Les dessins animés existent depuis le début des années 1900. Ils ont évolué au fil des ans, mais ont commencé en 1908 lorsque Émile Cohl a créé ce que les historiens attribuent au tout premier dessin animé. L'animation était un peu plus d'une minute et entièrement dessinée à la main.
L'animation et les dessins animés se sont beaucoup développés depuis et le médium est toujours aussi fort à ce jour. Les enfants qui ont grandi entre les années 1960 et 1990 ont probablement un bon souvenir de se réveiller tôt pour regarder les dessins animés du samedi matin.
Même si vous n'êtes pas un enfant, il existe plusieurs émissions de télévision animées telles que Family Guy, South Park et Bob's Burgers, qui s'adressent davantage aux adultes.
Disney et Pixar ont été les forces dominantes à Hollywood et Pixar a même réalisé le premier long métrage d'animation par ordinateur - Toy Story . Beaucoup des meilleurs dessins animés contiennent des personnages non humains.
Même lorsque les dessins animés représentent des humains, ils sont généralement biaisés pour les rendre plus fantaisistes ou caricaturaux.
Il existe de nombreux artistes talentueux qui transforment des personnages de dessins animés non humains populaires en humains et les résultats sont phénoménaux.
Voici 25 personnages de dessins animés emblématiques réinventés en tant qu'humains.
25 Les pingouins de Madagascar
Disney et Pixar dominent souvent le box-office avec leurs fonctionnalités familiales. Dreamworks est une entreprise qui a prouvé qu'elle pouvait résister à la House of Mouse. Ils ont donné aux fans de superbes séries comme Shrek , How To Train Your Dragon et Kung Fu Panda .
Une autre de leurs franchises est arrivée en 2005 et s'appelait Madagascar . Le film a été réalisé par Eric Darnell et Tom McGrath et mettait en vedette les stars de la comédie Ben Stiller, Chris Rock, David Schwimmer et Jada Pinkett Smith.
Bien que le film n'ait reçu que des critiques mitigées de la part des fans et des critiques, il a rapporté suffisamment d'argent pour obtenir deux suites appelées Madagascar: Escape 2 Africa et Madagascar 3: Europe's Most Wanted .
Certains des personnages les plus drôles des films étaient les petits pingouins nommés Skipper, Kowalski, Rico et Private.
Ils étaient les favoris des fans, ce qui, combiné à la possibilité de gagner plus d'argent, a poussé Dreamworks à leur offrir un film dérivé appelé Les Pingouins de Madagascar. Cette réinvention a été créée par l'artiste Hallpen et montre les quatre pingouins sous forme humaine.
L'artiste a apporté les caractéristiques physiques des pingouins dans le rendu ainsi que leurs personnalités, ce qui n'est pas toujours la chose la plus facile à faire en art.
24 Nick et Judy
Walt Disney Studios propose généralement plusieurs films en une seule année, et 2016 n'a pas fait exception. Le premier film d'histoire de Star Wars intitulé Rogue One: A Star Wars Story est sorti cette année-là, ainsi que plusieurs films d'animation de Disney. Trois des films d'animation les plus populaires de l'année étaient Moana , Finding Dory et Zootopia .
Zootopia a été très bien accueilli et a même remporté l'Oscar du meilleur long métrage d'animation en 2017 en battant Moana , My Life as a Courgette, Kubo and the Two Strings et le film du Studio Ghibli The Red Turtle . Le film a eu une concurrence difficile pour le prix mais a fini par gagner.
Le film se concentre sur un flic lapin et un renard escroc qui font équipe après avoir découvert que quelque chose ne va vraiment pas dans leur ville. Les deux personnages principaux Judy Hopps et Nick Wilde sont respectivement exprimés par Ginnifer Goodwin et Jason Bateman.
Cette œuvre d'art de sakimichan fait un excellent travail pour créer une version humaine du duo lapin et renard. Leur garde-robe correspond à leurs vêtements du film et les cheveux de Nick sont rouges, ce qui le fait ressembler davantage à un renard.
Judy, quant à elle, a les cheveux gris comme un lapin avec des reflets roses qui ressemblent à l'intérieur des oreilles tombantes d'un lapin. Nick mettant des oreilles de lapin avec ses doigts est également une touche amusante à la pièce.
23 Doris
Disney a connu une année plutôt lente en 2003 pour les films d'animation. Il y avait certainement beaucoup de films qui ont été pompés cette année-là, mais des films comme Brother Bear , The Jungle Book 2 et Stitch! Le film n'était pas exactement les meilleures œuvres de Disney.
Un film d'animation de Disney Pixar qui a incroyablement bien marché avec les fans et les critiques, cependant, était Finding Nemo . Le film avait une histoire sincère sur un poisson-clown nommé Marlin essayant de retrouver son fils perdu nommé Nemo. En chemin, Marlin rencontre un Blue Tang nommé Dory.
Dory, exprimée par Ellen DeGeneres, était un personnage préféré des fans dans le film en partie parce qu'elle souffre de perte de mémoire à court terme. Si Disney Pixar voulait un jour transformer Dory en un humain, ils doivent engager AtomiccircuS en tant qu'artiste parce que ses œuvres ressemblent à quelque chose que Disney Pixar ferait.
L'œuvre semble avoir été réalisée avec un crayon de couleur et des marqueurs.
L'artiste a même créé une histoire pour le personnage qui se lit comme suit: «L'histoire serait que Marlin (leur père a été kidnappé / emmené dans un aquarium) et 3 poissons-clowns partiraient à sa recherche. Leurs noms seraient Nemo, Jelly et Sea Sea. Au cours de leur voyage, ils rencontrent un plongeur sous-marin nommé Dory qui semble les comprendre et souhaite les aider. À partir de là, l'aventure commence.
22 Freddy Fazbear
Dans le monde de l'horreur, le nom Freddy est souvent une personne très effrayante. Nous avons, bien sûr, le célèbre Freddy Krueger et puis nous avons aussi Freddy Fazbear. Freddy Fazbear est l'un des personnages principaux et souvent le visage des cinq nuits aux jeux vidéo de Freddy .
Les jeux sont généralement centrés sur un agent de sécurité qui travaille pour Freddy Fazbear's Pizza et découvre que les personnages animatroniques prennent vie et sont des monstres horribles après des heures. C'est un jeu de type survie et vous dépendez principalement des caméras de sécurité pour survivre.
Le jeu vidéo, créé par Scott Cawthon, a obtenu de nombreuses suites, des adaptations de livres, et il y a même un film en préparation qui sera réalisé par Chris Columbus.
Aussi populaire que la série soit devenue depuis son introduction en 2014, il y a eu une abondance de fanart pour les personnages du jeu vidéo. Cette pièce spécifique de kawacy imagine l'ours démoniaque nommé Freddy Fazbear comme un humain.
Ce look est parfait, intégrant le chapeau haut de forme et le nœud papillon noirs des personnages, ainsi que donnant à l'humain un costume marron et des cheveux assortis au look de l'ours.
La version humaine de Freddy n'est pas aussi effrayante qu'un ours animatronique qui court, mais si vous avez toujours voulu imaginer Fazbear comme un humain, vous ne pouvez pas faire beaucoup mieux que cela.
21 Cosmo et Wanda
The Fairly OddParents était une émission extrêmement populaire pour Nickelodeon au début des années 2000, mais la série a commencé à chuter en qualité pour les saisons suivantes. Malgré cela, le spectacle dure depuis dix saisons et Nickelodeon n'a pas annoncé si leur sera une onzième saison ou non.
L'émission a été annulée puis renouvelée cinq fois, mais étant donné la qualité récente de l'émission, il est peut-être temps de dire au revoir.
Wanda et Cosmo, les fées de Timmy Turner, sont deux des personnages principaux de la série et sont mariés depuis 10000 ans. Bien que Cosmo et Wanda aient de nombreux attributs humains, ce sont en fait des fées.
Cependant, cela n'a pas empêché les fans de créer les versions humaines de Cosmo et Wanda.
Cette illustration de sakimichan représente un Cosmo et Wanda pleinement développés. L'artiste a assorti leurs vêtements, leurs coiffures et leurs baguettes et a même fait ressembler l'arrière-plan à un cœur.
La version humaine de Cosmo et Wanda peut être vue dans l'épave du train d'un film intitulé A Fairly Odd Movie: Grow Up, Timmy Turner! avec Drake Bell dans le rôle de Timmy.
Même si le monde a déjà vu une forme humaine de Cosmo et Wanda dans un film officiel, la plupart des gens conviendraient que cette œuvre est bien meilleure que ce que les fans ont.
20 Perry l'ornithorynque
Phineas and Ferb était une émission populaire de Disney Channel qui s'est déroulée de 2007 à 2015. Tout le monde sait que «il y a 104 jours de vacances d'été et l'école vient juste pour y mettre fin. Le problème annuel de notre génération est donc de trouver une bonne façon de le dépenser. »
La chanson thème entraînante du groupe de rock Bowling for Soup résume rapidement le sujet de la série, mais Phineas et Ferb ont un animal de compagnie tout aussi intéressant nommé Perry.
Perry est un ornithorynque normal lorsque ses propriétaires sont là, mais il est aussi un agent secret pour OWCA qui signifie The Organization Without a Cool Acronym. Sous le nom de code Agent P., Perry combat souvent son ennemi juré, le Dr Doofenshmirtz.
Perry ne serait pas aussi intéressant s'il était un humain, d'autant plus que Phineas et Ferb n'auraient pas un animal de compagnie génial. Cela étant dit, Fuwa2-Kyara cloue la forme humaine de Perry l'ornithorynque dans son œuvre.
Cette version de Perry a son fedora marron signature ainsi qu'un costume sarcelle verdâtre pour correspondre à la vraie couleur de l'ornithorynque. Cela n'aurait aucun sens d'avoir un humain avec une queue, mais à la place, l'artiste a inclus une cravate orange qui ressemble à la grande queue de Perry.
19 Donald et Daisy
Il existe de nombreux couples fictifs célèbres pour lesquels les gens recherchent toujours. Vous avez Jim et Pam de The Office , Jack et Rose de Titanic , et bien sûr les emblématiques Mickey et Minnie Mouse. Presque tout aussi emblématique que Mickey et Minnie sont Donald et Daisy Duck.
Donald et Daisy sont tous deux des personnages célèbres de Disney. Donald a fait sa première apparition dans le dessin animé The Wise Little Hen en juin 1934. Daisy a été présentée pour la première fois dans le court métrage Mr. Duck Steps Out en juin 1940.
Donald porte généralement une chemise de marin bleu et une casquette avec un nœud papillon rouge. Daisy, quant à elle, porte une chemise violette avec un gros nœud rose sur la tête. Elle porte également un bracelet et guérit tandis que ses plumes font l'apparence d'une robe.
On montre toujours que les deux sont follement amoureux l'un de l'autre même si Donald peut s'énerver Daisy. Leur forme humaine par chacckco puise dans leur amour tout en donnant une tournure à leurs costumes habituels.
Leurs becs jaunes sont représentés à travers leurs cheveux jaunes et leur couvre-chef est beaucoup plus élaboré dans leurs formes humaines.
Leurs lèvres supérieures semblent également être légèrement plus grandes que le bas, ce qui les fait ressembler légèrement à leurs formes de canard.
18 Lola Bunny
Warner Bros. peut offrir aux fans d'énormes superproductions estivales de nos jours, mais de 1930 à 1969, ils étaient en partie connus pour Looney Tunes . Ces dessins animés, bien sûr, ont présenté les personnages célèbres Bugs Bunny, Daffy Duck, Tasmanian Devil et bien d'autres.
Space Jam était un film amusant qui comprenait non seulement des personnages animés, mais également des personnages en direct. Le film a attiré l'attention des fans de sport et des fans de dessins animés et a présenté des basketteurs célèbres tels que Michael Jordan, Charley Barkley, Larry Bird et bien d'autres.
Le film a bien plu aux enfants, mais de nombreux adultes n'ont pas été amusés par le dessin animé. Peu importe ce que vous pensez du film, il a marqué les débuts d'un personnage préféré des fans de Looney Tunes. Lola Bunny est apparue pour la première fois dans le film Space Jam en 1996 et est très populaire depuis.
Malgré sa popularité, Warner Bros. a ressenti le besoin de faire d'elle un personnage surobjectivé dans le film, ce qui était étrange car même les humains semblaient être attirés par le lapin de dessin animé dans le film.
Heureusement, des artistes comme sakimichan l'ont rendu moins gênant en transformant Lola Bunny en un humain comme l'œuvre d'art présentée ci-dessus. Cette version de Lola a son look à un T, y compris son maillot Tunes Squad, des gants blancs et des ballons de basket.
17 Sonic le hérisson
Même les gens qui ne sont pas passionnés par les jeux vidéo ont au moins entendu parler de Sonic the Hedgehog. Sonic a été introduit pour la première fois en 1991 lorsque Sega a sorti Sonic the Hedgehog pour la console Sega Genesis.
Le jeu a rencontré des critiques élogieuses et le jeu a rapporté suffisamment d'argent pour obtenir plusieurs suites couvrant de nombreuses consoles différentes. Alors que de nombreux éléments des jeux ont changé au fil des ans, Sonic est resté le personnage le plus emblématique de la franchise.
Sonic a même eu sa propre émission de télévision dans les années 90, mais elle n'a duré que deux saisons de 1993 à 1994. Sonic the Hedgehog obtient également son propre film en 2019 de Paramount.
Le film a actuellement une date de sortie en novembre 2019 et une nouvelle heure, le réalisateur Jeff Fowler appelle les plans du nouveau film de Sonic. James Marsden a également été choisi dans le film en tant que compagnon humain de Sonic, que l'on pense être un policier.
Le film recevrait probablement beaucoup de réactions négatives s'il décidait de faire de Sonic un humain, mais il existe de nombreuses illustrations de fans qui pourraient être traduites en film.
Cet exemple de mazjojo montre un Sonic caucasien portant ses gants blancs emblématiques et faisant tourner une bague en or autour de son doigt. L'artiste a également incorporé la fourrure bleue de Sonic en donnant à l'homologue humain des cheveux bleus pointus ainsi qu'un sweat à capuche bleu.
16 Lightning McQueen, Mater et Guido
Disney a eu de nombreuses suites en 2006. Pirates des Caraïbes , Bambi et Brother Bear ont tous eu un deuxième film et les films du Père Noël ont même eu un troisième film. L'année 2006 a également marqué le début de la frénésie musicale du lycée ainsi que l'introduction de la série Cars .
Cars était à propos d'un pilote de course nommé Lightning McQueen qui découvre qu'il y a plus dans la vie que de gagner des courses. Le concept des voitures était étrange car il ne s'agissait pas de pilotes de voitures de course, mais en fait des voitures elles-mêmes.
Les voitures avaient des yeux et une bouche et se comportaient comme des humains même si elles étaient littéralement des voitures. Le concept semble étrange, mais si quelqu'un pouvait réussir, c'était Disney - et c'est exactement ce qu'ils ont fait en 2006.
Le film a été bien accueilli et a même été nominé pour deux Oscars, dont celui de la meilleure réalisation musicale écrite pour le cinéma, la chanson originale et le meilleur long métrage d'animation de l'année.
Bien que les personnages du film aient certainement l'air uniques, on ne peut s'empêcher de se demander à quoi ressembleraient les personnages en tant qu'humains.
Grâce à l'artiste JayofArtistika, les fans n'ont plus à s'interroger sur les personnages Lightning McQueen, Mater et Guido.
Chacun des personnages de vêtements de sport qui correspond aux couleurs de leurs voitures et de leurs personnalités est même représenté par leurs expressions faciales.
15 Po
Jack Black a joué dans de nombreux grands projets depuis qu'il a commencé sa carrière d'acteur. Il a joué dans King Kong de Peter Jackson , a joué RL Stine dans Goosebumps et a même joué aux côtés de Dwayne Johnson et Kevin Hart dans Jumanji: Bienvenue dans la jungle.
Jack Black a participé à de nombreux projets, mais il a également été la voix derrière l'un des plus grands personnages de Dreamworks. Po est un panda géant mâle de la trilogie Kung Fu Panda .
Po a été adopté par M. Ping, une oie qui possède un magasin de nouilles populaire. Po adorait ses nouilles et de nombreux autres aliments, comme vous pouvez le dire à son gros ventre, mais a finalement été attiré par le Kung Fu. Tout au long des films, il est expliqué que Po est un guerrier dragon et on lui dit un jour d'enseigner à tout le monde le style Panda du combat de kung-fu.
Alors que Po est un panda géant dans le film, certaines personnes ont imaginé Po comme un humain puisque la voix de Jack Black était parfaite pour le rôle de Po. Cet artiste, connu simplement sous le nom de Lance, a dessiné Po en tant qu'humain mais n'a pas inclus Jack Black dans sa conception.
Au lieu de cela, l'artiste a puisé dans le sens de la mode de Po et a basé le personnage uniquement autour de la version panda de Jack Black.
14 WALL · E et EVE
L'année 2008 a apporté au monde un adorable petit droïde nommé WALL · E. WALL · E se déroule dans un futur lointain où la civilisation de la Terre a dû fuir dans l'espace après avoir détruit sa planète. Le film a été adoré par de nombreux fans et a même remporté l'Oscar en 2009 du meilleur long métrage d'animation de l'année.
WALL · E était tout autant un avertissement pour garder la Terre propre que c'était une histoire d'amour entre les deux personnages principaux WALL · E et Eve. Tout au long du début du film, WALL · E vit sa vie normale en faisant ce pour quoi il était programmé: nettoyer les ordures.
Il est le dernier du genre, et après 700 ans, il est la seule unité WALL · E encore en activité.
Un jour, WALL · E rencontre EVE (Extraterrestrial Vegetation Evaluator) qui recherche des signes de végétation. Les deux tombent follement amoureux après avoir parcouru la galaxie l'un avec l'autre et finissent ensemble par sauver l'humanité.
Le film lui-même était excellent, mais ces versions humanisées de WALL · E et Eve sont tout aussi excellentes. MUR · E ressemble à quelqu'un qui a ramassé des ordures toute la journée et sa posture correspond étrangement à celle d'un robot.
Eve, de son côté, a l'air gracieuse, planant au-dessus de WALL · E, émerveillée par le gentil cadeau qu'il lui présente.
13 Frylock, Master Shake et Meatwad
De nombreux personnages de dessins animés de cette liste sont destinés à être appréciés par les enfants et les adultes, mais ces trois sont un peu différents. Master Shake, Frylock et Meatwad faisaient partie d'une émission de télévision appelée Aqua Teen Hunger Force .
Ce spectacle faisait partie de l'émission nocturne de Cartoon Network sur Adult Swim et était destiné à un public mature. Alors que les dessins animés peuvent généralement être pour les enfants et les adultes, Aqua Teen Hunger Force était quelque chose qui devrait être laissé pour les adultes.
Aqua Teen Hunger Force a été diffusé pendant quinze ans à partir de 2000 et a fonctionné pendant onze saisons. Le spectacle a suivi un milkshake, une boulette de viande et une commande de frites alors qu'ils partaient à l'aventure et traînaient avec leur voisin Carl Brutananadilewski.
Le rendu de cet artiste des versions humaines de Frylock, Master Shake et Meatwad pourrait être un costume de cosplay facile et génial.
L'artiste HiddenMutation a donné à Frylock une chemise rouge et de longs cheveux bouclés pour symboliser une boîte de frites. Il a également donné à Master Shake un chapeau blanc, qui est censé être un couvercle ainsi qu'une paire de gants jaunes.
Meatwad, d'autre part, a un dessus rouge et des cheveux roux qui ressemble presque à la texture de Meatwad.
12 Pikachu
En 1995, Satoshi Tajiri a créé Pokémon. L'idée de petits monstres de poche était très attrayante pour les enfants des années 90 et a transformé Pokémon en une sensation de la culture pop.
Pokémon a commencé comme des jeux vidéo, mais il a finalement eu son propre jeu de cartes à collectionner et sa propre série d'anime pour accompagner les jeux incroyablement populaires.
À la fin des années 90 et au début des années 2000, les Pokémon semblaient être partout. Alors qu'il y avait toujours des gens qui attendaient avec impatience plus de produits Pokémon, la mode Pokémon s'est estompée jusqu'en 2016, lorsque Pokémon Go est sorti pour IOS et Android.
Ce jeu mobile unique a permis aux gens de sortir du canapé et de sortir dans le monde réel pour trouver de petits monstres de poche. Cela a aidé les gens à devenir plus actifs tout en améliorant leurs compétences sociales, car les gens sortaient ensemble pour chercher des Pokémon.
Aujourd'hui, il y a plus de 800 Pokémon connus, mais dans la série originale, il n'y en avait que 151. L'un de ces 151 était un mignon petit gars jaune nommé Pikachu.
Pikachu est connu pour être le compagnon d'Ash, mais il n'y a pas de réponse claire et claire au sexe du Pokémon. L'artiste Emmitz a non seulement réinventé Pikachu en tant qu'humain, mais aussi en tant que fille.
L'artiste a mis en œuvre la fourrure jaune de Pikachu dans la chemise et les cheveux de cette jeune fille. Emmitz a même dessiné les cheveux des filles en nattes pour qu'ils ressemblent aux deux oreilles de Pikachu. Ses joues rouges et son collier éclair sont également de jolies touches.
11 Ariel
La Petite Sirène n'est pas seulement un exemple classique d'un film de Walt Disney, mais elle a également donné aux fans la première princesse Disney scandinave et aussi la première princesse rousse.
Dans le film, Ariel sauve le prince Eric après que son naufrage ait été causé par une tempête. Ariel tombe rapidement follement amoureuse du prince Eric.
Son père, le roi Triton, est moins que satisfait de son nouvel amour pour le monde humain qui pousse Ariel à visiter Ursula. Ursula dit à Ariel qu'elle peut la transformer en humaine en échange de sa voix, mais si le prince Eric ne l'embrasse pas dans trois jours, Ariel devient la prisonnière d'Ursula.
C'était un piège depuis le début, mais Ursula finit par perdre à la fin et le roi Triton laisse Ariel devenir un humain afin qu'elle puisse épouser le prince Eric.
Techniquement, Ariel n'appartient pas à cette liste puisqu'elle devient finalement une humaine, mais cette œuvre de fdasuarez était trop belle pour la laisser passer. Cette version d'Ariel semble être un peu plus ancienne que la version de 16 ans que nous voyons dans La Petite Sirène et a même un tatouage d'un crabe sur son bras.
Cette version d'Ariel a également son haut à clapet violet habituel et sa nageoire verte est remplacée par une jupe verte.
10 pantalons carrés Bob l'éponge
SpongeBob SquarePants est l'un des spectacles les plus anciens et les plus réussis de Nickelodeon. SpongeBob a commencé ses aventures sous-marines en 1999 et est toujours aussi fort à ce jour, ce qui lui permet d'avoir plusieurs générations de fans.
Certaines personnes trouvent la petite éponge jaune ennuyeuse, mais il est difficile de ne pas rire de la pertinence de certaines de ses blagues pour l'âge adulte. Il y a eu de nombreuses œuvres d'art de fans réalisées par SpongeBob et d'autres personnages de la série au cours des 19 dernières années, mais c'est probablement l'une des meilleures.
Cet artiste a réussi à créer une version humaine de SpongeBob SquarePants qui ressemble étroitement au style d'animation de l'émission télévisée.
SpongeBob a même un espace entre ses deux dents de devant et des taches de rousseur recouvrant ses joues, qui sont extrêmement similaires au personnage original. Le seul problème est qu'il ne pourrait pas vraiment s'appeler SpongeBob puisqu'il n'est plus une éponge, mais ses cheveux sont toujours jaunes et font ressembler sa tête à une éponge carrée.
Il existe de nombreuses interprétations par les fans du petit gars jaune, mais peu d'entre elles sont capables de correspondre à sa personnalité et à son apparence comme celle-ci.
9 Simba et Nala
Le Roi Lion a pris le monde d'assaut en 1994. Il raconte l'histoire déchirante d'un lionceau nommé Simba qui s'exile après que son oncle Scar lui ait fait croire que le décès de son père était de sa faute.
Simba se rend finalement compte qu'il a été trompé et retourne dans sa ville natale pour récupérer le lancer.
Le film était aimé des fans et des critiques lors de sa sortie et il fait toujours partie des films les plus appréciés de Disney. Le film a remporté deux Oscars en 1995. L'un de la meilleure musique, chanson originale », qui a été décerné à Elton John et Tim Rice, et l'autre de la meilleure musique, partition originale, qui a été décerné à Hans Zimmer.
Le film a également été nominé pour les chansons «Circle of Life» et «Hakuna Matata» faisant la catégorie Chanson originale des Oscars 1995 remplie de trois chansons du Roi Lion .
Le dernier moment partagé entre Simba et Mufasa est l'un des moments les plus tristes de l'histoire de Disney, mais la romance entre Simba et Nala est probablement la plus réconfortante.
Alors que les voix derrière les adultes Simba et Nala étaient toutes deux caucasiennes, l'artiste s0alaina a réinventé la version humaine de Simba et Nala en tant que noire, et les résultats sont incroyables.
8 points
Lilo & Stitch n'était peut-être pas le film Disney le plus conventionnel, mais il n'en était pas moins un film de qualité. Le scénario et les personnages du film ont séduit les enfants et les adultes, car deux sœurs de groupes d'âge différents étaient tout aussi mémorables.
Lilo & Stitch ne parlait pas d'une femme en détresse tombant amoureuse d'un beau prince. Au lieu de cela, il a troqué l'histoire d'amour habituelle pour une jeune fille qui a adopté une créature extraterrestre et qui, malgré ses explosions violentes, fait partie de sa famille.
Le film a été nominé pour l'Oscar du meilleur long métrage d'animation en 2003, mais a finalement perdu contre le chef-d'œuvre de Hayao Miyazaki Spirited Away . Alors que Lilo et Nani étaient mémorables à leur manière, Stitch a volé la vedette. Il a été exprimé par Chris Sanders, qui a également travaillé sur le film en tant qu'écrivain.
Tout au long du film, Lilo écoute un mélange de musique rock comprenant de nombreuses chansons d'Elvis Presley. Dans une scène, Stitch jette une jupe hula et fait un mouvement de danse idiot, qui est la pose que cet artiste a choisi d'utiliser pour son interprétation humaine de Stitch.
Cette œuvre d'art de roskolotu cloue l'expression du visage de Stitch et incorpore sa combinaison spatiale sous la forme d'un t-shirt. Bravo à cet artiste.
7 Mike et Sulley
L'année 2001 a été une année plutôt lente pour les films d'animation de Disney. Atlantis: The Lost Empire et Recess: School's Out ont été un succès auprès du public, mais la plupart des gens semblaient aimer Monsters, Inc.
Même si les monstres indiquent un film effrayant, le film n'en était rien. La plupart des monstres animés ressemblaient à de gros ours en peluche colorés, en particulier Sulley.
James P. Sullivan était un monstre bleu géant avec des cornes et des pointes le long du dos et de la queue. Sulley est principalement couvert de fourrure bleue avec des taches violettes. Sulley a été exprimé par John Goodman et a partagé l'écran avec Billy Crystal.
Billy Crystal avait déjà joué des rôles dans des films comme Quand Harry rencontre Sally
.et analysez ceci . Dans Monsters, Inc., Billy Crystal a exprimé Mike Wazowski qui était un petit monstre rond et vert avec un seul œil. Les deux monstres étaient les meilleurs amis et forment un duo assez dynamique.
Le couple a même eu un film précédent appelé Monsters University, qui montrait leurs débuts à l'université et expliquait comment ils se sont rencontrés. Cet artiste a réinventé des versions humaines de Mike et Sulley à l'université.
Pour leur forme humaine, l'artiste s'est débarrassé de la fourrure bleue et violette de Sulley et l'a plutôt transformée en une coiffure en désordre.
Les cheveux de Mike, en revanche, sont d'un vert vif comme sa couleur de peau habituelle. L'artiste a également utilisé intelligemment les cheveux de Mike pour couvrir l'un de ses yeux afin qu'il ressemble plus à sa forme de monstre.
6 Courage le chien lâche
Le courage est peut-être un chien, mais c'est un chat effrayant. Courage the Cowardly Dog était une émission de télévision diffusée pendant quatre saisons sur Cartoon Network de 1999 à 2002.
Le spectacle suivait un chien nommé Courage qui devait constamment sauver ses deux propriétaires âgés d'un danger surnaturel. Le spectacle convenait aux enfants, mais certains des épisodes et des méchants étaient honnêtement effrayants.
Le courage était un lâche dans tous les épisodes, mais qui peut lui en vouloir? Tout chien dans sa position aurait peur de leur esprit, mais Courage réussissait généralement à sauver la situation. Courage n'était pas seulement un chien craintif, mais il avait aussi l'air extrêmement drôle.
Le style d'animation de la série était unique, mais le courage lui-même était un petit chien rose avec des bras et des jambes de la taille d'un cure-dent.
L'émission était un favori des fans sur le réseau de dessins animés et le court métrage pilote intitulé The Chicken from Outer Space a été nominé pour l'Oscar du meilleur court métrage d'animation. Le pilote a fini par perdre contre Wallace et Gromit: un rasage de près mais qui peut refuser Wallace et Gromit !
Ce rendu d'une version humaine de Courage a des similitudes étranges avec sa forme de chien. L'humain a une chemise rose et des cheveux roses et, plus important encore, il a l'air effrayé.
5 Alvin et les Chipmunks
Alvin et les Chipmunks sont peut-être connus pour leurs films idiots de la génération actuelle, mais Alvin et ses amis existent depuis un certain temps. Alvin et les Chipmunks existent depuis 1958 et ont commencé comme un trio de musique chantant destiné au divertissement des enfants.
Le groupe a été formé par Ross Bagdasarian Sr. et s'appelait à l'origine David Seville and the Chipmunks.
Le groupe de tamia anthropomorphe se compose de trois membres: Alvin, Simon et Theodore.
Alvin était le malicieux qui a tendance à porter des couleurs rouges. Simon était le plus intelligent qui portait toujours des lunettes et des vêtements bleus, et Théodore était la chérie du groupe. Théodore a également privilégié la couleur verte et était un peu plus potelé.
Ensemble, les Chipmunks sont devenus un groupe populaire, même s'ils n'étaient que quelques êtres humains auto-réglés. Au cours de leur long voyage musical, leurs disques ont atteint le platine trois fois et l'or quatre fois.
Alvin, Simon et Theodore ont sans aucun doute été populaires au cours de leur vie, ce qui a donné naissance à de nombreuses œuvres d'art de fans.
Cette pièce spécifique de lazytime7 imagine à quoi ressembleraient les tamias s'ils étaient humains. Alvin porte bien sûr son sweat à capuche emblématique avec le "A" jaune et Simon porte ses lunettes. La seule chose qui manque est le ventre de Théodore.
4 rouge
Qui savait que les applications deviendraient aussi populaires qu'elles le sont aujourd'hui? Il semble y avoir une application pour tout et les entreprises ont développé des jeux spécialement pour votre téléphone. Angry Birds est l'une des franchises de jeux les plus populaires pour les appareils mobiles.
Angry Birds est sorti pour la première fois en 2009 et a depuis généré plusieurs suites et jeux dérivés. Les jeux sont assez simples. Vous lancez un oiseau à partir d'une fronde et essayez d'abattre une tour construite par des cochons verts. Le concept semble ridicule mais n'en est pas moins addictif.
La franchise a gagné tellement d'argent qu'elle a même pu créer une version Angry Birds sur le thème de Star Wars ainsi qu'une version Transformers . Les jeux se sont également développés au-delà du jeu de puzzle habituel pour devenir des jeux dérivés qui traitent également de la correspondance de tuiles et de la course.
En 2016, Columbia Pictures et Rovio Animation ont sorti The Angry Birds Movie, qui mettait en vedette les oiseaux préférés de tout le monde. Le film a rencontré des critiques mitigées, mais les jeux continuent à se dérouler.
L'oiseau le plus emblématique du troupeau est celui nommé Red. L'artiste Astkhik a réinventé Red en tant qu'humain et le résultat est assez proche du personnage original.
Qu'il soit un oiseau ou un garçon, vous ne voudriez pas jouer avec Red.
3 Winnie l'Ourson et ses copains
Winnie-the-Pooh a été créé par l'auteur AA Milne en 1924. Le personnage est apparu pour la première fois dans le livre de poésie When We Were Very Young et a ensuite été nommé Winnie-the-Pooh dans le livre simplement appelé Winnie-the-Pooh deux ans plus tard en 1926.
Inutile de dire que ce petit ours jaune fait sourire les enfants et les adultes depuis des années.
Habituellement, chaque fois que vous voyez Winnie-the-Pooh, son ami humain nommé Christopher Robin sera là avec lui. Christopher Robin était basé sur le fils de Milne du même nom et le personnage est apparu pour la première fois en 1926.
Outre Christopher Robin, Pooh a beaucoup d'autres amis qui vivent avec lui dans la forêt, notamment Porcinet, Tigrou, Lapin, Bourriquet et Hibou. Ensemble, ils complètent le groupe de Winnie-the-Pooh et sont également de bons amis avec Christopher Robin.
Pooh et ses amis ont joué dans plusieurs films et émissions de télévision au fil des ans et en 2018, les fans recevront un film d'action en direct sur Winnie-the-Pooh intitulé Christopher Robin avec Ewan McGregor en tant que Christopher adulte.
Bien qu'il soit amusant de voir des versions humaines de Pooh et de ses amis comme celle-ci de MarcellSalek-26, il est un peu plus étrange de voir Christopher Robin traîner avec un groupe d'hommes adultes.
Leurs personnalités transparaissent dans ce dessin, mais gardons-les comme des animaux la prochaine fois.
2 Chien Chat
Les gens se posent parfois des questions brûlantes après avoir regardé un dessin animé pour enfants. L'un des spectacles les plus étranges qui était sur Nickelodeon était CatDog .
CatDog nous pose beaucoup de questions. Tout d'abord, comment un CatDog devient-il une chose? Comment survit-il? Comment utilise-t-il la salle de bain? Il y a tellement de questions, mais les fans ont tendance à oublier à quel point cette émission était vraiment étrange.
L'émission n'était pas la plus populaire auprès des fans, mais elle a reçu trois saisons, un total de 67 épisodes et un téléfilm.
Tom Kenny, surtout connu pour être la voix de SpongeBob, a exprimé Dog et Jim Cummings a exprimé Cat. Cummings n'est peut-être pas aussi instantanément reconnu que Tom Kenny, mais il a joué des rôles pour La princesse et la grenouille , Winnie l'ourson et Shrek .
Cette œuvre d'art par shadowpiratemoney7 montre à quoi pourrait ressembler CatDog s'ils étaient des humains. Au lieu de les avoir comme des jumeaux siamois, l'artiste a habilement utilisé une écharpe tachetée pour joindre les deux.
Cela ressemble presque à quelque chose qu'une maman maladroite ferait pour une photo de Noël, mais cela fonctionne parfaitement pour CatDog.
Non seulement ils sont conjoints, mais leurs expressions faciales montrent leurs personnalités du spectacle et leurs cheveux symbolisent la couleur de leur nez.
1 Marlin, Nemo et Dory
Bien que Dory ait déjà eu son temps sous les projecteurs pour cette liste, cette œuvre était trop belle pour ne pas être incluse. Cette œuvre d'art de Darey-Dawn montre non seulement Dory, mais aussi Marlin et Nemo en tant qu'humains.
L'œuvre réussit à paraître super réaliste tout en conservant une sensation de caricature. L'œuvre représente Marlin dans un pull orange avec une grande bande blanche le long du centre symbolisant un poisson-clown. Nemo est sur ses épaules, vêtu d'un t-shirt orange et tenant une béquille.
Nemo dans le film a une «nageoire porte-bonheur», qui est plus petite que sa nageoire normale parce qu'elle a été endommagée quand il était bébé lors de l'attaque du barracuda. Darey-Dawn incorpore cette partie du film de manière intéressante mais ne s'arrête pas là.
Il aborde également l'illustration de leur ami nommé Dory. Les poissons bleus sont généralement jaunes et bleus et, bien sûr, le doris humain porte une robe bleue avec des bottes jaunes. Elle porte également ce qui semble être une pince à cheveux ou une fleur dans ses cheveux qui ressemble à un ensemble de nageoires jaunes.
Il y a des artistes talentueux là-bas, et Darey-Dawn a pu représenter avec précision non pas un, pas deux, mais trois personnages de dessins animés emblématiques.
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Y a-t-il d'autres pièces incroyables de fan art de personnages de dessins animés réinventés en tant qu'humains? Sonnez dans les commentaires!