Quand Damon Lindelof a décrit sa série télévisée Watchmen comme un «remix» de la célèbre bande dessinée subversive DC d'Alan Moore (bien qu'il souhaite que son nom soit retiré de tout travail qu'il a effectué) et de Dave Gibbons, il suffisait de donner à quiconque prêtant attention une raison de s'arrêter et de réfléchir à ce qu'il voulait dire. Après tout, la série, qui se déroule des décennies après les événements de la bande dessinée - un calmar psychique extra-dimensionnel écrasant Manhattan et tout - était censée être une continuation de cette histoire, non? Eh bien, dans une certaine mesure, c'est certainement vrai, la série porte volontairement et intelligemment le bagage narratif de ce conte peu orthodoxe jusqu'à nos jours. Mais là où la nouvelle série de Lindelof excelle vraiment, c'est dans sa compréhension et sa manipulation des idées originales et de la structure de narration mise en œuvre dans le travail classique de Moore et Gibbons,et comment il façonne à partir de ce travail quelque chose de radical, engageant et sans vergogne politique.
Et bien que ces attributs fonctionneront sans aucun doute en faveur de Watchmen au fur et à mesure que la série avance dans sa superbe première saison, ce sont les efforts de Lindelof pour utiliser tant d'aspects plus curieux et non conventionnels de Moore et Gibbons qui finiront par distinguer la série, en particulier de l'adaptation du long métrage de Zack Snyder en 2009 et d'autres bandes dessinées. programmes à la télévision. En faveur de l'émission, le montant de l'immobilier que Lindelof et sa salle d'écrivains ont donné à HBO. Ces heures sont nécessaires non seulement pour présenter (ou réintroduire) le public à l'histoire alternative complexe de ce monde, mais aussi pour donner à l'histoire et à ses nombreux personnages de la place pour respirer, se développer et dans une paire d'épisodes frappants environ la moitié. - tout au long de la saison, pour renverser les conventions d'une histoire déjà non conventionnelle.
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La série ne commence pas à New York, ni dans les années 80, au plus fort de la guerre froide, mais plutôt à Tulsa, Oklahoma, en 1921, avec une représentation terrifiante du massacre réel dans le district de Greenwood - un Africain aisé Communauté américaine - qui a été réalisée par des membres du Klan. C'est une introduction déchirante à la série, qui établit un fort sentiment d'appartenance et le désir de la série de confronter les idéaux toxiques du racisme et de la suprématie blanche. Il déplace également efficacement les Watchmen hors du cadre typique de la plupart des intrigues de bandes dessinées. Tulsa n'est pas New York, ni Gotham ou Metropolis. C'est un lieu improbable pour une série comme celle-ci, où la police a adopté des personnages de justiciers comme un moyen de se protéger, ainsi que leurs familles, à la suite d'une attaque organisée contre les forces de l'ordre par un groupe suprémaciste blanc connu sous le nom de Septième cavalerie.
L'une des enquêtes prédominantes de la série est la question: comment pouvez-vous distinguer les bons des mauvais s'ils portent tous les deux des masques? Comme dans la bande dessinée, cette question n'est pas du tout facile à répondre, même lorsque les masques se détachent. C'est particulièrement vrai pour Angela Abar de Regina King, une détective de Tulsa qui porte le surnom de justicière de Sister Night, alors qu'elle se retrouve impliquée dans un mystère de meurtre qui frappe beaucoup plus près de chez elle qu'elle ne l'aurait jamais imaginé. Elle est accompagnée d'un autre détective Tim Blake Nelson, qui s'appelle Looking Glass. Nelson enfile fréquemment un masque réfléchissant sans trous pour les yeux, qui, à l'occasion, devient un fac-similé étrange du masque à taches d'encre porté par le justicier déséquilibré Rorschach.
Looking Glass est un autre remix ouvert et astucieux de l'histoire originale, surtout maintenant que le masque de Rorschach a été coopté par un groupe de haine virulent. Le fait que l'un des personnages les plus populaires et les plus marquants de l'histoire originale soit devenu un symbole de terreur est un autre exemple de la capacité de cette série à tisser avec confiance un nouveau récit dans les fils de Watchmen. sa propre histoire. Cette histoire, et le passé de l'Amérique - en particulier son passé raciste qui est toujours son présent - occupe une place importante dans le récit que Lindelof et ses écrivains ont construit. Des décennies plus tard, les personnages sont toujours profondément impactés par les événements de la fin du livre, tandis que l'existence continue du divin Dr Manhattan sur Mars - et son abandon de l'humanité - a abouti à un calcul existentiel incontestable pour l'espèce qu'il a laissée derrière.. Mais, d'une manière intrinsèquement humaine, les personnages ici sont également sortis de ces événements, certains en avançant et trop en reculant, ravivant les types de luttes inhumaines créées dans le texte original de Watchmen .
C'est à travers cette structure narrative que Watchmen référence ou réintroduit habilement certains des personnages principaux de l'histoire originale. Alors que le Dr Manhattan reste largement hors écran, Adrian Veidt (Jeremy Irons) a reçu sa propre histoire parallèle, qui est, encore une fois, un remix fascinant de ce qui a précédé. L'histoire de Veidt n'est pas simplement d'évoquer le passé, mais aussi d'insérer un peu d'humour dans la procédure, en particulier en ce qui concerne les interactions de plus en plus irritables (et probablement instables) d'Irons avec ses deux compagnons / serviteurs, Marcos (Tom Mison) et Mme Crookshanks (Christie Amery). De même, Jean Smart prend en compte le passé de Laurie Blake - anciennement Silk Specter - en révélant un éventail d'émotions complexes envers sa carrière passée de justicière, son rôle actuel d'agent du FBI dans le groupe de travail anti-justicier et ses sentiments envers Dr Manhattan.
En son cœur, Watchmen est, comme son inspiration, un mystère, ce qui en fait le projet idéal pour celui qui a contribué à donner vie à Lost and The Leftovers . Mais, tout comme l'approche de Lindelof à l'une des œuvres les plus célèbres de l'édition de bandes dessinées, c'est quelque chose à la fois agréablement familier et radicalement différent. Le récit racial et politiquement chargé de Watchmen ne manquera pas de créer un émoi, et avec des performances formidables de King, Irons, Nelson et Jean Smart en particulier, sans parler d'un score propulsif de Trent Reznor et Atticus Ross, ce fascinant et brûlant. le remix pourrait bien avoir un impact aussi important que l'original.
Watchmen sortira le dimanche 20 octobre à 21h sur HBO.