Ce n'est pas facile d'adapter un livre en film, mais adapter un jeu vidéo est une autre bête. Il y a encore plus d'obstacles à manœuvrer pour réussir une adaptation. Tous les jeux vidéo populaires ne se prêtent pas à l'adaptation cinématographique, et même ceux qui souffrent de la compréhension du réalisateur du contenu original. Souvent, les réalisateurs essaient de plaire aux fans du jeu en ajoutant des connaissances absurdes. Parfois, ils vont dans l'autre sens et abandonnent complètement l'intrigue du jeu. L'une ou l'autre de ces stratégies peut aller de travers à tout moment, il faut donc un visionnaire talentueux pour réussir la transition des jeux vidéo au cinéma.
Les films basés sur des jeux vidéo ont souvent une mauvaise réputation. Ce n'est pas immérité, car il existe de terribles adaptations de jeux vidéo (habituez-vous au nom Uwe Boll, vous le verrez souvent ici). Il y a cependant quelques adaptations décentes, telles que le film original Mortal Kombat et le premier Silent Hill. Tous ne sont pas des flops, et certains donnent une véritable interprétation du jeu vidéo sur lequel il est basé. Cette liste ne couvrira cependant pas ces films. Ce sont les films qui sont tombés à plat sur leur visage et n'ont pratiquement rien pris du matériel source; les 15 adaptations de jeux vidéo qui ont totalement manqué le point.
15 Doom (2005)
Le film de 2005 Doom, avec Dwayne Johnson et Karl Urban, était un film qui tentait de rester fidèle au jeu sur lequel il était basé, peut-être à cause d'une faute. Bien que l'intrigue du jeu Doom soit décente, elle n'est certainement pas digne d'un long métrage. Les scénaristes du film ont changé certains thèmes généraux de l'intrigue, mais de nombreux critiques ont eu l'impression que le regarder était comme regarder quelqu'un essayer de jouer à un jeu vidéo.
La plupart du problème avec le film était le fait que, même s'il pouvait sembler être un film de tir à la première personne, cela ne ressemblait pas à un film Doom. Il y avait plus d'une sensation militarisée dans le film, et les démons ont été relégués à des expériences génétiques qui ont mal tourné. Les créateurs ont essayé de faire un film d'horreur / d'action, ce qui n'est pas vraiment ce qu'est Doom. Bien qu'il y ait certainement des odes au jeu dans le film, il perd une grande partie de ce qui fait Doom, Doom en banalisant l'aspect fantastique du jeu.
14 Besoin de vitesse (2014)
Le film Need for Speed, basé sur la franchise de jeux Need for Speed, semblait être une faible tentative d'encaisser certains des fans de Fast and Furious. Le film n'était vraiment connecté au jeu que par son nom, car tout film de course aurait pu avoir exactement la même intrigue. C'était comme si le studio voyait une adaptation de jeu vidéo comme une opportunité de faire un film de course et une publicité de deux heures pour la Ford Mustang en même temps.
Le personnage d'Aaron Paul (AKA Jesse Pinkman) allait toujours réussir et effacer son nom, et il y avait peu de moments vraiment tendus dans tout le film. En plus de cela, il y avait une quantité extrême de suspension d'incrédulité nécessaire pour vraiment profiter du film, ce qui est difficile pour les fans d'engrenage du jeu Need for Speed. Le film entier était basé sur des voitures rapides et une intrigue lâche, et ne ferait pas sortir personne et acheter le jeu après l'avoir vu.
13 Hitman (2007)
La série de jeux vidéo Hitman se prête bien mieux à une adaptation hollywoodienne que certains des autres jeux de cette liste. Il y avait, cependant, plusieurs trous dans l'intrigue lorsque le film est sorti, ainsi que des écarts inexplicables par rapport au matériau source. Le premier, et peut-être le plus ennuyeux, est le changement de nom de l'Agence dans le film.
Les fans du jeu connaissent l'ICA comme son acronyme ou surnom, «The Agency». Pour une raison quelconque, ils ont décidé de le diluer encore plus en changeant le nom en «Organisation». Il y a aussi le fait que le film prétend que personne en vie ne connaît l'Agence, ce qui n'a aucun sens pour une agence d'armes à feu. Bien sûr, ils sont remarquablement secrets, mais au moins certaines personnes doivent les connaître pour les embaucher.
Les cinéastes font également des cibles de 47 presque incroyablement maléfiques, ce qui positionne 47 comme le bon gars même s'il est un assassin de sang-froid. Le point entier de l'existence de 47 est qu'il tue sans question ni compassion. Dans l'ensemble, le film a eu la chance d'être l'un des films de jeux vidéo les plus remarquables, mais n'a pas atteint son objectif, principalement par manque d'attention aux détails.
12 Warcraft (2016)
Le film qui a été créé à partir de l'un des jeux vidéo les plus populaires au monde, World of Warcraft, avait de sérieuses promesses lors de sa sortie en 2016. Les fans du jeu vidéo et les fans de fantasy en général pensaient que ce film avait la chance de briser le moule et établit la norme pour tous les futurs films de jeux vidéo. Malheureusement, ce que nous avons obtenu, c'est un film qui a essayé trop dur de répondre aux fans du jeu et a fini par perdre son immersion dans le processus.
Si vous êtes un fan inconditionnel du jeu, il y a beaucoup de choses à aimer dans ce film. L'univers de Warcraft est fidèle au jeu vidéo, et il existe des références à gauche et à droite à certaines des traditions classiques de la franchise. Malheureusement, aucune pièce n'a été explorée dans toute son étendue, et l'exposition semblait avoir été laissée sur le sol de la salle de coupe. Les fans de la franchise par beau temps et ceux qui ne connaissaient pas la tradition étaient confus quant à ce qui se passait dans de nombreuses scènes. Ce film fait de son mieux pour plaire aux fans du jeu, mais a fini par aliéner une bonne partie de leur public.
11 Assassin's Creed (2016)
Assassins Creed, basé sur le jeu du même nom, était un autre candidat pour briser le moule des mauvaises adaptations de jeux vidéo. Bien sûr, comme tous nos espoirs potentiels, cela n'a rien fait pour éliminer la stigmatisation des films de jeux vidéo. Le film lui-même était relativement fidèle à la tradition du jeu vidéo, mais le style de jeu n'a tout simplement pas été transféré sur grand écran.
Toutes les scènes intéressantes se sont produites dans l'Animus, ce qui est également vrai dans le jeu, mais le film a passé beaucoup trop de temps dans le monde réel. L'Animus lui-même laissait également beaucoup à désirer, car ce n'était pas le plug-in stationnaire de type matrice comme dans le jeu. Dans le film, cela ressemble plus à une expérience de réalité virtuelle qu'à vraiment entrer dans la peau de vos ancêtres. Même pendant les scènes de combat intéressantes, nous voyons la caméra aller et venir du présent au passé, ce qui est désorientant et visuellement choquant.
La tradition était là pour que le film puisse s'appuyer, mais ils ont juste pris le matériau et l'ont déformé, comme tant de films l'ont fait dans le passé.
Dix Resident Evil: Apocalypse (2004)
Le deuxième volet de la série de films Resident Evil reçoit souvent le plus de chaleur pour être le pire du groupe. Bien qu'ils essaient d'incorporer certains des thèmes et des personnages de la série de jeux originale Resident Evil, contrairement au premier film Resident Evil, celui-ci échoue de plusieurs manières. Le film original de Resident Evil a peut-être changé davantage l'intrigue générale, mais l'inclusion d'éléments originaux de l'intrigue dans ce film semble forcée et non naturelle. C'est presque comme s'ils s'adressaient aux fans de Resident Evil, plutôt que de créer un film vraiment effrayant qui fera le jeu vidéo basé sur la justice.
Alors que la Umbrella Corporation est présentée comme les antagonistes, leur motivation est trouble et beaucoup plus absurde que dans les jeux. Ils ne se soucient pas de couvrir leurs traces, ce qui les fait ressembler beaucoup moins à une véritable organisation fantôme. La représentation la plus décevante du film est peut-être le personnage Nemesis, qui est un favori des fans pour la communauté Resident Evil. Au lieu de rester fidèle au Nemesis que nous connaissons et aimons, il a finalement été transformé en héros avec la révélation qu'il était en fait Matt Addison.
9 Silent Hill: Révélation (2012)
L'adaptation cinématographique originale de Silent Hill a rencontré un nombre de critiques positives supérieur à la moyenne. Tout bien considéré, c'était l'une des meilleures adaptations de jeu qu'Hollywood ait réussies. Heureusement, le deuxième volet de la franchise a ramené nos attentes à la normale car le film a perdu une quantité considérable de continuité et d'immersion.
Le personnage de Douglas, une partie du jeu Silent Hill 3, a été fondamentalement annulé et ne semblait être qu'une référence aux jeux.
Le problème le plus flagrant est la façon dont le film gère l'horreur. Les frayeurs subtiles du jeu sont ce qui l'a fait fonctionner, mais le film abandonne tout cela au profit de peur explicite de gore et de saut. L'aspect horreur du film vous paraissait beaucoup plus en face, au point que ce n'était même plus effrayant. Il semblait que l'intrigue était motivée par des files de musique sanglantes et bruyantes, ce qui dévalorisait l'environnement terrifiant qui rendait les jeux si géniaux.
8 BloodRayne (2005)
Le CV d'Uwe Boll est rempli de carcasses d'adaptations de jeux vidéo ratées et sa tentative de BloodRayne n'était pas différente. Tout d'abord, le film couvre le scénario des deux premiers jeux BloodRayne qui se sont déroulés à près de 100 ans d'intervalle. Rayne essaie de se venger de son père, ce qui n'a lieu qu'au début des années 2000 dans le jeu. Ce n'est pas un choc qu'un film d'Uwe Boll ait dévié du matériel source, mais pratiquement tout ce qui rendait BloodRayne amusant à jouer a été abandonné dans l'adaptation cinématographique.
Les personnages étaient obsolètes et leur motivation semblait inachevée, sans parler du fait que le personnage de Rayne grognait, pleurait et se battait contre tout le film. Le film est tombé à plat et rappelle que les adaptations de jeux vidéo rendent rarement un hommage adéquat à la franchise de jeux à succès sur laquelle elles sont basées. Uwe Boll balance et rate pour la millionième fois.
7 Max Payne (2008)
Max Payne était un jeu vidéo de Rockstar Games qui a été créé à l'image d'un film d'action, mais quand il a fait la transition vers le grand écran, il a laissé un peu à désirer. L'action était périmée, ce qui est la principale raison pour laquelle vous allez voir un film d'action, et le film n'a pas pu capturer la magie qui était Max Payne le jeu vidéo.
L'intrigue générale est la même, car un policier tente de se venger de sa famille assassinée. De nombreux personnages du jeu font également une apparition, et la société Aesir est le méchant ultime. Le film saute cependant une exposition importante, car il néglige l'aspect mafieux de la pègre de l'univers du jeu. De plus, l'une des esthétiques cinématographiques utilisées par le jeu, le bullet-time, est mal recréée dans le film. Dans l'ensemble, bien que ce ne soit peut-être pas la pire adaptation de jeu vidéo de tous les temps, pour un film inspiré du cinéma hollywoodien, il aurait pu être beaucoup mieux adapté.
6 Maison des morts (2003)
House of the Dead était un autre chef-d'œuvre d'Uwe Boll qui a adapté le jeu vidéo Sega du même nom. Le jeu était un tireur de zombies, le principal antagoniste étant le généticien maléfique Dr. Curien. Il est mentionné dans le film, mais uniquement en tant que service des fans aux joueurs; l'intrigue globale n'a rien à voir avec son arrêt.
Le jeu d'acteur est au niveau que vous attendez d'un film de Boll. Les personnages principaux vont à une rave sur une île éloignée, seulement pour constater qu'elle est infestée de zombies. On vous dit depuis le début que certains personnages vont mourir, ce qui enlève une grande partie de l'aiguillon de leur disparition éventuelle.
Pour aggraver les choses, quand l'un des personnages est mangé par des zombies, le film montre ce qui semble être une tentative sur l'écran "Game Over" du jeu. Apparemment, Boll se soucie davantage de l'adaptation des écrans de titre et du gameplay à l'intrigue réelle et au développement des personnages du jeu.
5 Postal (2007)
Pour ceux qui ne sont pas familiers avec le jeu, Postal est comme l'originalGrand Theft Auto sans voiture. Vous pouvez tuer sans raison des gens qui crient à l'aide, mais il n'y a pas d'autre complot que cela. Cela signifie que le réalisateur extraordinaire Uwe Boll avait une toile vierge pour créer l'intrigue qu'il voulait.
C'était une comédie, et ne se prenait pas au sérieux, ce qui se prêtait au style du jeu Postal, mais c'est à peu près là que cela se termine. Si vous regardez le film, vous avez le sentiment que Boll essayait simplement d'être aussi énervé et controversé que possible, avec la mort par balle d'enfants et de bébés écrasés par des voitures. Bien sûr, le matériel source était controversé, mais cela ne signifie pas qu'être aussi nerveux que possible rend le jeu justice.
Même si vous êtes quelqu'un qui n'est pas facilement offensé, il y a quelque chose de rebutant à être controversé dans le but de rire bon marché. Pour un film qui se surnommait le «South Park en direct», il semblait manquer ce qui rend South Park vraiment drôle.
4 Street Fighter (1994)
L'adaptation cinématographique de 1994 de Street Fighter est largement considérée comme l'une des pires adaptations de jeux vidéo de tous les temps. Street Fighter était un succès dans les arcades à travers le pays, et Hollywood voulait avoir un avant-goût de ce marché en réalisant un film du même nom. Ils ont appris à leurs dépens que ce n'est pas aussi facile qu'il y paraît.
Les cinéastes ont toutes les excuses du monde pour faire un si mauvais film, y compris une mauvaise écriture, des influences extérieures et des problèmes d'acteur. Pourtant, l'intrigue générale et les thèmes du film diffèrent grandement du contenu source. Dans tout le film de 102 minutes, il n'y a pas un seul coup de pied de hadouken ou d'ouragan à voir. Pour accompagner le mauvais jeu d'acteur et l'intrigue mal construite, les costumes affichés par le casting s'apparentent à un cosplay parodique au Comic-Con.
Le film Street Fighter montre ce qui peut arriver quand Hollywood ne tient pas compte de tout ce qui rend un jeu génial pour tenter de gagner rapidement de l'argent.
3 Far Cry (2008)
L'adaptation cinématographique de Far Cry, comme toutes les entreprises d'Uwe Boll, a été un échec complet en termes d'intrigue, d'acteur, de décors et, vous savez, tout ce qui fait du bien un film. Ce film de 2008 mettait principalement en vedette des acteurs allemands qui ne maîtrisaient pas complètement la langue anglaise. Même si Til Schweiger (qui jouait Jack Carver) maîtrisait l'anglais, cela ne veut pas dire que son personnage était plus acceptable. La version cinématographique de Jack le faisait passer pour un outil complet, n'intervenant dans les mésaventures de l'île que lorsque cela affectait directement sa mission. Les fans étaient incapables de s'identifier au protagoniste comme ils l'étaient dans le jeu, mais le décor du film montre un écart encore plus flagrant.
La série Far Cry se déroule presque exclusivement dans des environnements tropicaux. Apparemment, cela aurait coûté trop cher pour ce film, car il semble que tout se soit déroulé quelque part dans la forêt. Alors que la version du film semblait au moins essayer d'utiliser une partie de l'intrigue originale, de nombreuses failles dans la production ont conduit à des critiques horribles et désengagé les fans de Far Cry.
2 Mortal Kombat Annihilation (1997)
Beaucoup considèrent le film Mortal Kombat comme l'une des étoiles brillantes des croisements entre jeux vidéo et films. Le jeu lui-même se prête à l'interprétation hilarante et ringarde que Hollywood transmet si souvent quand ils essaient d'adapter un jeu. On peut même faire valoir que l'adaptation cinématographique de Mortal Kombat était l'une des meilleures adaptations de tout jeu vidéo, notamment en raison du manque d'intrigue globale à laquelle s'en tenir. C'est ringard et simple et ne se prend pas trop au sérieux, ce que la suite de 1997, Mortal Kombat Annihilation, s'est complètement trompée.
Les personnages de l'original étaient pratiquement abandonnés. Les effets spéciaux étaient des ordures et les costumes auraient pu être pires. Pour un film axé sur les combats, de nombreuses scènes de combat n'étaient pas intéressantes. Là où le premier film a excité les fans du jeu, cet épisode n'a fait que secouer les fans de Mortal Kombat. Du côté positif, le film a récemment trouvé sa place dans le genre de la comédie non intentionnelle, où les fans du jeu peuvent le regarder juste pour rire de sa gravité.
1 Super Mario Bros. (1993)
Rationaliser le monde de Super Mario Bros. s'est avéré presque impossible avec la sortie en 1993 du même nom. Ce film était l'une des premières adaptations de jeux vidéo de l'histoire, et le flop qui a suivi n'a pas donné aux studios beaucoup d'espoir pour le genre. L'intrigue générale du film ressemble à certains des thèmes du titre original de Super Mario Bros., mais la tentative ratée de rationaliser le monde Mario en ajoutant l'existence d'une dimension parallèle est tout simplement absurde.
Dans le film, Mario et Luigi sont chargés de sauver leur monde du mauvais dictateur King Koopa, qui vit dans une dimension parallèle. Luigi a un arc d'amour avec la princesse perdue de la dimension, Daisy, et les deux réussissent finalement à empêcher la fusion des deux mondes. Cela ne pourrait vraiment pas être beaucoup plus différent du jeu vidéo. Bien qu'il existe quelques personnages similaires, tels que Bowser (le roi Koopa) et les deux héros, de nombreux autres thèmes et personnages sont abandonnés au profit d'intrigues différentes.
L'ensemble de la production était une débâcle, et ce n'était pas seulement l'un des pires films de jeux vidéo de tous les temps, mais aussi le moins fidèle au contenu original.
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