La définition la plus basique d'un road trip est simplement la suivante: une ou plusieurs personnes se déplaçant sur une grande distance, généralement dans une automobile. Les voyages en voiture, malgré notre idée culturelle romantique, sont généralement des tâches banales - déménager (le pire), rentrer à la maison pour les vacances, aller à l'école, etc.. Excitant, bien sûr; mais finalement ces voyages drone, et drone, et drone et
.Sommes-nous déjà là?
Au cinéma, cependant, les voyages en voiture sont importants d'une manière qui correspond rarement à la réalité. Certains sont des voyages de héros, des expériences transformatrices qui élèvent les personnages ou les font vieillir. D'autres sont des comédies d'erreurs farfelues, présentant des obstacles et des revers hilarants qui n'existent que dans la fiction. Certains sont les deux et rares sont les deux. Malgré des différences de tonalité et des éléments de genre uniques, les films de road trip constituent une catégorie à part entière. Cette liste est à peu près le meilleur de cette catégorie.
Ce sont les 17 plus grands films de road trip de tous les temps.
17 Road Trip
Road Trip est une capsule temporelle, remplie de ce que les jeunes adultes trouvaient drôle au début du siècle. Le film a rapporté 120 millions de dollars contre un budget de 16 millions de dollars, et la liste des crédits comprend des noms comme Seann William Scott, Amy Smart, Fred Ward et Tom Green. Si ces noms n'induisent pas de flashbacks, peut-être que l'intrigue du film le fera.
Road Trip raconte l'histoire d'un lycéen qui, pour entretenir une relation à distance avec sa petite amie, se filme dans des blogs vidéo quotidiens. Sur bande. Il envoie ensuite la cassette - par la poste - à travers le pays à sa petite amie. Ce système fonctionne bien, jusqu'à ce qu'une cassette capturant l'infidélité du petit ami soit accidentellement envoyée par la poste. Alors lui et ses amis montent dans une voiture et traversent le pays pour essayer d'intercepter la bande.
Le film est finalement une entrée oubliable dans le genre du road trip - il arrive en dernier sur la liste, y compris parce que sa prémisse est un hommage au road trip lui-même, et parce que son nom est, eh bien, Road Trip.
16 Zombieland
Certains road trips au cinéma sont des quêtes de découverte de soi. Certains servent à des fins pratiques, comme récupérer une sex-tape accidentelle ou partir en vacances. Ou fuyant les zombies.
Lorsque Zombieland est arrivé dans les salles en 2009, nous avons vu un extrême polaire de la folie du road trip. Avec Woody Harrelson, Emma Stone, Jesse Eiesenberg et Abigail Breslin, le film se déroule dans un monde ravagé par l'apocalypse des zombies. Ces personnages ne traversent pas le pays lors d'une excursion sur le terrain, ils demandent désespérément (et de façon hilarante) l'asile - et des minets.
Comme pour tout bon road trip, les barrières sont brisées dans le film et des relations se nouent. Lorsque nous rencontrons pour la première fois les protagonistes de Zombieland, ils s'identifient exclusivement par leur lieu de naissance («Salut, je suis Columbus») comme un moyen de résister à la création de liens, mais à la fin du film, des romances éclatent et des amitiés surprenantes se forment. Le film présente le road trip comme un événement transformateur, avec une récompense émotionnelle satisfaisante. Plus un tas de zombies (et peut-être plus à venir).
15 Borat
Borat: Les enseignements culturels de l'Amérique au profit de la nation glorieuse du Kazakhstan, que nous appellerons simplement Borat pour aller de l'avant, était soit en avance sur son temps, soit intemporelle dans sa moquerie de la xénophobie, de l'homophobie et du jingoïsme en Amérique. Sacha Baron Cohen joue le personnage principal du film, poussant le cross-country à faire deux choses: faire la chronique de la culture américaine et retrouver Pamela Anderson, qu'il a vue à la télévision et est déterminé à prendre pour femme.
Il est possible que la fraîcheur ou la nervosité qui définissent Borat lors de sa sortie soit usée, émoussée par les mauvaises impressions et les récits inéluctables pendant longtemps après la sortie initiale du film. Mais ce que Borat a fait en tant que film de road trip était ingénieux. En pervertissant la relation entre le road trip et le pays (une relation généralement définie par la découverte et la compréhension), Sacha Baron Cohen a tourné un miroir de maison amusant vers notre image nationale. C'était hilarant.
14 Mad Max: Fury Road
Fury Road est l'une des deux choses suivantes: c'est soit une définition étirée du «road trip», soit l'apothéose du «road trip». Nous nous penchons vers ce dernier. Les protagonistes du film, Max (Tom Hardy) et Imperator Furiosa (Charlize Theron) effectuent en effet deux longs voyages en camion, et toutes les caractéristiques d'un road trip cinématographique sont présentes. Les pressions du voyage révèlent des vérités cachées sur les personnages, qui à la fois se découvrent et se découvrent eux-mêmes. Des relations se forment; d'autres, plus destructeurs, sont jetés.
Le fait que les «pressions du voyage» dans ce cas incluent des guerriers rayonnés lançant des lances de feu dans des camions, des tempêtes de sable détruisant des caravanes et un homme sans visage jouant d'une guitare lance-flammes n'écartent en aucun cas les tropes de road-trip soulignés ci-dessus. Si quoi que ce soit, les dangers uniques de ce voyage en particulier renforcent ce que nous aimons dans les films de voyage, tout en ajoutant certains des meilleurs films d'action que l'on ait jamais vus.
13 Dans la nature
Into The Wild ne suit pas le format de road trip normal, incluant généralement un ou plusieurs personnages dans une voiture sur le chemin de n'importe où, seulement pour découvrir que le voyage lui-même était plus important que la destination. Pour Into The Wild et le protagoniste du film Chris McCandless (Emile Hirsch), le voyage n'a jamais été autre chose que le voyage, les destinations soient damnés.
Dans Into The Wild, McCandless se déshabille entièrement de la société et se résigne à voyager partout où le vent souffle. La perspective du film est finalement dérangeante, mais rafraîchissante - ce qui commence de manière prévisible comme un hymne à la nature et une condamnation de la société se transforme en cauchemar, alors que la vie de McCandless arrive à sa conclusion, seule et effrayée, après avoir mal jugé à quel point la nature cruelle pourrait vraiment être.
La finition des films est déprimante et déroutante, mais elle réussit à jouer maladroitement avec nos attentes quant à la façon dont les voyages en voiture et les retraites sont censés fonctionner - le protagoniste de cette histoire s'est peut-être retrouvé, mais une partie de cette découverte était à quel point il n'était pas équipé. pour faire face à son environnement à la fin.
12 Petite Miss Soleil
Little Miss Sunshine est le film indépendant que d'autres films indépendants utilisent comme marqueur de succès, après avoir rapporté 100 millions de dollars au box-office contre un budget de 8 millions de dollars et a été nominé pour quatre prix académiques. Il est facile de voir comment le film a connu un tel succès; il présente agilement une histoire drôle et sincère qui aurait pu facilement être écœurante entre de mauvaises mains.
Le film suit une famille, dysfonctionnelle à sa manière, qui parcourt le pays pour faire participer leur plus jeune fille à un concours de beauté. La famille se compose de personnalités qui défient les descripteurs pratiques. Un fils adolescent, au milieu d'un vœu de silence jusqu'à ce qu'il devienne pilote d'essai. Un frère érudit, qui se trouve également être homosexuel et se remet d'une tentative de suicide. Un grand-père, expulsé de sa maison de retraite pour avoir sniffé de l'héroïne.
Le voyage dans Little Miss Sunshine rassemble la famille, les déplace au-delà des petits conflits du début du film. Au lieu de changer l'un pour l'autre, cependant, la famille se galvanise autour du personnage d'Abigail Breslin, heureuse d'être l'une avec l'autre même si elles sont toutes foutues d'une manière ou d'une autre.
11 Homme de pluie
C'est choquant maintenant - avec la culture des pôles de tente qui imprègne nos théâtres - que Rain Man ait été le film le plus rentable de 1988. Mais c'était le cas, avec 354 millions de dollars contre un budget de vingt-cinq et quatre victoires aux Oscars (dont celui du meilleur film et du meilleur acteur).) pour démarrer. Le film suit Tom Cruise dans le rôle de Charlie, un vendeur habile avec des dettes à payer. Le père de Charlie décède et laisse la richesse considérable de la famille à Raymond (Dustin Hoffman), un frère dont Charlie ignorait l'existence. Raymond est un savant autiste qui vit dans un établissement psychiatrique au début du film.
Le voyage sur la route dans Rain Man est, de manière prévisible, transformateur pour Charlie, qui commence le film en tant qu'esclave de son propre intérêt et termine avec une nouvelle perspective sur ce que les relations peuvent signifier. Alors que les deux frères voyagent de Cincinnati à Los Angeles, gênés par les restrictions de l'état de Raymond, Charlie découvre que son frère est plus qu'un simple barrage routier devant la fortune familiale.
10 Les journaux de moto
The Motorcycle Diaries est autant une ode au genre de road movie que le biopic d'un jeune Che Guevara qui parcourt le continent sud-américain en moto, vous l'aurez deviné. Le film aurait pu être un récit historique en chiffres d'un révolutionnaire en devenir, mais il prend plutôt une position romantique envers le road trip en tant qu'événement de transformation. C'est poétique, tout en restant historiquement exact.
Le film adapte les mémoires de la vie réelle de Che Guevara, l'histoire de son voyage à travers l'Amérique du Sud au cours de sa dernière année à l'école de médecine. Voyageant ostensiblement faire du bénévolat dans une léproserie, Guevara et son compagnon de circonscription sont confrontés à la disparité entre la classe supérieure à laquelle ils appartiennent et la pauvreté abjecte qu'ils découvrent en cours de route. Le Motorcycle Diaries rend le road trip multifonctionnel - c'est un outil de découverte personnelle, de chronique d'un continent et de formation d'un révolutionnaire.
9 Presque célèbre
À l'intersection du road movie et du cinéma sur le passage à l'âge adulte, vous pouvez trouver Almost Famous semi-autobiographique de Cameron Crowe, une histoire sur un journaliste de rock and roll adolescent et le groupe qu'il suit.
À son meilleur, Crowe est apte à faire la distinction entre une sentimentalité trop douce et une forte résonance émotionnelle. Presque célèbre est Crowe à son meilleur. Le film suit William Miller, un critique musical en herbe avec seulement quinze ans de vie à son actif. Il suit Stillwater - un groupe en plein essor - à travers le pays, découvrant en chemin ce que c'est que de tomber amoureux, d'être accepté, de se faire des amis, d'être déçu, d'être rejeté et d'être embarrassé. Si la caractéristique des films de road trip est que les voyages sont un vecteur de changement, Almost Famous est cette idée distillée jusque dans son essence.
Un jeune Patrick Fugit a donné de la profondeur et de la vie au personnage principal de William, aux côtés d'un casting étoilé dont Kate Hudson dans le rôle de Penny Lane, groupie vétéran. Tous les personnages du bus de tournée sont souillés, brisés d'une manière ou d'une autre, et pourtant ils sont tous sympathiques. C'est un mélange enivrant de joie et de tristesse, et un voyage que nous adorerions faire.
8 Y Tu Mama Tambien
Y Tu Mama Tambien est un film de 2001 réalisé par Alfonso Cuaron qui suit deux adolescents et une femme dans la vingtaine alors qu'ils traversent le Mexique à la recherche d'une plage isolée particulière. Cuaron continuerait à réaliser des films géants et visionnaires comme Gravity et Children of Men, mais Y Tu Mama Tambien est un petit conte impitoyablement intime.
Certains films de road trip, spécifiquement sur les jeunes hommes qui se découvrent, présentent la sexualité comme un objectif final, quelque chose qu'il vaut la peine de découvrir. Pas même le sexe, l'acte; juste la sexualité d'un personnage, le seuil entre l'enfance et la virilité. Y Tu Mama Tambien présente la sexualité comme une bombe nucléaire. Les deux protagonistes s'accrochent à leur histoire illicite avec les femmes et s'efforcent de se sexualiser aux yeux du monde. Cette quête finit par détruire le fondement de leur relation, car ils divulguent des vérités corrosives sur eux-mêmes et traversent des lignes qui ne peuvent être décroisées.
Ce résumé peut sembler vague, car il l'est. Le film lui-même est extrêmement explicite et franc, de sorte que nous ne pouvons vraiment pas être ici. Sa présentation de la sexualité est agressivement subversive, et son utilisation du road trip comme outil de cette subversion est surprenante. C'est une entrée singulière dans le genre du road movie, et qui restera avec vous pendant un certain temps après la fin du voyage.
7 Harold et Kumar vont au château blanc
Harold et Kumar Go to White Castle est un road-trip-as-farce, avec deux personnages titulaires qui - après s'être livrés à une activité de drogue récréative - décident de faire la quête de White Castle pour des hamburgers. À sa surface, le film est indistinct des autres comédies de stoner comme Half Baked, How High, et al. Ce qui le distingue, ce sont les personnages du film, qui sont pleinement réalisés et racontables, et les acteurs principaux, qui insufflent la vie à un film qui est par ailleurs contraint par le genre bien rodé qui le définit.
Harold et Kumar, interprétés par John Cho et Kal Penn, sont nettement différents des autres fainéants et sous-performants qui peuplent souvent des comédies comme celle-ci. Ils sont tous deux des immigrants de deuxième génération et tous deux relativement performants. L'élan de leur escapade droguée n'est pas arrêté le développement. Au lieu de cela, c'est la réalité qu'ils n'ont peut-être pas de pouvoir d'agir sur leur vie à un âge crucial. Kumar (Penn) doit décider s'il veut devenir médecin, ou s'il accomplit un destin qu'il n'a pas choisi, un destin qui, selon lui, est également totalement sans originalité ethnique. Harold est un banquier d'investissement solitaire, en stagnation et en amour sans contrepartie avec son voisin.
Les personnages sont faciles à comprendre, ont des sentiments et des objectifs tangibles et sont en tant que tels des personnages sympathiques pour leur public. Comme tout bon road movie, ils changent en cours de route, découvrant leurs vrais désirs et reprenant le pouvoir sur leurs choix.
6 L'histoire droite
The Straight Story est basé sur les événements réels entourant le voyage d'Alvin Straight à travers l'Iowa et le Wisconsin. Le fait que le voyage d'Alvin se déroule sur une tondeuse à gazon n'est que le premier d'une série de distinctions entre The Straight Story et d'autres films de road trip.
Richard Farnsworth incarne Alvin, un homme âgé qui vit avec sa fille. Il est visité avec la nouvelle que son frère séparé a été victime d'un accident vasculaire cérébral, ce qui a incité Alvin à lui rendre visite avant de mourir et à faire amende honorable. Alvin, aux prises avec les déficiences physiques liées à l'âge avancé, ne peut pas se procurer un permis de conduire. Alors, déterminé, il fait le voyage sur son tracteur à gazon extrêmement lent.
David Lynch a réalisé le film, tournant le film entier le long de la route qu'Alvin a empruntée pour retrouver son frère. The Straight Story a été nominé pour la palme d'or au festival de Cannes en 1999, et a été acclamé presque à l'unanimité par la critique. Il se distingue des œuvres normalement byzantines de Lynch, en tant que film accessible et touchant - un film qui utilise le road trip comme un moyen pour Alvin de rencontrer de nombreux personnages en cours de route et d'avoir des interactions sincères et significatives avec chacun d'eux avant d'atteindre finalement son objectif.
5 Vacances (1983)
Les vacances sont à la fois outrageusement drôles et vraiment poignantes, comme peu d'autres films le sont. À présent, l'histoire est bien connue - Clark Griswald (Chevy Chase) est un mari et un père de deux enfants inquiets et surclassés qui ne veulent que fournir des vacances de qualité à sa famille, sans complications.
Que Griswold ne soit pas un chef de projet, mais plutôt un père et un mari aimant et attentionné, ne fait qu'accentuer la tragédie comique de toute l'entreprise. La leçon de vacances est simple et instantanément racontable: aucune famille n'est parfaite et rien ne se passe jamais comme prévu. Les expériences en conserve, les parcs d'attractions en plastique et les pièges à touristes hokey ne sont pas ce qui rend les vacances en famille mémorables. Ce sont les diversions, les incidents qui ne pourraient arriver qu'à votre famille, qui rendent mémorables des expériences autrement banales.
Maintenant, Vacation prend cette idée à des sommets extrêmes, comme le ferait toute bonne comédie. Tout ce qui peut mal tourner, du véhicule lui-même, à la perte de devises, aux accidents de voiture, aux parents fous et au moins un chien mort. Clark se conduit au bord de la folie en essayant de surmonter cette série d'événements malheureux, pour découvrir que la destination de la famille n'est même pas ouverte aux affaires.
C'était un plan qui servait à quatre autres suites, de qualité variable. Les vacances revenaient au puits, finalement parce que nous sommes tous Griswalds à un degré ou à un autre.
4 Dumb and Dumber
Les voyages en voiture sont rarement plus amusants que Dumb and Dumber, une comédie d'erreurs sur deux amis - Harry et Lloyd - conduisant à travers le pays pour rendre une mallette d'argent à son propriétaire légitime. Harry et Lloyd ignorent douloureusement qu'un syndicat du crime est également après cet argent, et que leur sécurité est très remise en question dès leur embarquement.
Contrairement aux autres films de cette liste, Dumb and Dumber n'a pas grand-chose à dire sur le pouvoir inhérent des voyages en voiture, en plus d'être un dispositif de complot. Le fait que le film ne soit pas exactement lyrique sur les forces du voyage n'enlève rien à son humour, et c'est finalement le but de tout l'exercice. Ce qui rend les personnages de Dumb and Dumber si hilarants, c'est précisément qu'ils ne changent pas, qu'ils refusent de changer, qu'ils ne reconnaissent même pas le changement comme une option. Ils ne peuvent pas être transformés par le road trip, car leur essence même rend cela impossible.
Le film, bien qu'il soit assez bleu dans son humour, est en fait réfléchi à cet égard. Là où la plupart des films de road trip zig, Dumb et Dumber zags. Si le film se terminait avec ses protagonistes idiots ayant appris quelque chose, il se sentirait bon marché, non mérité. Au lieu de cela, quand Harry et Lloyd passent sans réfléchir l'occasion d'être des garçons du pétrole pour un bus plein de modèles à la fin du film, pour continuer à marcher à pied, cela se sent hilarant parfait.
3 Thelma et Louise
Thelma et Louise est un film de road trip avec quelque chose à dire, quelque chose de prescient et de pertinent aujourd'hui qui était remarquablement en avance sur son temps en 1991. Le film suit deux amis, Thelma (Geena Davis) et Louise (Susan Sarandon) qui prennent la route pour des vacances de deux jours. Ce qui commence comme une retraite régulière se termine par un désastre, marqué par le meurtre, le vol et le suicide.
L'attitude du film envers l'oppression masculine - et la réponse féminine appropriée - est compliquée et difficile à décortiquer dans cet espace. Les personnages titulaires ont tous deux été affectés par la violence masculine d'une manière ou d'une autre, et leur décision de fournir des représailles en nature conduit finalement à leur mort prématurée.
La description ci-dessus pourrait amener un lecteur non initié à s'attendre à ce que Thelma et Louise soient sombres, dérangeantes et tragiques - et c'est tout. Mais remarquablement, le film est également vibrant et drôle, peuplé de personnages qui sautent de l'écran. Que ce soit une déclaration vraiment féministe, ou une perversion armée et violente de l'idéologie féministe, ou anti-masculine, ou rien de ce qui précède n'est vraiment un argument pour un espace entièrement différent. Nous nous intéressons à Thelma et Louise en tant que road trip movie, et il réussit à être une entrée tout à fait unique et enrichissante dans cette catégorie.
2 Les Blues Brothers
Dans les films de road trip, par définition, le voyage sert un but; ce n'est pas qu'une question de circonstance. Les Blues Brothers pourraient bien être l'exception qui confirme la règle à cet égard. Le voyage en question n'est pas celui de la découverte de soi ou de la transformation. Les miles enregistrés n'ont pas de puissance ou de valeur intrinsèque. Au lieu de cela, le road trip dans The Blues Brother donne forme au film lui-même. Au fur et à mesure que les personnages se déplacent d'un endroit à l'autre, le film prend de l'ampleur et les enjeux augmentent de manière exponentielle.
Jake et Elwood Blues sont une paire de musiciens minables, cherchant à sauver les garçons de la maison où ils ont grandi de la fermeture, ne serait-ce que pour se donner une forme de rédemption. Pour ce faire, ils doivent reconstituer leur ancien groupe et jouer de la musique pour de l'argent. Dans une certaine mesure, c'est l'essentiel du film entier. Ce qui apparaît réellement à l'écran, cependant, est un opéra de démolition, avec des poursuites en voiture, des accidents, des fusillades et des numéros musicaux fantastiques. Le road trip ne contribue pas à la fonction du film, mais il définit certainement la forme du film.
1 cavalier facile
Cette liste a commencé avec Road Trip, une capsule temporelle distincte de l'année 2000. Nous la terminerons avec Easy Rider, le meilleur road movie de tous les temps et un film indéniablement de 1969.
Easy Rider est tout au sujet du voyage. Le film présente deux protagonistes, accrochés à une réalité qui disparaît rapidement autour d'eux. Les deux sont des esprits libres, des voyageurs contre-culturels à la fin des années soixante - une époque où les idées d'esprit de renégat et de vraie liberté se corrodaient lentement. Wyatt (Peter Fonda) et Billy (Dennis Hopper), voyagent de Los Angeles à la Nouvelle-Orléans en moto, dans l'espoir d'arriver à temps pour Mardi Gras. Ils regorgent d'argent provenant d'un récent deal de drogue et ouverts à tout ce que la route leur réserve.
Ce qu'ils trouvent est inattendu - il semble que le pays, du moins là où ils se trouvent, n'est pas aussi accueillant pour les cinglés libres que par le passé. Wyatt et Billy, deux motards qui veulent juste goûter à la vraie liberté et à la route, se démarquent dans les petites villes et les communautés rurales le long de leur sentier. Ils sont marqués comme des étrangers, des vagabonds et une tragédie leur arrive finalement.
C'est une histoire qui n'aurait pas pu être racontée en un seul endroit. Le road trip était vital pour découvrir la vérité sur l'Amérique, du moins la vérité que vivaient les cinéastes et les protagonistes. Easy Rider est le road movie par excellence, et le meilleur de la catégorie.