Si le stress du monde réel (et les troubles émotionnels du début à la fin) ne sont pas ce pour quoi vous préférez dépenser votre billet, alors mieux vaut chercher une connexion ailleurs.
Dans Disconnect, nous examinons la vie d'un ensemble de personnages, tous vaguement connectés à travers leurs expériences et identités sur le World Wide Web.
Le musicien adolescent solitaire et sensible Ben Boyd (Jonah Bobo) établit enfin une connexion d'amour numérique, seulement pour que cela tourne tragiquement. Le couple en deuil Cindy (Paula Patton) et Derek Hull (Alexander Skarsgård) s'éloignent de plus en plus l'un de l'autre, dans le faux confort de leurs cocons numériques respectifs. La journaliste ambitieuse Nina Dunham (Andrea Riseborough) tente de contraindre un jeune interprète de Webcam nommé Kyle (Max Thieriot) à faire un exposé sur l'industrie minable des shows sexuels en ligne. Enfin, l'ancien flic des cybercrimes Mike Dixon (Frank Grillo) est trop occupé à résoudre les problèmes numériques des autres pour remarquer le jeu dangereux de fraude en ligne dans lequel son fils Jason (Colin Ford) s'est engagé.
Disconnect est le type de film dont le titre est aussi une déclaration proclamée sur son agenda. Le mot «déconnexion» fait référence à divers aspects de l'ère moderne, à notre apathie émotionnelle et à la dichotomie croissante entre la réalité et l'expérience numérique; ce film tente d'explorer tout cela d'une manière captivante et émouvante en tant que drame d'ensemble à haut concept. À la fin du climat, le film est passé d'une étude perspicace et percutante à un mélodrame exagéré - mais pour la plupart de son exécution, il est de loin l'un des meilleurs films pour mettre en lumière les nombreux pièges et difficultés de l'existence moderne.
Les comparaisons avec le drame racial de Paul Haggis à Los Angeles en 2004, Crash, seront inévitables - mais ne sont pas totalement injustes. À bien des égards, le réalisateur de Murderball Henry Alex Rubin et le nouvel écrivain Andrew Stern ont réalisé un film très similaire; mais alors que Crash était autoritaire dans ses discussions et ses examens manifestes (et artificiels) sur la race et les relations raciales, Disconnect opte pour une approche plus retenue, créant des personnages et des situations crédibles capables de produire et de solliciter de manière organique les types de discussion. les points et / ou les réactions pour lesquels les cinéastes recherchent clairement.
Le scénario de Stern est une feuille de route bien tracée qui alterne entre des histoires croisées qui parviennent toutes à converger dans les moments climatiques du troisième acte. À eux seuls, chaque sous-intrigue du récit parvient à impliquer intelligemment un aspect particulier de la vie numérique - et par la suite, la vie réelle également. Qu'il s'agisse du vol d'identité en ligne, de la cyberintimidation, des affaires en ligne, de la "pêche au chat" (en supposant un faux avatar numérique) ou de la distraction constante des communications sans fil - ce film trouve un moyen d'exploiter les problèmes technologiques auxquels les gens modernes sont confrontés, comme des portails plus profonds examens de problèmes personnels comme la famille, l'amour et l'amitié.
Stern garde sagement les gens et leurs relations au premier plan, avec la technologie utilisée comme métaphore pour exprimer (ou se livrer) tout ce qui ne va pas dans nos émotions (manque d'empathie, distance, déni, naïveté, dépression, solitude, etc.)). Le fait que notre large éventail de personnages soit tous compréhensibles et bien équilibrés ne fait qu'aider à vendre le drame, car nous nous soucions réellement de ce qui leur arrive et nous compatissons avec les difficultés qu'ils doivent endurer.
Rubin doit être félicité pour avoir été en mesure de relever l'immense défi de transmettre un drame captivant dans un film où la plupart des scènes exigent que les acteurs aient le visage entassé dans l'un des nombreux produits Apple annoncés tout au long du film (une ironie maladive, sans aucun doute). Même si la technologie est le sujet à l'étude, Rubin se souvient également que ce sont les êtres humains avec lesquels son public se connecte, pas l'apparence de leur page de profil Facebook. Les scènes dans lesquelles des personnages discutent en ligne - comme exprimé par des messages en survol, dans des polices élégantes, qui apparaissent à l'écran en temps réel avec les frappes d'un personnage - ont un poids significatif. En effet, il y a des moments où le monde entier et le bien-être d'un personnage en particulier semblent suspendus dans la pause entre ce qu'il vient de taper,va taper ensuite ou un message en attente d'être reçu - ce qui montre à quel point Rubin comprend le matériel et comment le présenter au public.
Certains des moments les plus marquants du film ne sont pas moins déchirants même si vous les verrez venir à un kilomètre. Comme indiqué, ce type de film n'a rien de nouveau (voir aussi: Crash ou Traffic ); cependant, le concept est bien exécuté, par un cinéaste expérimenté, de sorte que le voyage devient beaucoup plus gratifiant, malgré sa nature familière. Cela dit, il ne s'agit en aucun cas, de forme ou de «film de bien-être»; du début à la fin, il s'agit d'un drame sérieux et morne qui tente de tirer sur vos cordes émotionnelles, offrant des moments assez choquants et / ou inconfortables en cours de route (la scène d'ouverture est particulièrement intelligente, audacieuse et sombre drôle).
Le casting mérite le plus grand crédit pour la réalisation du film. La présence de tant d'acteurs prometteurs - comme Grillo (Captain America 2), Skarsgård (True Blood), Thieriot (Bates Motel), Bobo (Crazy, Stupid, Love.) Et Ford (We Bought a Zoo) - montrer que quelqu'un dans le département de casting faisait attention. Tous tournent en très bon travail qui aide à renforcer leurs scénarios respectifs. Bien que le deuxième acte soit bien avancé avant de prendre le devant de la scène, l'acteur comique Jason Bateman est incroyablement sérieux et retenu dans sa représentation du père de Rich Boyd, bourreau de travail distant devenu préoccupé. Enfin, Michael Nyqvist, la star suédoise de Girl With the Dragon Tattoo, se présente pour une brève partie - mais très intense.
Du côté féminin: Paula Patton (Mission Impossible 4) passe beaucoup de temps à l'écran, mais n'est qu'à moitié convaincante en tant que mère en deuil essayant désespérément de s'accrocher à son mariage. Andrea Riseborough ( Oblivion ) joue beaucoup plus efficacement Nina, un personnage dont l'empathie et les motivations sont si passagères qu'il est difficile de la lire. Riseboriough fait de Nina l'un des joueurs les plus compliqués (et donc intéressants) du groupe et réalise l'un des arcs de personnages les plus difficiles de l'histoire. Pendant ce temps, des actrices comme Haley Ramm (Red State) et Hope Davis (The Newsroom) ajoutent un peu plus de punch émotionnel (sinon marginalisé) avec leurs rôles de soutien.
Là où Disconnect ne parvient pas à la grandeur, c'est dans son acte climatique final, où les fils soigneusement tissés sont serrés dans une conclusion nouée dramatique - que je ne décrirai ici qu'en disant qu'il s'agit de séquences au ralenti sur une grande partition musicale (ouais, ce genre de drame). Comme la désormais tristement célèbre `` fille saute dans les bras de papa '', Rubin taquine l'opportunité de faire quelque chose de vraiment choquant et audacieux, seulement pour se retirer et se contenter des résolutions plus sûres (et plus saccharines) de la réalisation de soi et de la catharsis émotionnelle pour nos personnages. Une catharsis qui n'est pas forcément partagée par le public venu faire la balade.
En fin de compte, la destination n'est peut-être pas aussi satisfaisante qu'elle aurait pu l'être (ou semblait l'être au départ), mais le voyage l'est souvent. Si les écueils liés à la technologie (ou à l'abondance de produits Apple) dans nos vies vous préoccupent, cherchez certainement ce film. Si le stress du monde réel (et les troubles émotionnels du début à la fin) ne sont pas ce pour quoi vous préférez dépenser votre billet, alors mieux vaut chercher une connexion ailleurs.
Disconnect joue maintenant dans une version (très) limitée. Il dure 112 minutes et est classé R pour le contenu sexuel, la nudité graphique, le langage, la violence et la consommation de drogues - certains impliquant des adolescents.
Notre note:
4 sur 5 (Excellent)