Hollywood a un penchant pour décerner des nominations et des prix à des films qui décrivent des aspects de leur propre industrie. En fait, deux des trois films avec le plus grand nombre de nominations aux Oscars tournent autour de l'industrie du divertissement: All About Eve et La La Land . Bien qu'il soit difficile de ne pas voir le lien entre le contenu et les victoires, nous serions négligents de suggérer qu'ils placent tous Hollywood sous un bon jour, car certains des prix sont allés à des films qui montrent la réalité parfois tragique du show-biz.
Cette liste va de certaines des premières images parlantes aux adaptations les plus modernes qui regardent le meilleur et le pire qu'Hollywood a à offrir. Le monde technicolor fait de musique et de machine, où l'on peut être plongé dans le glamour, les horreurs, les triomphes et les défis du divertissement, est toujours intéressant. À l'approche de la 89e cérémonie des Oscars, revenons sur la longue histoire de ces récompenses et les 16 fois où l'industrie du divertissement s'est récompensée, pour le meilleur ou pour le pire.
Cette liste ne vise en aucun cas à suggérer qu'aucun de ces films ne méritait les éloges qu'ils ont reçus, mais plus à souligner que ce n'est pas si surprenant qu'ils l'aient fait. Bien que ce ne soit pas toujours le cas, il semble y avoir une tendance lorsqu'un film ou un documentaire contient du contenu lié à l'industrie du divertissement. Hollywood aime certainement se féliciter.
16 La La Land (2016)
Cette charmante quasi-comédie musicale suit la vie de Mia (Emma Stone), une barista avec des aspirations d'acteur, et de Sebastian (Ryan Gosling), un fanatique de jazz qui rêve de posséder son propre bar de jazz. Les deux se rencontrent pour la première fois à la fin d'un numéro musical éclair sur l'échangeur 105-110, qui se déroule au cours d'une expérience que trop d'habitants de Los Angeles connaissent: un embouteillage. Le film les suit à travers les hauts et les bas d'une année dans leur relation alors qu'ils se battent chacun pour leurs rêves dans un endroit qu'ils consomment trop souvent.
Bien que ce film n'ait encore officiellement remporté aucun Oscar, il est sur le point de le faire. Aux Golden Globes cette année, il a reçu 6 prix prestigieux, dont celui du meilleur acteur et actrice, du meilleur film musical ou comique et du meilleur réalisateur. Pour les Oscars, il a reçu 14 nominations, égalant All About Eve (également inclus dans cette liste) et Titanic pour la plupart des nominations. Il devrait remporter 12 prix s'il voulait remporter le titre de la plupart des victoires aux Oscars, ce qui n'est pas aussi probable, mais il va de soi qu'il gagnera dans au moins quelques-unes des grandes catégories, à savoir la meilleure actrice (Emma Stone), Réalisateur ou scénario (Damien Chazelle).
15 La mélodie de Broadway (1929)
Broadway Melody of 1929 (souvent intitulé sans l'année, car c'était l'original de la série) est l'histoire quelque peu tragique des sœurs de l'industrie du spectacle. Queenie, de plus en plus empêtrée dans une relation malsaine, finit par s'installer avec l'ancien fiancé de sa sœur, qui renonce à sa propre chance d'amour pour protéger son frère bien-aimé. Bien que les numéros musicaux inspirés du jazz soient exaltants dans leur nouveauté, le film dans son ensemble est assez décevant.
La «suite» finale de ce film, The Broadway Melody of 1940 , a été citée comme source d'inspiration par le réalisateur de La La Land Damien Chazelle. Cependant, c'est la Broadway Melody originale qui a remporté le très convoité Best Picture Award aux Oscars de 1930. C'est peut-être l'un des meilleurs exemples d'un film gagnant pour son importance pour l'industrie du divertissement. En son temps, c'était une nouvelle entreprise de présenter une première comédie musicale, et c'était, en fait, la première image sonore à gagner, mais elle n'a pas résisté à l'épreuve du temps. En fait, le film n'a que 35% sur Rotten Tomatoes (le prochain de la série a 83%, à titre de comparaison), ce qui est étonnamment bas pour un meilleur film. Il est en fait considéré comme l'un des pires gagnants du meilleur film de tous les temps, renforçant ainsi sa place sur notre liste.
14 Le grand Ziegfeld (1936)
Quelque chose d'une double récompense pour le divertissement, ce film est un hommage fictif à Florenz Ziegfeld Jr. et à son émission, Ziegfeld's Follies . Le film lui-même a incorporé certains des artistes réels du spectacle sur scène dans des numéros musicaux élaborés; La routine du gâteau, qui comportait un gâteau de 100 tonnes de cage d'escalier (qui coûtait 200 000 $) avec des filles américaines glamour, revêt une importance particulière. Dans l'ensemble, l'histoire montre le grand côté de la vie de Ziegfeld, tout en montrant également la douleur qui a suivi sa ruine financière et sa mort éventuelle.
Quant à ses distinctions, le Great Ziegfeld a remporté trois Oscars du meilleur film, de la meilleure actrice et de la meilleure direction de danse (un prix qui n'existe plus). Bien qu'il soit réputé pour la taille de son entreprise - nécessitant près de 1000 membres de la distribution et de l'équipe et 6 mois de préparation de costumes - il se présente actuellement comme un spectacle trop grandiose d'une durée excessive (10 minutes avant 3 heures). Une fois de plus, ce film démontre l'extravagance du divertissement et les distinctions qu'il peut apporter.
13 Il me donne envie de danser (1983)
Ce documentaire délicieusement énergique (regardez-le ici) parle de Jacques d'Amboise, un ancien ballet qui était connu non seulement pour ses performances sur scène, mais pour son travail dans plusieurs films, dont celui de jouer l'un des frères dans Seven Brides for Seven Brothers . Le documentaire suit ses cours de danse alors qu'il instruit des enfants de différents âges. Le film est magnifiquement simple dans sa représentation d'Amboise, et la connexion et l'énergie qu'il a eues avec les étudiants. Étourdissant à certains moments, nous voyons le programme new-yorkais d'Amboise passer de 30 élèves dans sa classe d'origine à environ 1000.
L'un des détails intéressants de la critique critique de ce documentaire est qu'il a remporté l'Oscar du meilleur long métrage documentaire tout en remportant un prix Emmy pour la meilleure programmation pour enfants. La personnalité contagieuse d'Amboise et l'engagement et l'enthousiasme des enfants sont probablement les raisons pour lesquelles ce documentaire a gagné; il est difficile d'argumenter avec un film qui montre l'importance de l'art dans la vie des enfants.
Une fois que vous avez essayé quelque chose, vous pouvez le faire. C'est aussi simple que ça.
12 Le mauvais et le beau (1952)
Dans un mélodrame intéressant et introspectif sur Hollywood, Kirk Douglas décrit le producteur de films exploiteur Jonathan Shields. À travers son format de narration, trois personnes expliquent comment Shields a ruiné leur vie en manipulant et trahissant chacun d'eux, à son propre avantage. Et pourtant, d'une manière étrange, ces histoires révèlent seulement que s'il n'avait pas utilisé et trahi chacun d'eux, ils ne seraient pas dans leurs positions actuelles au sein de l'industrie, ayant reçu des éloges pour le travail qu'ils ont accompli une fois avec lui. The Bad and the Beautiful est un regard vraiment cynique et poignant sur les brogues qui contrôlent parfois l'industrie.
Il a été nominé pour 6 Oscars et détient actuellement le record du plus grand nombre de nominations aux Oscars sans un signe du meilleur film ou du meilleur réalisateur. Parmi les nominations qu'il a reçues, seul Douglas a perdu sa statue en or (le meilleur acteur est allé à Gary Cooper dans High Noon cette année-là). Le film est arrivé en tête dans les 5 autres catégories, et il est généralement considéré comme un solide succès, conservant 96% sur Rotten Tomatoes et réalisant un bénéfice décent pour sa journée.
11 Dans l'ombre des étoiles (1991)
Le documentaire suit l'Opéra de San Francisco à travers l'objectif des choristes, ceux qui interprètent les chœurs et jouent en toile de fond des personnages de soldats et de paysans. Les choristes sont des interprètes à plein temps, bien qu'ils soient souvent complètement ignorés à cause des personnages imposants des chefs et des solistes. Ce n'est pas le dernier documentaire à se concentrer sur les «figures de fond» du divertissement, celui-ci a donné le ton en éclairant profondément la vie et les désirs de ceux qui sont si souvent négligés sur scène.
Le New York Times a chanté ses louanges dans sa critique initiale, affirmant qu'il mêlait magnifiquement les expériences musicales et narratives de ces personnes. Cependant, il est difficile de trouver un véritable consensus sur celui-ci en ce qui concerne les critiques, car beaucoup estiment qu'il ne résonne qu'avec ceux de l'industrie. Avec le recul, c'est probablement pourquoi l'Académie l'a aimé. Ce point est peut-être approfondi en regardant les films qui ont également été nominés et qui contenaient un contenu considérablement plus pertinent, tels que Doing Time: Life Inside the Big House , The Restless Conscience et Death on the Job .
10 20 pieds de la célébrité (2013)
Suivant directement les traces vocales de In the Shadow of Stars , ce documentaire s'est penché sur les chanteurs remplaçants qui enrichissent l'industrie de la musique grâce à leurs performances sous-évaluées. Peut-être comme une diversion de Dans l'ombre des étoiles , ces interprètes, en particulier Mme Fischer, ne désirent pas nécessairement être sous les feux de la rampe, comme on pouvait s'y attendre. Mme Fischer a même dit tant de choses dans une interview avec le New York Times: "Je rejette l'idée que le travail dans lequel vous excellez n'est pas suffisant pour aspirer, qu'il doit y avoir quelque chose de plus. J'adore soutenir d'autres artistes."
Bien qu'il s'agisse d'un documentaire bien reçu qui a reçu des critiques remarquablement élevées (il a 99% sur Rotten Tomatoes basé sur 110 critiques), sa victoire au meilleur document était peut-être une surprise compte tenu du poids narratif important de sa concurrence, qui comprenait le documentaire original de Netflix The Square , le documentaire d'investigation Dirty Wars et The Act of Killing . Le contenu est légèrement pâle en comparaison, mais c'est peut-être pour cela qu'il a gagné. Dans un monde sombre, Hollywood voulait peut-être un peu de lumière?
9 boulevard Sunset (1950)
Le Sunset Boulevard de Billy Wilder est une histoire hollywoodienne, comme l'explique le slogan. Plus précisément, il s'agit d'un film en noir et blanc sur Norma Desmond, qui désire sa célébrité perdue depuis longtemps et piège une jeune scénariste pour essayer de retrouver son ancienne renommée. L'histoire commence à la fin, avec un cadavre flottant dans une piscine, parcourant le temps pour montrer les circonstances qui ont conduit à la scène fatidique (et emblématique). Le film est souvent annoncé pour cette ouverture et cette conclusion effrayante, qui présente l'une des lignes de fin les plus emblématiques de l'histoire du cinéma: " Très bien, M. DeMille, je suis prêt pour mon gros plan ."
Les Oscars de 1951 contenaient certains des nominés les plus équitables de l'histoire, il est donc compréhensible qu'ils ne pouvaient pas tous gagner. Bien que Gloria Swanson et le film lui-même n'aient pas gagné, il a été nominé pour 11 prix et en a remporté 3, dont celui de la meilleure histoire et du meilleur scénario. Swanson a perdu contre Judy Holliday dans Born Yesterday, et le film a perdu le meilleur film pour All About Eve , ce que nous arrivons à nous jurer.
8 California Suite (1978)
Le film est centré sur quatre histoires apparemment sans rapport, à l'exception de la nature partagée de leurs séjours temporaires dans un hôtel hollywoodien. Ces segments individuels portent sur les parents séparés qui arrivent pour discuter des conditions de vie de leur fille, l'actrice et son mari qui attendent les Oscars et doivent faire face à leur propre mariage chancelant, un homme qui n'attend sa femme que pour trouver une prostituée dans son lit, et deux couples restants qui se disputent tout au long de leur séjour.
Ironiquement, Maggie Smith a remporté le prix de la meilleure actrice dans un second rôle pour son rôle de Diana Barrie, une actrice qui attend avec impatience la prochaine cérémonie des Oscars de cette année. Il a également été nominé pour le meilleur scénario adapté (Neil Simon a écrit l'adaptation cinématographique de sa production scénique du même nom) et le meilleur design de production, bien qu'il n'ait remporté aucun de ces prix. Acclamé comme une affaire médiocre, ce n'est pas un film très apprécié à un autre titre, bien qu'il constitue certainement un format de narration intéressant.
7 À la recherche de Sugar Man (2012)
Le réalisateur Malik Bendjelloul a écrit et réalisé ce documentaire, qui a suivi l'histoire de deux Sud-Africains qui cherchaient à percer le mystère de l'artiste rock and roll, Rodriguez, devenu une voix de la résistance à l'apartheid en Afrique du Sud. Leur recherche initiale de l'artiste a commencé avec sa mort présumée et les a menés dans un voyage d'investigation qui a utilisé des lignes descriptives de ses paroles pour rechercher et trouver leur héros musical.
Le film a remporté de nombreux prix, dont les BAFTA et les Oscars du meilleur documentaire. Très apprécié - en particulier compte tenu des difficultés rencontrées par Bendjelloul pour le produire, y compris l'utilisation d'une application iPhone pour terminer le tournage - ce documentaire fait la liste uniquement pour la concurrence acharnée à laquelle il a été confronté cette année-là. En tête de cette liste se trouvait le film d'occupation palestinienne 5 Broken Cameras, qui avait un plus grand projecteur sur lui le jour des Oscars lorsque le co-réalisateur Emad Burnat a été détenu à LAX alors qu'il se rendait à la cérémonie de remise des prix.
6 Argo (2012)
Argo de Ben Affleck était vaguement basé sur des circonstances qui se sont produites pendant la crise des otages en Iran. En fin de compte, c'est l'histoire de, comme Wired l'a expliqué, "Comment la CIA a utilisé un faux film de science-fiction pour sauver les Américains de Téhéran." Le film suit le spécialiste de la CIA Tony Mendez alors qu'il élabore un plan pour sauver 6 membres du personnel de l'ambassade qui ont évité la capture terroriste. S'inspirant de Battle for the Planet of the Apes , Mendez et son équipe imaginent un faux film de science-fiction et pénètrent dans un pays déchiré par la guerre sous le couvert de gens de l'industrie qui recherchent des lieux pour leur film singe.
Ce film a été bien accueilli (à moins de critiques sur les libertés prises avec l'histoire), mais il a atterri dans une année où les catégories de prix pour le film, le théâtre et la scénarisation étaient divisées - un événement rare à Hollywood ces jours-ci. Argo a remporté le prix du meilleur film, du meilleur scénario adapté et du meilleur montage de film, mais Ben Affleck n'a pas été nominé pour le meilleur acteur ou le meilleur réalisateur (Daniel Day-Lewis a gagné pour Lincoln et Ang Lee a gagné pour Life of Pi , respectivement). Bien que ce ne soit pas une victoire radicale, ce film figure sur cette liste comme un exemple d'Hollywood qui a littéralement sauvé la mise.
5 Ed Wood (1994)
Ce film est une sorte de biopic sur le célèbre cinéaste Ed Wood, qui a créé de nouveaux films B de la variété des films monstres. En tant que tel, il a été réalisé par la seule personne qui pourrait éventuellement décrire et imiter cela avec précision (Tim Burton), et pour cela, le film a été acclamé par la critique. Il a eu du mal à trouver une maison, rebondissant entre différentes sociétés de production avant de finalement trouver une place à Touchstone, où il pourrait être filmé dans le format noir et blanc envisagé par Burton. L'histoire suit les tentatives de Wood pour compléter ses films et la vie privée unique qu'il a vécue.
Le film détient 92% sur Rotten Tomatoes, mais n'a malheureusement pas réussi à revenir près de ses coûts de production. Lors de la saison des Oscars, ce film a remporté le prix du meilleur acteur dans un second rôle (Martin Landau) et du meilleur maquillage, les deux seules catégories dans lesquelles il a été nominé. Si la catégorie du meilleur film était étendue à sa limite actuelle de 10 films, il semble probable que ce film aurait reçu un peu plus d'amour.
4 Tout sur Eve (1950)
Nous avons promis que nous arriverions ici, non? Un peu comme beaucoup des scénarios gagnants des films susmentionnés, celui-ci est centré sur une actrice vieillissante, Margot Channing (Bette Davis), qui devrait être éclipsée par une jeune homologue, Eve Harrington (Anne Baxter). Eve s'intègre lentement dans la vie de Margot, se fraye un chemin vers le sommet en utilisant la vie et les relations de son prédécesseur. Compte tenu de la nature similaire du personnage vieillissant de Sunset Boulevard et du fait qu'ils partageaient les projecteurs des récompenses, les deux films sont souvent discutés dans un souffle similaire comme des représentations exceptionnelles et uniques de la vie de la star.
"Attachez vos ceintures de sécurité. Ça va être une nuit cahoteuse."
All About Eve a été nominé pour un record détenant 14 prix (à égalité maintenant avec Titanic et La La Land ) et en a remporté 6, dont les plus grands prix de la soirée, dans le prix du meilleur film et du meilleur réalisateur. Le film a réussi à battre son rival Sunset Boulevard dans plusieurs catégories. Pour le réalisateur Joseph L. Mankiewicz, il s'agissait de sa deuxième victoire consécutive pour le meilleur réalisateur (après avoir remporté une lettre à trois épouses en 1950), un exploit qui n'a pas été répété jusqu'à ce qu'Alejandro González Iñárritu ait remporté le prix pour Birdman en 2015 et The Revenant l'année suivante.
3 Tout ce jazz (1979)
Ceci est peut-être l'une des entrées les plus étranges de cette liste, car il marche sur la fine ligne entre être un biopic et une histoire originale. Bob Fosse a écrit et réalisé le film, qui se concentre sur Joe Gideon (Roy Scheider) alors qu'il établit sa carrière de manière hyperactive, ne se souciant guère de personne d'autre que de lui-même et des productions qu'il crée. Le film arrive à une conclusion tragique, avec Gideon mourant d'une crise cardiaque.
All That Jazz a remporté la Palme d'Or au Festival de Cannes en 1980, et aux Oscars, il a été nominé pour neuf prix, en remportant quatre. Le film a remporté la médaille d'or du meilleur montage de film, de la conception de costumes, de la conception de la production et de la musique originale, bien qu'il ait perdu les principaux prix à Kramer contre Kramer. En 2001, le film a été ajouté au Registre national du film par la Bibliothèque du Congrès. Dans l'ensemble, il a accumulé des niveaux de succès assez importants, compte tenu du score respectable mais pas hors du commun de 85% de Rotten Tomatoes et de certaines des critiques cinglantes qu'il a reçues à l'époque.
2 Birdman, ou (la vertu inattendue de l'ignorance) (2014)
Comme pour beaucoup de films préférés d'Hollywood, Birdman suit un acteur en difficulté, Riggan Thomson (Michael Keaton) qui tente de mettre en scène une production de Broadway pour revitaliser sa carrière. Dans le monde du film, Thompson a eu du mal à dominer son ancien rôle de super-héros en tant que Birdman, offrant ainsi au film sa plus grande renommée - c'est essentiellement un grand hommage à l'histoire réelle de Keaton en jouant à Batman à la fin des années 80 et début des années 90. Grâce à un jeu de caméra intelligent, le film suit apparemment un seul plan, montrant le mouvement constant de la pièce des aperçus à l'ouverture.
Birdman est un brillant exemple de film qui méritait pleinement son acclamation critique, compte tenu de son style visuel unique, de sa cinématographie et de sa forme globale de narration. Cependant, c'était à certains égards une victoire surprenante du meilleur film en regardant la liste des nominés cette année-là, après avoir battu des joueurs comme Whiplash , The Imitation Game , Selma et Boyhood . En fin de compte, la représentation visuelle du monde du théâtre a remporté la victoire. Il s'agissait de la première des victoires consécutives du meilleur réalisateur d'Iñárritu, la seconde venant un an plus tard dans The Revenant .
1 L'Artiste (2011)
Rappelant l'ère des films muets, en noir et blanc, The Artist a capté l'attention du public et des critiques avec l'histoire d'un homme et d'une femme cherchant une place dans le paysage en constante évolution d'Hollywood. Bien qu'il suive un scénario qui, à certains égards, ressemble à celui de A Star Is Born - avec une étoile en déclin essayant d'équilibrer sa propre position à Hollywood tandis qu'une starlette montante commence à le surpasser - c'était la transition exquise entre le silence et le son qui vraiment mis celui-ci à part. Ce film apporte une approche vraiment dynamique à la ramification des techniques de production cinématographique désormais révolues et des formats modernes.
En fin de compte, le film a remporté 5 de ses 10 nominations, dont celle du meilleur film, du meilleur réalisateur et du meilleur acteur dans un rôle principal. Peut-être à juste titre pour cette liste, L'artiste à égalité avec Hugo (qui incorpore les œuvres cinématographiques de la légende du cinéma Georges Méliès) pour la plupart des victoires de cette saison des Oscars.
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Quels autres films oscarisés rendent hommage à l'industrie cinématographique? L'Académie s'est-elle trop récompensée avec l'un des efforts énumérés ci-dessus? Sonnez dans les commentaires.