Dans l'ensemble, cela fait un portrait audacieux, mais passionnant et même transcendant, de la maturité jaillissant d'un lieu de corruption et d'avarice.
Pour ceux qui ne sont pas familiers, Harmony Korine est une scénariste-réalisatrice et provocatrice dont les films transgressifs comme Gummo, Mister Lonely et Trash Humpers lui ont valu la réputation d'être le genre d'artiste contre-culturel que vous admirez ou méprisez. Il revient avec Spring Breakers, au casting de Selena Gomez (Wizards of Wizardly Place), Vanessa Hudgens (High School Musical), Ashley Benson (Pretty Little Liars) et sa femme Rachel Korine comme un pack de filles d'université vêtues de bikini.
L'histoire tourne autour de Faith (Gomez) et de ses meilleurs amis depuis l'école primaire: Brit (Benson), Candy (Hudgens) et Cotty (Mme Korine). Quand un manque de fonds adéquats menace de faire dérailler leurs plans de relâche, Faith et ses compagnons décident qu'il est acceptable (voire nécessaire) d'enfreindre la loi pour financer leur quête. Leur poursuite ultérieure de l'alcool, de la drogue et du chaos général les place dans l'eau chaude - qui comprend Al (alias Alien, joué par James Franco), un homme blanc adulte vivant un style de vie "gangsta noir" dans tous les sens du terme.
Spring Breakers est l'équivalent cinématographique d'une chanson pop hyperactive qui se fraye un chemin à travers l'écran. Ses éléments narratifs simples et ses battements émotionnels progressent de manière directe, mais sont ensuite élevés par des dispositifs visuels et auditifs poétiques - produisant une expérience sensorielle exaltante et hypnotique, qui transite d'instant en instant avec une logique et une organisation oniriques. À la fin, vous pouvez soit vous sentir aussi énergique que si vous étiez descendu d'une montagne russe, ou désagréablement confus sur ce que vous venez de traverser sur Terre.
La structure du rêve de fièvre aide à transformer Spring Breakers de ce qui aurait pu être une célébration odieuse de l'hédonisme débridé, avec Korine servant de maître de piste qui fait défiler ses personnages sociopathes comme des monstres (afin que le public puisse leur lancer des insultes). Au lieu de cela, nous avons un film qui pourrait mieux être décrit comme un travail sérieux et compatissant - un travail construit avec un œil critique, mais pas aussi concentré sur la création de satire que vous pourriez vous attendre (pour le meilleur ou pour le pire).
En effet, la toute première séquence du film se révèle criarde et abrasive, mais la façon dont Korine revisite continuellement les images à charge sexuelle (pratiquement comique) au cours de la durée de fonctionnement de Spring Breaker suggère qu'il existe une méthode pour son apparente folie. (et cela n'inclut pas de titiller les téléspectateurs, alors ne vous attendez pas à quelque chose qui équivaut à de la quasi-pornographie ou à un spectacle de chair). D'autres choix de montage effectués tout au long du support soutiennent cette affirmation, révélant une technique qui, dans l'ensemble, réussit à donner une plus grande importance à l'action à l'écran.
De même, l'approche superficielle du film de la caractérisation - en combinaison avec ce qui ressemble souvent à des conversations amusantes et à des scénarios improvisés qui composent le film - fournit intentionnellement ou accidentellement un commentaire mordant sur la vraie nature du monde (et de ses habitants.) que Korine a imaginé. Bien que ce ne soit ni une approche sans faille ni facilement accessible, c'est engageant - en supposant que vous puissiez dépasser l'apparence de surface (certes) rebutante, de toute façon.
La création de Korine profite de sa collaboration avec des artistes techniques qualifiés, qui fournissent à Spring Breakers un sous-texte sur des problèmes tels que le comportement auto-indulgent contemporain et les inégalités entre les sexes. Comme mentionné précédemment, une grande partie de ce crédit revient à l'éditeur nominé aux Oscars Douglas Crise (Babel, Kill the Irishman), qui réalise un collage cinématographique à partir du méli-mélo de séquences mises à sa disposition (dont la qualité varie de granuleuse et erratique à polie. et propre).
De même, le directeur de la photographie Benoît Debie (The Runaways, Get the Gringo) déplace constamment l'œil de la caméra vers le corps des femmes, mais s'appuie sur des angles peu flatteurs et un éclairage d'une manière qui rend cette objectivation autocritique (par exemple: lorsque le principal les personnages se prélassent dans un couloir de dortoir dans leurs deux pièces, ils ressemblent plus à des bébés envahis qu'à des créatures sensuelles). Pendant ce temps, une excellente bande-son électro-beat de Skrillex et Cliff Martinez (Drive) transite en douceur entre des notes d'exaltation, de solitude et d'affection dans les bonnes quantités.
Franco disparaît dans son tour étrange en tant qu'alien, créant un étranger qui évolue de pathétique à charmant, tordu et même sympathique sur la durée d'une seule scène (en d'autres termes: il est plus dans sa timonerie en jouant un étrange comme Al, par opposition au des rôles de personnes normales de ses récentes sorties à succès comme Rise of the Planet of the Apes et Oz the Great and Powerful). Vous avez l'impression qu'il est dans la blague, pour ainsi dire, mais choisit quand même de livrer une performance sincère.
Les femmes chefs de file, d'un autre côté, ne s'élèvent jamais au-dessus de se sentir simplement comme des métaphores au lieu d'individus pleinement réalisés (même s'ils sont insipides); en conséquence, leurs personnalités ont tendance à être une note ou trop sur le nez (Faith, par exemple, est un chrétien bien intentionné - je ne plaisante pas). Cependant, chaque actrice s'engage à donner vie à sa propre caricature superficielle, ce qui lui permet de profiter de moments d'humanité et de cas de croissance spirituelle (même au milieu du chaos et de la frénésie de la narration de Korine).
Les cinéphiles qui se sont trouvés repoussés (ou peut-être simplement perplexes) par le travail précédent de Korine pourraient connaître un changement d'avis avec Spring Breakers. L'approche du cinéaste est non condescendante, ce qui permet à tout à l'écran de paraître à la fois ironique et pourtant pas du tout ironique. Dans l'ensemble, cela fait un portrait audacieux, mais passionnant et même transcendant, de la maturité jaillissant d'un lieu de corruption et d'avarice.
C'est, bien sûr, une œuvre d'art qui divise.
N'hésitez pas à regarder la bande-annonce de Spring Breakers ci-dessous, mais gardez à l'esprit: ce n'est peut-être pas le test décisif le plus précis pour évaluer votre propre réaction (et déterminer où vous allez tomber sur l'échelle amour / haine):
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Spring Breakers dure 94 minutes et est classé R pour son contenu sexuel fort, son langage, sa nudité, sa consommation de drogue et sa violence. Joue maintenant en version limitée.
Notre note:
3,5 sur 5 (Très Bon)