la popularité des nombreux nouveaux personnages de la série, il est maintenant entouré d'une grande partie de son équipe de la télévision. Melinda May, Leo Fitz et Jemma Simmons ont tous rejoint les bandes dessinées. Même Grant Ward a été présenté, avec une variation de sa double loyauté Hydra / SHIELD prise en compte dans un arc récent.
4 Nick Fury
Coulson n'était pas le seul personnage que Battle Scars a apporté des films aux bandes dessinées. La bande dessinée en 6 numéros a été conçue pour présenter une version de Nick Fury qui ressemblait plus étroitement à la représentation de Samuel L.Jackson dans le MCU. Ce qui est plus intéressant, c'est le fait que le personnage était basé sur une version alternative des bandes dessinées, qui est lui-même basé sur les films.
Lorsque Marvel a présenté sa version ultime de Nick Fury dans le cadre de l'empreinte, ils l'ont modelé d'après Jackson. Le MCU s'inspirant beaucoup de la continuité modernisée de la ligne Ultimate, leur Fury en a fait mieux et a en fait incité Jackson à jouer le personnage. Dans les bandes dessinées, Battle Scars a présenté Marcus Johnson, le fils illégitime de Nick Fury qui a finalement adopté le nom de son père. Il se trouve aussi qu'il ressemble beaucoup à Jackson. Après lui et Coulson rejoignant le SHIELD, ils gravissent tous les deux rapidement les échelons. Bien qu'il ne soit pas encore devenu réalisateur, il surpasse lentement son père maintenant décédé en tant que principal Nick Fury dans toute la continuité de Marvel.
3 Relation de Bruce et Alfred
À l'heure actuelle, personne n'a besoin de voir l'origine de Batman de Bruce Wayne une autre fois. Le meurtre de ses parents, sa quête de vengeance et sa relation familiale avec son majordome passionné Alfred sont tous bien connus. Mais cela n'a pas toujours été le cas. En 1985, Super Powers Team: Galactic Guardians (l'un des nombreux titres utilisés par la série animée Super Friends au cours de sa longue durée) a diffusé l'un de ses épisodes les plus sombres à ce jour.
Dans «The Fear», Batman est attaqué par Scarecrow et son gaz de peur et forcé de revivre la mort de ses parents dans Crime Alley. Cela marquerait la première fois que son origine serait montrée à la télévision et était même censée servir de pilote arrière pour un spin-off de Batman. Ces plans ont échoué, mais c'est l'une des rares fois où le dessin animé axé sur les enfants est devenu un peu adulte. Il a également fermement établi qu'à la mort de Thomas et Martha Wayne, Alfred Pennyworth a élevé Bruce comme son propre fils. Alors qu'Alfred avait longtemps aidé Bruce dans les bandes dessinées, cette relation plus paternelle était une nouvelle facette. Depuis ce temps, chaque incarnation d'Alfred a agi en tant que père de substitution de Bruce, ainsi qu'en tant que majordome et acolyte.
2 X-23
Cette année, Logan a finalement vu X-23 faire ses débuts en direct, mais le personnage a en fait commencé sa vie à la télévision avant de passer à la bande dessinée. Pendant le dessin animé X-Men souvent oublié X-Men : Evolution , de nombreux grands noms de la bande dessinée ont été réinventés à l'adolescence. Lorsque le showrunner Craig Kyle a été invité à faire de même pour Wolverine, l'idée a été rejetée. Au lieu de cela, il a commencé à créer un jeune homologue féminin de Logan, surnommé X-23.
Un clone de Wolverine élevé pour être un assassin, elle s'est finalement échappée et est venue rencontrer Logan. Elle n'est apparue que dans deux épisodes, mais l'année suivante, elle a fait le saut vers la bande dessinée dans un rôle de soutien à NYX . Là, sa trame de fond a été étoffée, car il a été révélé que son évasion de The Facility l'avait forcée à sortir dans la rue sous le règne abusif d'un proxénète nommé Zebra Daddy. Avec l'aide de ses amis, elle s'est libérée et a finalement rejoint les X-Men et a rencontré Logan.
Kyle est revenue au personnage plus tard avec une paire de livres qui ont élargi sa tradition et exploré son passé dans The Facility et ses premières années seules. Depuis lors, Laura Kinney a été X-Man, membre de X-Force et Avengers Academy, et est maintenant le tout nouveau Wolverine.
1 La mort de Superman
La mort de Superman a évolué à partir de l'un des exemples les plus intéressants de synergie et de promotion croisée dans les coulisses, ce qui est d'autant plus intéressant qu'il est considéré comme l'un des plus grands arcs d'histoire de la bande dessinée. Après le redémarrage de Crisis on Infinite Earths de DC, les ventes de titres Superman ont commencé à chuter. Pour aider les ventes, une romance plus solide entre Clark et Lois a été introduite et servira éventuellement de point de départ pour Lois & Clark: Les nouvelles aventures de Superman . L'émission a été un succès et avait suffisamment d'influence pour que, lorsqu'ils ont proposé un épisode de mariage, DC a rejeté une idée similaire qu'ils avaient prévue pour les bandes dessinées.
Malheureusement, ils avaient passé un an à planifier le grand événement et avaient maintenant un énorme trou dans leur calendrier de production et une certaine frustration à brûler. L'écrivain Jerry Ordway a lancé en plaisantant l'idée de tuer Superman, mais l'idée est lentement devenue réalité lorsque l'équipe de DC a réalisé à quel point l'événement serait monumental. Ils voyaient également le monde comme ayant dépassé Superman et voulaient montrer à tout le monde ce que c'était sans lui. Le plan a fonctionné, car Death of Superman est devenu un arc massif et a créé de nouveaux livres et personnages. Quand Superman est revenu, il avait retrouvé son importance dans la culture pop.
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