Ce week-end, le public à travers l'Amérique a eu l'occasion de profiter du Colossal idiot, intelligent et sensationnel, et de découvrir qu'il y a plus dans cette comédie intelligente de Kaiju qu'il n'y paraît!
Hors de SXSW, Screen Rant s'est entretenu avec le scénariste-réalisateur de Colossal Nacho Vigalondo pour une longue conversation sur ce film, sa carrière et sa politique. Avant la sortie de Colossal, nous avons partagé comment le créateur de genre espagnol est passé du thriller de science-fiction trippant Timecrimes à travailler avec l'une des ingénues les plus estimées d'Hollywood sur un film de monstre dingue et brillant, et partagé ses ambitions pas si secrètes de diriger. une suite d'Aliens. Maintenant, nous creusons profondément dans les surprises du deuxième acte de cette comédie décalée, et les problèmes féministes que Colossal aborde finalement.
Les principaux spoilers pour Colossal se trouvent ci-dessous!
Le premier acte établit Gloria comme une alcoolique égoïste inconsciente de son impact négatif sur les autres. Mais, une fois que la destruction de son Kaiju dévaste accidentellement Séoul, Gloria a un réveil majeur et jure de changer ses habitudes. Cependant, lorsque son copain de boisson Oscar (Jason Sudeikis) découvre qu'il peut manifester un monstre massif sur Séoul (sous la forme d'un robot gargantuesque), un antagoniste survient, alimenté par le droit et la masculinité toxique. Ici, Colossal de Vigalondo jette sur sa tête les tropes de comédie romantique du gentilhomme, montrant qu'un homme étant amical envers une femme qui l'intéresse ne signifie pas qu'il lui doit de l'affection.
Quand j'ai parlé avec Vigalondo après la première de SXSW de Colossal, on m'a demandé comment son concept de film monstre était devenu une plate-forme parfaite pour discuter de cette branche insisios du sexisme. «J'ai eu l'idée d'un appareil stupide», a-t-il déclaré à propos du concept Kaiju. «J'adore les appareils stupides qui peuvent potentiellement devenir autre chose. Et j'en ai beaucoup cachés dans mon sac. Parfois, j'en prends un, et j'essaie de faire jouer l'idée dans un film. Dans ce cas, j'étais vraiment attiré par essayer de faire un film Kaiju sans avoir besoin d'un budget à succès. Je pourrais faire un film qui joue avec l'idée d'avoir une prémisse à succès, mais qui n'est pas un blockbuster, que je n'ai pas les moyens de faire. Donc, c'était l'impulsion initiale: Faisons un film Kaiju dans lequel on parle de manque d'empathie parce que certaines personnes se soucient de ce qui se passe loin de chez eux.Certaines personnes ne se soucient pas beaucoup (du monde en général) », a-t-il poursuivi.« Ils sont plus concentrés sur les petites tragédies quotidiennes qui les affectent. Et tout le reste? Ils ne donnent pas f ** k. Alors, je voulais faire un film à ce sujet."
"Ce qui est drôle, c'est qu'à l'origine j'ai écrit un autre traitement avec deux gars qui se battent", a déclaré Vigalondo, expliquant que le premier aperçu de Colossal mettait en vedette deux hommes se battant comme de grands monstres pour l'amour d'une femme. «Parce qu'en tant qu'écrivain masculin, né dans les années 70, j'ai tendance à écrire des films d'un point de vue masculin», explique-t-il. "Et parfois c'est logique. Et d'autres fois - comme ici - c'est devenu un peu ennuyeux." Essentiellement, deux gars qui se battaient pour une fille était quelque chose que lui - et les cinéphiles - avaient revu encore et encore. Et donc ce concept n'a pas suffisamment excité Vigalondo pour démarrer réellement ce script. «J'essayais de donner de l'énergie à cette histoire», se souvient Vigalondo. «Pour trouver quelque chose qui me propulserait vraiment dans l'écriture, parce que je m'ennuie facilement.Et je veux profiter autant du processus que du résultat final."
"Je ne sais pas comment nous sommes arrivés à l'idée (d'une protagoniste féminine)", a-t-il déclaré. "Mais une fois que Gloria est apparue en tant que personnage principal, toutes les pièces se sont réunies. Elle est le personnage principal. C'est un homme. Omigod, un homme et une femme qui se battent! C'est une résonance différente. C'est beaucoup plus puissant. Et omigod, pourquoi est-il Et ainsi de suite: il a droit. À un moment donné, il sent qu'il la mérite. Tout est venu en même temps. En dix minutes, j'ai soudainement tout vu, tout le truc. Et j'ai dû l'écrire immédiatement."
Les drapeaux rouges du comportement de Nice Guy sont quelque chose dont de nombreuses femmes sont toujours attentives. Et le scénario perspicace de Vigalondo en est plein, allant des «cadeaux» indésirables qu'Oscar insiste sur le fait que Gloria veut, à l'éclairer sur les conversations qu'ils ont eues, en admettant le harcèlement occasionnel et sa réaction excessive quand un ami commun embrasse Gloria. Personnellement, j'ai été un peu surpris qu'un écrivain masculin soit si profondément conscient de ces signes de problèmes. J'ai donc dû demander. "Pourquoi suis-je si sensible à cela?" Vigalondo réfléchit. «Je peux vous dire deux choses qui me conduisent probablement à cet endroit. L'une d'elles est qu'à Madrid, je vis dans un environnement féministe. Donc, la plupart de mes amies sont des femmes. Et quand il y a confiance entre nous, des histoires apparaissent. Quand vous êtes dans un environnement sûr,tu sais? La plupart des choses que j'ai écrites provenaient d'histoires que j'avais entendues. "Peut-être en réfléchissant aux histoires de ses amies, Vigalondo a déclaré en secouant la tête:" Le gentilhomme est l'une des identités les plus terribles que vous puissiez porter ces jours-ci."
C'est pourtant une identité pour laquelle le cinéaste a une certaine sympathie. «Je dois supposer que l'autre source, c'est que je suis un homme et que je suis confronté à des conneries masculines qui sont déjà en moi», a-t-il admis. "Je pense que la bonne façon de traiter le féminisme si vous êtes un homme cis blanc, est de vous écouter et d'écouter vos ombres et vos honte au lieu de simplement pointer vers les autres méchants." Et voici la leçon que Vigalondo espère que le public apprendra d'Oscar, car nous avons tous des démons intérieurs qui nous poussent à être égoïstes, méchants et blessants.
«Je n'ai jamais été Oscar de ma vie», expliqua Vigalondo, racontant sa propre expérience à celle de son méchant. "Mais que se passe-t-il si au lieu d'avoir cette chance de devenir cinéaste, de pouvoir avoir cette vie privilégiée, de voyager et de rencontrer des gens, et si au lieu de conquérir mes rêves - désolé pour l'expression, c'est horrible - et si je J'ai échoué? Et j'ai dû retourner dans ma petite ville du Nord, et j'y passe ma vie, et je deviens frustré et je m'ennuie. Ma vie sentimentale est en désordre. Ma vie sexuelle est inexistante. Et si je devenais ce mec?"
"Il y a eu des moments dans mon passé où je me sentais droit à une personne", a admis Vigalondo. "Et frustré parce que cette personne ne s'intéresse pas à moi. Je me sentais en colère. Puis-je reconnaître ces sentiments à l'intérieur de moi? Bien sûr que je le peux! Même si je les garde loin de tout effet, mes taureaux sont là." " Il a également noté qu'il s'est tourné vers le comportement connu des agresseurs lors de la création d'Oscar, en disant: «Pour moi, il était important de lui montrer des excuses parce que c'est une chose commune avec les agresseurs. Ils ne sont pas mal tout le temps, comme Gargamel des Schtroumpfs. Ils sont violents et agressifs, puis ils s'excusent et demandent pardon. Et puis ils redeviennent agressifs. C'est une chose réelle."
"Ce film est complètement rempli de choses personnelles", a-t-il conclu. "C'est finalement autobiographique. Je suis elle la plupart du temps. Je me mets juste à sa place. Je l'ai ressentie. Sa situation au début quand elle est totalement hors de contrôle, j'ai été là. Pas dans les mêmes termes, mais je me suis senti hors de contrôle
Mais c'est aussi une partie de moi, que je ne veux pas me représenter. C'est donc intéressant de les faire se battre. Faire en sorte qu'une partie défectueuse de moi-même se batte avec une autre partie défectueuse de moi-même. C'est une façon de vous explorer. Faire de la fiction est le seul moyen de transformer la thérapie en une chose rentable. Vous êtes déprimé? Vous vous détestez? L'art peut vous réparer."